Radiosurgery es el séptimo álbum de estudio dela banda de rock estadounidense New Found Glory . Fue lanzado por primera vez el 3 de octubre de 2011 en Europa, antes de su lanzamiento en Estados Unidos el 4 de octubre a través del sello independiente Epitaph Records . [1] Es el último álbum de estudio de la banda que presenta al guitarrista fundador Steve Klein . Para seguir a su predecesor Not Without a Fight (2009), la banda comenzó a escribir material nuevo durante su paso por el Honda Civic Tour de 2010. Después de autoproducir un conjunto de demos y contactar al productor de discos de larga data Neal Avron , la banda pasó a grabar el álbum en el estudio de grabación casero de Avron durante un período de tres meses en 2011. El quinteto se propuso escribir un álbum que rindiera homenaje a los discos clásicos de punk rock que los inspiraron por primera vez a formar una banda durante la década de 1990. [4] Tras escuchar extensamente a bandas como Green Day y Ramones , New Found Glory se esforzó por crear un sonido que pudiera "cerrar la brecha" entre las generaciones antiguas y nuevas del género. [5]
El título del álbum es una referencia al procedimiento médico real radiosurgery , con la letra directamente influenciada por un divorcio problemático sufrido dentro de la banda. Radiosurgery fue escrito como un álbum conceptual sobre las diferentes emociones por las que pasa un individuo después de una separación, incluidos sentimientos de arrepentimiento , tristeza y locura . [6] La banda buscó varias cirugías cerebrales , decidiéndose por Radiosurgery , usando la idea de que en lugar de usar el procedimiento para extirpar un tumor del cerebro, podría eliminar recuerdos .
El primer sencillo oficial del álbum fue la canción principal " Radiosurgery ", lanzada el 2 de agosto de 2011. [7] [8] Tras su lanzamiento, Radiosurgery fue un éxito comercial moderado, debutando en el puesto número veintiséis en el Billboard 200 , número cuatro en la lista Top Independent Albums y número uno en la lista Hard Rock Albums . El álbum también fue bien recibido por los críticos musicales , quienes notaron su sonido retro y su composición contagiosa, viéndolo recibir varios elogios dentro de la comunidad de la música rock.
En marzo de 2009, la banda lanzó su sexto álbum de estudio Not Without a Fight después de firmar con Epitaph Records . [9] Luego, la banda se sometió a una extensa gira para promocionar el álbum, incluido un puesto como cabeza de cartel en el Slam Dunk Festival de 2010 junto a Alkaline Trio y Capdown . [10] Más tarde, después de un ataque de neumonía , Chad Gilbert se sometió a una cirugía para extirpar células sospechosas encontradas en su tiroides antes de publicar un trabajo en solitario en su sitio web bajo el seudónimo de What's Eating Gilbert?. [ 11] [12] Gilbert luego publicó en su cuenta de Twitter que la cirugía había sido un éxito, [13] antes de que la banda comenzara una nueva gira para promocionar el relanzamiento del décimo aniversario de su segundo álbum homónimo . [14] La gira de aniversario vio a la banda tocar el álbum en su totalidad, [15] aunque a pesar de la recuperación de Gilbert, Anthony Raneri de Bayside lo reemplazó durante las primeras tres etapas de la gira como medida de precaución. [16] Fue durante la gira Honda Civic Tour de 2010 que la banda comenzó a escribir material nuevo. [17] El líder Jordan Pundik le dijo a la publicación MagX de Texas en septiembre que un nuevo álbum "probablemente se grabaría en enero", y cuando se le preguntó cómo sonaría el nuevo material, agregó "Siempre dejamos que suceda. Somos una banda real. Obviamente tenemos una visión de cómo queremos que "suene", pero las canciones siempre son lo que se siente bien y fiel a quienes somos". [18]
Poco después, en una entrevista de noviembre con la revista musical Reverb , el letrista principal de la banda, Klein, informó que se estaban preparando nuevos demos y que sus primeros indicios eran que las canciones darían lugar a un "disco de verano realmente pegadizo". [19] Klein continuó explicando el procedimiento de la banda al escribir nuevas canciones, señalando que en las primeras etapas Gilbert escribirá nuevos riffs de guitarra , antes de enviárselos a Klein, quien a su vez comienza a trabajar en letras y armonías junto con Pundik. Luego, la banda comenzará a escribir colectivamente sus propias partes instrumentales, y Klein resumió: "Desde que comenzamos la banda, siempre hemos tenido el mismo tipo de rutina de escritura en la que primero escribimos la música, hacemos algunas letras y luego comenzamos a grabar