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Rayuela (película)

Rayuela es una película de comedia de espías estadounidense de 1980 producida por Edie Landau y Ely A. Landau , dirigida por Ronald Neame y protagonizada por Walter Matthau , Glenda Jackson , Sam Waterston , Ned Beatty y Herbert Lom . El guion está escrito por Bryan Forbes y Brian Garfield , basado en la novela de Garfield de 1975 .

Garfield tomó el nombre de su libro de un juego de patio de recreo para niños , "en el que un jugador tiene que recuperar 'un objeto elusivo' mientras salta por una acera de un espacio a otro. Un paso en falso o un movimiento torpe podría significar una caída y aterrizar de espaldas". [4]

La actuación de Matthau recibió una nominación al Globo de Oro como Mejor Actor - Película Musical o Comedia en la 38.ª edición de los Premios Globo de Oro . En 2002, Criterion Collection lanzó la película en DVD , [5] seguida de una restauración 2K en Blu-ray en 2017.

Trama

En el Oktoberfest de Múnich , el veterano agente de campo de la CIA Miles Kendig y su equipo frustran una transferencia de microfilmes . Cuando Kendig regresa a Washington, su jefe, Myerson, lo reasigna a un trabajo de oficina porque Kendig no arrestó a Yaskov, el jefe de la KGB en Europa. Kendig le explica a Myerson que sabe cómo piensa Yaskov y que se necesitarían tiempo y recursos para identificar y conocer a un nuevo reemplazo. Sin embargo, el buen amigo y protegido de Kendig, Joe Cutter, es asignado para asumir el antiguo trabajo de su mentor.

En lugar de aceptar la situación, Kendig toma medidas. Destruye su expediente personal y vuela a Salzburgo para visitar a su antigua amante Isobel von Schönenberg, a quien no ha visto desde hace tiempo. Yaskov, adivinando lo que ha sucedido, se encuentra con Kendig y lo invita a desertar al KGB; cuando Kendig se niega, Yaskov le pregunta sarcásticamente si Kendig se jubilará y escribirá sus memorias.

En ese momento, Kendig decide hacer exactamente eso: escribir y publicar unas memorias que expongan los trucos sucios y la incompetencia general de la CIA de Myerson. Isobel está horrorizada y dice que Myerson enviará agentes para matarlo. Sin embargo, ayuda enviando copias del primer capítulo de Kendig a los jefes de espionaje de los Estados Unidos, la Unión Soviética , China , Francia , Italia y Gran Bretaña . Myerson le asigna a Cutter la tarea de detener a Kendig. Yaskov, que no quiere que se expongan las locuras de su propia agencia, también persigue a su antiguo adversario.

Kendig atrae a sus perseguidores enviándoles capítulos explosivos e informándoles periódicamente de su ubicación. Deja Europa y regresa a los EE. UU., donde alquila alegremente la casa desocupada de la familia de Myerson en Georgia , donde escribe más capítulos. Después de filtrar deliberadamente su dirección, Kendig convence al FBI (que tiene jurisdicción) para bombardear la casa de Myerson con balas y gases lacrimógenos, para gran consternación de Myerson.

Kendig vuela a Bermudas en un hidroavión alquilado y luego a Londres para presentarle a su editor el capítulo final. Yaskov informa a Cutter de que uno de sus agentes ha visto a Kendig en Londres por casualidad. Kendig compra un biplano antiguo (una versión Stampe del Tiger Moth ) y contrata a un ingeniero para que lo modifique a medida para una tarea específica. Myerson se encuentra con el editor de Kendig, quien rechaza su amenazante bravuconería y luego les dice dónde está la habitación de hotel de Kendig. En la habitación vacía, todos los perseguidores leen copias del capítulo final que les ha dejado.

Kendig tiende una emboscada a Cutter en su habitación de hotel, lo ata, lo amordaza y le informa que cruzará el Canal de la Mancha volando desde un pequeño aeródromo cerca de Beachy Head. Mientras tanto, Isobel se escapa de sus escoltas de la CIA y cruza el Canal en un aerodeslizador para encontrarse temprano a la mañana siguiente con Kendig. Mientras todos convergen en el aeródromo, Kendig sufre un pinchazo en el camino y la policía local lo lleva a su estación. Cuando un policía lo reconoce de un boletín de fugitivos publicado, Kendig escapa haciendo un cortocircuito en un enchufe eléctrico y robando un coche de policía.

