Raymond (Charles) Hanson AM (23 de noviembre de 1913 - 6 de diciembre de 1976) fue un compositor australiano y profesor de composición en el Conservatorio de Música del Estado de Nueva Gales del Sur, ahora conocido como el Conservatorio de Música de Sydney . Profesor y mentor de gran prestigio para muchos músicos australianos destacados, [1] como Don Burrows , Larry Sitsky y Roger Woodward , el propio Hanson fue en gran medida autodidacta. [2]
Como compositor, Hanson no seguía las tendencias predominantes y, en consecuencia, su música pasó de moda y fue ignorada por muchos otros compositores. Sin embargo, al final de su vida, su estilo personal distintivo comenzó a recibir un mayor reconocimiento y, desde su muerte, algunos críticos han tenido en alta estima su trabajo. [3]
Hanson nació en el suburbio de Burwood en Sydney el 23 de noviembre de 1913, el menor de cinco hijos del ingeniero ferroviario australiano William Hanson y su esposa Lilian, de soltera Bennett, nacida en Inglaterra. El matrimonio se rompió cuando Hanson era muy joven. Hanson era enfermizo cuando era niño, sufría problemas bronquiales y una infección de oído recurrente que lo dejó casi sordo del oído izquierdo. Comenzó a experimentar en composición musical desde los ocho años, inspirado por la práctica del piano de su hermana mayor. La madre de Hanson lo crió como bautista y, aunque más tarde abandonó la fe, mantuvo un interés por la espiritualidad durante toda su vida .
Hanson asistió a las escuelas secundarias Burwood Public y Fort Street , pero las dejó antes de completar su tercer año. Sin embargo, continuó tomando lecciones de piano, con la ayuda de la maestra Anne Spillane, quien amablemente le brindó lecciones gratuitas ya que su familia era demasiado pobre para pagarlas. De este modo, finalmente pudo, en 1930, a la edad de diecisiete años, obtener la Licenciatura (piano) de la Junta Asociada de las Escuelas Reales de Música . Desde 1930 hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939, se ganó la vida enseñando piano y trabajando en diversos trabajos de baja categoría.
Hanson pudo dar varios recitales de sus propias composiciones a finales de la década de 1930 y tuvo la oportunidad de obtener una formación formal en composición después de recibir la Beca Gordon Vickers en el Conservatorio de Música del Estado de Nueva Gales del Sur . Desafortunadamente, sus estudios en el Conservatorio duraron sólo dos meses antes de que la guerra los interrumpiera.
Se unió al ejército en 1941 y finalmente ascendió al rango de sargento en el Servicio de Educación del Ejército. Durante la guerra estuvo expuesto a la música jazz y desarrolló un interés duradero por ella , interés que llegaría a tener cierta influencia en su propio trabajo. Dejó el ejército en 1946. [1]
Como beneficiario de una beca en composición, Hanson pudo reanudar sus estudios en el Conservatorio después de la guerra. Después de un año de estudios que realizó con Alex Burnard, el Conservatorio le ofreció a Hanson un lugar en el personal, y él aceptó. Se convirtió en profesor de Entrenamiento Auditivo, en el que se le consideraba una especie de innovador, y más tarde en profesor de Armonía y Composición, Contrapunto y Estética de la Música. También participó activamente en el desarrollo curricular y ayudó en la introducción de la Licenciatura en Educación Musical.
Como profesor, Hanson se destacó por su actitud amable, reflexiva y sin pretensiones, lo que fue apreciado por los estudiantes, mientras que sus habilidades y dedicación fueron muy respetadas. Se convirtió en profesor y mentor de muchos futuros compositores y músicos australianos, como Nigel Butterley , Richard Meale y Barry Conyngham , así como de destacados intérpretes como el clarinetista de jazz Don Burrows y el virtuoso del piano Roger Woodward . Además de su trabajo en el Conservatorio, también daba clases privadas, que no pocas veces terminaban en largas discusiones sobre filosofía o política.