demos". [19] Pundik agregó que, a diferencia de antes en su carrera, la banda ahora puede trabajar simultáneamente en nuevo material juntos a través de Internet. "El proceso general no ha cambiado mucho, pero ahora es como si pudiéramos hacerlo a través de Skype , o iChat o algo así. Es genial porque podemos estar en casa y trabajar en las canciones. Antes, cuando escribíamos canciones, lo hacíamos en la carretera de gira en la furgoneta; recuerdo a Cyrus tocando la batería en el volante y a Chad con una guitarra acústica en el asiento del pasajero, ¿sabes? Así que definitivamente es mucho más fácil". [20] En el nuevo año, la banda lanzó un avance , que contiene imágenes de ellos en el estudio grabando demos. [21]
Al no haber trabajado directamente con Neal Avron durante seis años, la banda había querido reclutarlo una vez más para producir un nuevo álbum. [17] Avron fue responsable de producir los tres discos de mayor éxito comercial de la banda: New Found Glory (2000), Sticks and Stones (2002) y Catalyst (2004). [23] La banda escribió y autoprodujo tres demos, antes de enviárselos a Avron por correo electrónico para su evaluación. [17] Sin embargo, Avron no estaba demasiado impresionado, afirmando que las canciones estaban "bien, pero realmente no creo que sean tan geniales". [17] La banda respondió completando un nuevo conjunto de seis pistas, pero fue en vano, ya que el productor todavía no estaba convencido. Esto dejó a la banda frustrada, ya que creían que el nuevo material estaba entre las mejores canciones que habían escrito. [17] Sin embargo, Gilbert fue persistente y, después de grabar otras ocho demos que fueron intercambiadas con el productor, la banda anunció en noviembre que Avron había aceptado producir el álbum y que la grabación comenzaría el año nuevo. [24] Gilbert ha dicho que este proceso con Avron ayudó a impulsar a la banda a componer mejores canciones: "Solo hay una canción que estamos grabando para el álbum de las demos originales que le enviamos. Fue genial que nos impulsara, porque teníamos una especie de visión sobre este disco y él realmente quería sacarla de nosotros. Es un paso adelante para nuestra banda, definitivamente [en términos de] composición de canciones". [17] Gilbert ha llamado a Avron el "sexto miembro no oficial" de la banda, debido a su honestidad abierta y su voluntad de impulsar a la banda. [25] La banda entró al estudio casero de Avron, llamado The Casita, [26] en abril para comenzar a grabar. [27] [28] [29] Aparte de escribir y grabar dos nuevas canciones en mayo, el resto de las canciones habían estado con la banda durante mucho tiempo, lo que hizo que la grabación fuera "bastante fácil". [17]
El productor es conocido por sus particulares técnicas de grabación y prefiere grabar primero la sección rítmica de guitarra y batería, en lugar del método habitual de batería y bajo. [30] Avron ha señalado: "A lo largo de los años he tenido problemas con la grabación del bajo primero, especialmente cuando alguien está golpeando las cuerdas muy fuerte. Para mí es difícil saber si el bajo está afinado, porque la fundamental es muy baja. Al grabar primero las guitarras rítmicas, es mucho más fácil saber si el bajo está desafinado o no. También significa que el bajo tiene un lugar donde encajar". [30] De hecho, Pundik reflexionó sobre el proceso de grabación diciendo: "Fue bastante sencillo, entramos allí y grabamos la batería primero, lo que lleva un par de días. Luego haces las guitarras antes de grabar las voces. Es como una especie de fábrica. No es como antes, cuando intentábamos averiguar qué sonido de guitarra queríamos, ahora hemos establecido cómo queremos sonar y lo que queremos hacer". [31] La banda reveló que Avron sugirió "simplificar" algunas de las canciones durante la grabación. Según Klein, ciertas canciones tenían "guitarras locas", pero Avron presionó a la banda para "hacer que las melodías y las voces se destaquen, para reforzar los temas líricos". [32] Gilbert tuvo la idea de usar sus coros de manera más prominente en el disco, con la esperanza de agregar algo de dinámica adicional al coro de una canción . [25] Señaló que Tim Armstrong y Lars Frederiksen de Rancid fueron una influencia en esta decisión. [25] Hacia el final de la grabación, la banda invitó a Bethany Cosentino de la banda de indie rock Best Coast para proporcionar coros en una pista que luego se confirmó que se titularía "Caught in the Act". [22] [33] Cosentino es fan de la banda y se hicieron amigos a través de Twitter. [33] Gilbert explicó que la canción es la "más lenta" del disco, a pesar de que cada una es "animada", y de alguna manera "requería una coros femenina". [33] Cosentino comentó después de escuchar la versión final de la canción que estaba "entusiasmada" de que la gente la escuchara y la llamó una "joya clásica del pop punk". [34] La grabación se completó a principios de junio, [35] [36] [37] y la banda confirmó más tarde el 18 de junio que la mezcla y masterización también se habían finalizado. [38] Avron mezcló el álbum, mientras que Ted Jensen lo masterizó en Sterling Sound.[39]