Kendig llega al aeródromo y poco después llegan los estadounidenses y Yaskov en helicóptero. El biplano de Kendig despega por control remoto y es perseguido por Myerson en el helicóptero. El biplano de Kendig evade los disparos de Myerson por un rato, pero finalmente parece que el avión es alcanzado y explota de repente sobre el Canal, cuando en realidad fue destruido deliberadamente por Kendig con su consola de control remoto. Myerson y su equipo de la CIA asumen que Kendig está finalmente muerto. Sin embargo, Cutter comenta con ironía que "mejor que se quede muerto". Mientras tanto, Kendig se escabulle de un edificio deteriorado en el borde del aeródromo, usando un barril de aceite usado para deshacerse del control remoto que había usado para volar y destruir el biplano. Él e Isobel se preparan para una estancia de unas semanas en el sur de Francia.

Meses después, las explosivas memorias de Kendig, tituladas Hopscotch , se han convertido en un éxito de ventas internacional. Disfrazado de sij , Kendig comienza a conversar con acento británico con un empleado de una librería local. Compra una copia de su propio libro, para gran exasperación de Isobel con sus payasadas y "disfraces ridículos".

Elenco

Producción

Banda sonora de la película

La película incluye muchas piezas de Wolfgang Amadeus Mozart . Entre los ejemplos más destacados se incluyen el aria " Non più andrai " de la ópera Las bodas de Fígaro , el movimiento andante de Eine kleine Nachtmusik , el primer movimiento de la Sonata para piano n.º 11 de Mozart, K331 (más conocida por el tercer movimiento, el Rondo alla turca ), la Serenata del Posthorn, K320 y un Rondo para piano y orquesta en re mayor, K382 .

En el especial del DVD Hopscotch - Criterion Collection "Introducción de Neame y Garfield", el director Neame afirmó que el agente de Matthau sugirió que incluyeran algo de Mozart porque eso agradaría mucho a Matthau. Cuando analizaron esto, se dieron cuenta de que mejoraría la película si a Kendig le encantaba Mozart. Ian Fraser fue el arreglista y encontró muchas secciones de Mozart que encajaban con la película, pero no pudieron encontrar nada que combinara con la mecanografía de Kendig. Le preguntaron a Matthau; él trajo algo de Mozart que combinaba perfectamente con la película.

La interpretación de Hermann Prey de "Non più andrai" resalta las payasadas del viejo biplano mientras Myerson le dispara. La canción cuenta cómo el joven Cherubino, que se alista en el ejército, ya no será un favorito, al igual que Myerson, de 1,70 metros de altura, perderá su poder en la CIA. Además, la canción describe balas volando e incluso bombas explotando. [ cita requerida ]

También se incluye el aria " Largo al Factotum " de la ópera El barbero de Sevilla de Gioachino Rossini . Matthau la canta mientras pasa por un puesto fronterizo. Las palabras del aria explican que todo el mundo busca al barbero y que este se mueve rápido como un rayo.

Kendig hace sonar a todo volumen en el estéreo el aria " Un bel dì, vedremo " ("Un buen día veremos") de Madame Butterfly de Giacomo Puccini mientras el FBI y la CIA disparan contra la casa de la esposa de Myerson. El contrapunto operístico añade un aire surrealista de justicia irónica a los acontecimientos mientras Madame Butterfly canta cómo se esconderá de su marido.

En los créditos también aparece "Once a Night", escrita por Jackie English y Beverly Bremers . Esta es la canción que suena a todo volumen en el bar "The Other End", cuando Matthau organiza su vuelo desde Georgia. "Once a Night" alcanzó el puesto número 94 en el Billboard Hot 100 y el número 43 en la lista Adult Contemporary . [6]

Fundición

Según Neame en el especial del DVD "Introducción de Neame y Garfield", Matthau, de origen judío , se negó a filmar en Alemania, ya que había perdido a muchos familiares en el Holocausto . Sin embargo, quería que Neame eligiera a su hijo David y, más tarde, a su hijastra Lucy Saroyan, por lo que Matthau cedió. David Matthau interpretó a Ross, el agente de la CIA que toma prisionero a Kendig después de salir de la casa de Myerson, y a Saroyan, la piloto que lleva a Kendig a las Bermudas.