El propio Hanson se volvió activo en asuntos políticos cuando, a principios de la década de 1950, se unió al Movimiento Australiano de Defensa Cultural que buscaba proteger la cultura australiana de ser inundada por influencias extranjeras, particularmente los Estados Unidos y la americanización . Sin embargo, en el ambiente predominante de la época, el movimiento fue descrito como izquierdista y procomunista , y rápidamente se desmoronó. Hanson creía que su asociación con este movimiento, junto con su membresía en la Sociedad de Amistad Australiano-Soviética, fue uno de los factores que frenó su carrera profesional. [1]
Si bien sus habilidades docentes fueron ampliamente reconocidas, Hanson luchó por obtener reconocimiento por su talento como compositor durante gran parte de su carrera, ya que su música a menudo era impopular entre el público en ese momento y también pasaba de moda. Tenía cincuenta y cuatro años antes de recibir su primer encargo para una pieza musical, [2] y muchas de sus obras permanecieron sin interpretar durante muchas décadas. Parte del problema residía en su independencia mental. Hanson ignoró las tendencias predominantes en la búsqueda de su propia musa . En las décadas de 1940 y 1950, sus contemporáneos australianos consideraban su trabajo como demasiado vanguardista , pero en la década de 1960 fue descartado por no ser lo suficientemente vanguardista. El rechazo de Hanson al serialismo , responsable de este último despido, fue finalmente justificado por la historia, pero esta reivindicación llegó tarde en su carrera.
En 1971 ganó el Premio de Composición Albert H. Maggs .
Las cualidades únicas de Hanson como compositor fueron notadas tempranamente por el crítico inglés Neville Cardus , quien percibió, después de asistir a un concierto con las obras de Hanson en 1941, "una originalidad que evitaba el anglocentrismo ". [4] Su música también ha sido descrita como "de un estilo que no suele asociarse con la composición australiana". [5] El propio Hanson evitó la noción de un estilo exclusivamente "australiano", pero algunos, sin embargo, han escuchado una influencia "inconfundible" del paisaje australiano en sus obras. [6] Otros, por el contrario, han detectado rastros de pastoreo inglés. [1]
Particularmente cruciales para Hanson fueron las composiciones y las teorías pedagógicas de Paul Hindemith ("Sigo pensando que Hindemith tiene las respuestas a tantas cosas... Si quieres ser incomprensible, ve y consíguelo. Yo no"). [7] Otra figura que tuvo un poderoso impacto en la filosofía de Hanson fue el poeta y músico indio Rabindranath Tagore . La profunda espiritualidad de Hanson (una vez consideró convertirse en misionero en la India) jugó un papel notable en su perspectiva creativa. Su aprecio por el jazz es evidente en el sentido de espontaneidad y fluidez rítmica que se esforzó por aportar a sus propias piezas. [6] Tenía un don para la improvisación y, a menudo, componía directamente en el teclado .
Técnicamente hablando, Hanson rechazó el serialismo con sus rígidas reglas de desarrollo, pero mantuvo su fascinación por la escala de doce notas y todas sus potencialidades. [1] Sin embargo, esto no debe interpretarse como una indicación de que desdeñaba la melodía. Por el contrario, se le ha descrito como "un compositor lírico que pensaba con naturalidad en la evolución de las líneas". [6]
El 15 de septiembre de 1956, Hanson, a la edad de 43 años, se casó con una estudiante del Conservatorio de 23 años, Moira Winifred Young, en la Iglesia Anglicana de St. Matthew, Manly . El matrimonio fue una unión muy feliz a pesar de lo poco convencional de la diferencia de edad. La pareja se mudó de casa varias veces durante los siguientes años, ya que antes de que Hanson recibiera un salario, todo el personal docente de la Con eran jugadores contratados. La salud de Hanson se deterioró y en 1967 sufrió un infarto. Young murió en 1975, y después de ser nombrado Miembro de la Orden de Australia (AM) en enero de 1976, [8] el propio Hanson murió de un infarto de miocardio ese mismo año, el 6 de diciembre. A la pareja le sobrevivieron tres hijas. [1]
Durante su vida, Hanson en ocasiones comentó sobre su orgullo por haber nacido dentro de las 24 horas posteriores al nacimiento de su héroe musical Benjamin Britten . [9] Su muerte también se produjo sólo dos días después de la de Britten.
Hanson dejó más de 100 obras importantes, entre ellas una sinfonía , cuatro conciertos , un ballet , una ópera , un oratorio , cantatas , obras de cámara y música para piano . También escribió partituras para cine, televisión y radio , así como música y arreglos de jazz .
Sus obras más notables incluyen su Concierto para trompeta de 1948 , publicado en todo el mundo con el sello RCA , la técnicamente exigente Sonata para piano (compuesta entre 1938 y 1941 y que refleja sus sentimientos sobre la caída de Francia ), los Preludios para piano y su Concierto para violín . Hanson también puso música a muchos de los poemas de Tagore, siendo su obra más ambiciosa a este respecto el oratorio de 1976 The Immortal Touch . Muchas de las obras de Hanson, como el Concierto para violín , no se interpretaron durante muchos años, y su Sonata para piano de 1941 no se publicó finalmente hasta 1976, el día de su muerte.
Dramático
Orquestal
Vocal
Instrumental de cámara y solista
Notas
Fuentes