Antes de escribir el álbum, la banda pasó tiempo revisando la música de su juventud que los inspiró por primera vez a estar en una banda. [40] Gilbert describió cómo pasó seis meses "solo escuchando a los Ramones , cosas viejas de Lookout! Records , Dookie de Green Day , Descendents , Let's Go de Rancid y eso es prácticamente todo". [17] Gilbert tenía una visión musical directa para el álbum, similar a cómo describe que Coming Home (2006) tenía, a diferencia de Not Without a Fight (2009), donde la actitud era simplemente "grabemos un álbum de New Found Glory". [33] La banda se esforzó por "aplicar la vibra retro a su estilo en constante evolución", [40] incorporando los elementos de esos álbumes clásicos; "era simple, era divertido, era sincero, pero también tenía una actitud", con el sello distintivo de su propia carrera. [17] Gilbert describió cómo quería "cerrar la brecha entre generaciones", esperando reacciones como "Amigo, eso es totalmente Ramones, pero no es Ramones, es New Found Glory. O algo como, Amigo, eso me recuerda totalmente a cuando escuché a Dookie por primera vez, pero no lo es en absoluto, es New Found Glory". [17] Como tal, la banda fue meticulosa en el proceso de composición, descartando todo lo que no estuviera en línea con la visión del álbum o canciones que se sintieran "seguras". [33] Gilbert describió que debido a que querían un "disco divertido, punk y optimista", cualquier canción que escribiera que pareciera "algo más lento, más suave, de ritmo medio", sería descartada. [33] Pundik le dijo a la revista Rock Sound que, "[Con Radiosurgery ] simplificamos las canciones. No hay riffs ni improvisaciones. Es simplemente directo y directo". [41]
Líricamente, el álbum trata sobre el estado mental de lidiar con las diferentes etapas de una relación fallida. [33] De manera similar a Not Without a Fight , que trataba sobre los divorcios sufridos por Gilbert y Pundik, [42] Radiosurgery se inspiró en un miembro de la banda que casi "perdió la cabeza" debido a una separación "severa". [33] Más tarde se reveló que, de hecho, fue el divorcio del bajista Ian Grushka en octubre de 2010 lo que inspiró el disco. [32] El matrimonio de nueve años de Grushka, incluidos dos hijos, llegó a una amarga conclusión con Grushka reflexionando: "Es una locura lo rápido que el amor puede convertirse en odio. Básicamente, este último año, perdí la cabeza por completo. Lleva tiempo, ha sido duro". [32] El bajista recurrió a Klein en busca de apoyo, a menudo escribiendo notas y llamando a su compañero de banda por teléfono para discutir sus sentimientos. [32] Las letras del álbum hablan directamente sobre las diferentes emociones por las que pasó Grushka después del divorcio, incluyendo tristeza, arrepentimiento y sentirse al borde de la locura . En una entrevista con la revista NME , el guitarrista señaló: "Si estás en una relación a largo plazo y llegó a su fin, pasas por etapas de arrepentimiento, luego estás triste, enojado. Luego, como que pierdes la cabeza y quieres salir con tus amigos, pasar un buen rato [y] meterte en problemas. Luego, solo quieres olvidar a esta persona. Nuestra idea es que después de pasar por todas estas etapas, no puedes sacar el pasado de tu cabeza, por lo que podrías eliminarlo quirúrgicamente de tu mente". [31] El sencillo "Radiosurgery" fue una de las últimas canciones escritas para el álbum y fue elegido como tema principal para "abarcarse todo el disco, como el pensamiento completo". [43] Su concepto es muy parecido a la película Eternal Sunshine of the Spotless Mind , según Klein. [43] La canción también contiene la letra "me duele el cerebro", un homenaje directo a la canción de Screeching Weasel " My Brain Hurts ", [41] mientras retrata a una persona que sufre de alucinaciones auditivas . [44] Mientras tanto, "Anthem for the Unwanted" es una canción sobre "el punto en una relación en el que prácticamente te están echando. Es más o menos el principio del fin". [45] Si bien "I'm Not the One" tiene como tema específico una aventura de una noche ,Gilbert lo describe como "salir y hacer algo que sabes que no deberías estar haciendo, y aun así seguir adelante con ello. Porque así es la vida. La gente comete errores". [25]