Según Neame, no creía que pudieran conseguir a Glenda Jackson , pero ella y Matthau habían trabajado juntos previamente en la película House Calls de 1978 , y estaba encantada con la perspectiva de volver a trabajar con él.

Rodaje

Hopscotch se filmó en muchos lugares de Europa y Estados Unidos, incluidos Londres , Reino Unido; Marsella , Francia; Bermudas ; Washington, DC ; Savannah, Georgia; Atlanta, Georgia; y Múnich , en la entonces Alemania Occidental .

Las localizaciones en Salzburgo , Austria , incluyeron la Mirabell Platz . Las escenas ambientadas durante el Oktoberfest de Múnich se filmaron utilizando ocho cámaras ocultas en lugares estratégicos del recinto ferial de Múnich . [7]

Financiación

El IFI y los Landau consiguieron dinero de las cadenas de cine, lo que más tarde causó problemas con la distribución de la película. El IFI quería que Goldcrest Films invirtiera, como ya había hecho en Aullidos y Escape from New York, pero David Puttnam convenció a la junta directiva de Goldcrest de lo contrario. La película recaudó 20 millones de dólares, incluidos 9 millones en alquileres. El ejecutivo de Avco-Embassy, ​​Jake Eberts, afirmó que el IFI no ganó dinero con la película. [8]

Diferencias entre novela y película

El guion original de Garfield reflejaba el tono oscuro de la novela. En un momento dado, Warren Beatty y Jane Fonda estaban en la lista de candidatos para los papeles protagonistas. [4]

Matthau aceptó aparecer con la condición de que Garfield rehiciera el guion para que se adaptara a sus propias dotes como actor. Matthau y Neame participaron en las reescrituras, que continuaron a lo largo de la película. El catálogo de AFI hace referencia a un artículo del Hollywood Reporter que describe dos de las contribuciones significativas de Matthau: el final, en el que Kendig se disfraza de sij para visitar una librería, y la escena en un restaurante de Salzburgo donde Kendig e Isobel, aparentemente desconocidos, entablan una conversación sobre vinos que revela cada vez más sobre ellos y termina en un beso apasionado. La escena original dependía de una gran cantidad de exposición para poner al público al día. Neame dijo que Matthau contribuyó tanto a la película final que podría haber pedido que se le reconociera, pero eso nunca se hizo. [9] [4]

Los finales son muy diferentes. En la novela, Kendig finge su propia muerte utilizando un cuerpo recuperado de una calle de París e incluye todas las copias de su manuscrito, asegurándose de que nunca se publicará. En la película, su avión de escape explota en el aire justo cuando se dirige hacia el Canal de la Mancha y no se recupera ningún cuerpo. Su denuncia se publica y es un gran éxito. Ambas obras incluyen un guiño cómplice de Cutter indicando que está seguro de que Kendig está vivo, pero espera que permanezca muerto. El personaje de Isobel, el antiguo amor de Kendig, proporciona un interés romántico en la película. En la novela, sus sentimientos por un piloto contratado le demuestran que encontrará una nueva vida fuera del mundo del espionaje.

Recepción

El crítico del New York Times Vincent Canby le dedicó a la película una crítica muy entusiasta. "Una aventura cómica de intriga y misterio... un vehículo elegante y más ligero que el aire que se desplaza de Múnich a Salzburgo, de Washington al sur profundo, a Europa y de vuelta sin perder el aliento en ningún momento. Está interpretada maravillosamente por el señor Matthau y la señorita Jackson y por un reparto secundario... dirigida por Ronald Neame y con música compuesta en gran parte por Mozart. Mi única reserva es que la señorita Jackson no aparece lo suficiente en la pantalla". [10]

En el momento de su estreno, el crítico de cine Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, describió la película como "una comedia picaresca disfrazada de thriller". "Un thriller descuidado que nunca nos emociona demasiado, pero que deja una sensación agradable cuando termina... en parte por la forma en que Walter Matthau juega con los diálogos... y en parte porque la película está filmada a un ritmo mesurado, civilizado y caprichoso. Es extraño decir algo sobre un thriller, pero Hopscotch es... agradable". [11]

Susan Doll de TCM observó: "En su mayor parte, la reacción crítica a Hopscotch depende de la edad del crítico", contrastando las reacciones de los "críticos (que) entienden... su valor como vehículo para Matthau, el atractivo de un guión culto y la artesanía detrás del estilo mesurado de Neame", y las respuestas de los "críticos contemporáneos, acostumbrados a la violencia de los dramas de espías y al ritmo rápido de las películas de acción, (que) tienden a ser críticos de su trama esponjosa, humor seco y falta de escenas de acción". [9]

Rotten Tomatoes le da a la película una calificación de 81% basada en 31 críticas. El consenso dice: "Impulsada por una actuación hábilmente discreta de Walter Matthau, Hopscotch es una película de espías de la Guerra Fría con un toque cómico". [12]

En un artículo para Criterion en 2002, Bruce Eder [13] comienza su evaluación de la película con la declaración de que "tiene la distinción de ser la única película de espías realista y 'feeling' jamás realizada. Mientras la película camina por una delgada línea entre el drama serio y la comedia satírica, y entre la actualidad y el escapismo, cautiva al espectador con su sofisticación y complejidad. El aspecto más sorprendente de Hopscotch , sin embargo, puede no ser lo bien que camina por esa cuerda floja, sino que sus creadores lograron este acto de equilibrio en una era en la que el género de las películas de espías se redujo a historias de desesperación implacable". [14]

La película se estrenó en 465 pantallas y recaudó $2,552,864 en su primer fin de semana, debutando en el número uno en la taquilla de Estados Unidos. [15] [16]

Matthau fue nominado al Premio Globo de Oro al Mejor Actor en una Película Musical o Comedia por su interpretación de Miles Kendig.

Referencias

  1. ^ Vaines, Colin (3 de noviembre de 1979). "Los exhibidores estadounidenses consiguen un nuevo acuerdo". Screen International . p. 1.
  2. ^ "Rayuela (1980) - Información financiera".
  3. ^ Donahue, Suzanne Mary (1987). Distribución cinematográfica estadounidense: un mercado cambiante. UMI Research Press. pág. 292.Tenga en cuenta que las cifras corresponden a alquileres en EE. UU. y Canadá.
  4. ^ abc "Rayuela". catalog.afi.com . Consultado el 21 de junio de 2020 .
  5. ^ Rivero, Enrique (15 de junio de 2002). «Criterion juega a la rayuela». hive4media.com . Archivado desde el original el 23 de junio de 2002. Consultado el 22 de septiembre de 2019 .
  6. ^ "Jackie English - Top Chart Singles". musicvf.com . Consultado el 4 de agosto de 2022 .
  7. ^ "AFI|Catálogo". catalog.afi.com . Consultado el 21 de junio de 2020 .
  8. ^ Eberts, Jake; Illott, Terry (1990). Mi indecisión es definitiva . Faber y Faber. Págs. 60-61.
  9. ^ ab "Rayuela (1980) - Artículos - TCM.com". Turner Classic Movies . Consultado el 21 de junio de 2020 .
  10. ^ Canby, Vincent (26 de septiembre de 1980). «'Hopscotch' Stars Jackson-Matthau Team». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 21 de junio de 2020 .
  11. ^ Ebert, Roger (17 de octubre de 1980). "Rayuela". www.rogerebert.com .
  12. ^ Rayuela (1980) , consultado el 2 de noviembre de 2021
  13. ^ "Biografía de Bruce Eder". Fandango . Consultado el 21 de junio de 2020 .
  14. ^ Eder, Bruce. "Rayuela". The Criterion Collection . Consultado el 21 de junio de 2020 .
  15. ^ ""Rayuela" y "Gente" encabezan el grupo de contendientes BO de la semana". Variety . 1 de octubre de 1980. pág. 3.
  16. ^ "Las 50 películas más taquilleras". Variety . 8 de octubre de 1980. pág. 9.

Enlaces externos