Las primeras reacciones al sencillo notaron similitudes con el trabajo anterior de Green Day . [46] [48] En una guía pista por pista del álbum, el baterista de la banda Cyrus Bolooki explicó que "Drill it in My Brain" es una "canción bastante rítmica con un ritmo agradable y constante ", mientras que "Summer Thing, Don't Mean a Thing" contiene "cantidades absurdas de percusión en el fondo de los versos ", y "Map of Your Body" presenta un puente que tiene casi un "vibra de baile de punk rock ". [49] Al escuchar una copia anticipada del álbum completo, el CEO de AbsolutePunk , Jason Tate, opinó que el álbum era similar en estilo al segundo álbum homónimo de la banda , [50] mientras que Thomas Nassiff expresó que "a lo largo del álbum, Gilbert y Klein se combinan para riffs de guitarra aún más crujientes, descendentes y dominantes que nunca". [47] Annie Zaleski de Alternative Press sugirió que musicalmente, el álbum a menudo recuerda al punk rock clásico . "Los riffs irregulares de "Summer Fling, Don't Mean a Thing" recuerdan los años dorados de Cheap Trick a finales de los 70. "Ready, Aim, Fire!" no estaría fuera de lugar en un disco de Dropkick Murphys , mientras que la rápida "Memories and Battle Scars" evoca la agresión de los Descendents ". [51] Tom Williams, escritor de la revista británica Big Cheese , declaró que sentía que el álbum sonaba como "NFG de la era del milenio con guiños a influencias ulteriores". [52] El periodista de Kerrang! David McLaughlin pensó que el álbum contenía un "sonido familiar pero fresco". Explicó cómo "la octava pista "Caught in the Act" se balancea y se mueve como una joya perdida de Weezer . En otros lugares, habiendo vuelto a sus raíces musicales y desenterrando sus discos favoritos de Green Day, Ramones y Descendents, un claro espíritu de nostalgia ha reavivado su chispa". [53] El corresponsal del Boston Globe Scott McLennan describió "Drill it in My Brain" como "una maraña de relaciones correctas e incorrectas, todo hecho aceptable con un estilo pop genial y un riff de teclado turbio". Mientras que el cierre del álbum "Map of Your Body" dibuja "una agradable conexión punk-rock-doo-wop". [54] Andy Ritchie de Rock Sound señaló que "el enfoque del álbum está "muy en el pop punk de regreso a lo básico.Así fue como los Ramones lo fueron introduciendo y cómo Green Day lo perfeccionó durante sus inicios”. [41]
El 12 de mayo de 2011, la banda anunció a los fans a través de un chat de vídeo en directo que su nuevo álbum se titularía Radiosurgery y esperaban lanzarlo en algún momento de septiembre. [56] [57] [58] El compositor principal de la banda, Gilbert, ha explicado que el título del álbum es una referencia directa al procedimiento médico radiocirugía , donde un paciente es tratado con rayos X o rayos gamma para eliminar un tumor o crecimiento del cerebro. [59] La banda siente que el concepto es muy similar a la película Eternal Sunshine of the Spotless Mind , donde una pareja se borra mutuamente de sus recuerdos . [43] Gilbert reveló que desde que la banda escribió material nuevo por última vez en 2008, un miembro sufrió un divorcio "severo". "Es algo que ellos deben hablar, no yo. Alguien perdió la cabeza y cometió muchas cosas que nos asustaron a todos. Todos hemos pasado por eso. Escribí sobre eso en nuestro sitio web, hay ciertas cosas que te persiguen en la vida. De ahí viene el nombre [ Radiocirugía ], es como una cirugía cerebral". [33]
En las notas del álbum, se imprime una definición simulada que explica que la radiocirugía es "un procedimiento médico que permite un tratamiento no invasivo utilizado para apuntar a recuerdos no deseados en el cerebro. La radiocirugía opera dirigiendo ondas altamente enfocadas de sonido ionizante con alta precisión. Es una técnica relativamente reciente (1997), que ha demostrado ser beneficiosa para el tratamiento de arrepentimientos pasados y amores perdidos". [60] [39] El 2 de agosto, se publicaron los detalles del empaque y la obra de arte del álbum. [61] Se confirmó que el álbum estaría disponible en varios formatos, incluido un CD estándar, un CD doble de edición de lujo con cuatro tomas descartadas exclusivas, incluida una versión del éxito de Ramones " Blitzkrieg Bop ", un LP de vinilo rosa limitado, un slipmat especial , así como varios otros paquetes de merchandising . [62] El libreto del álbum y la portada fueron diseñados por el artista y diseñador de ropa Kyle Crawford. [55] El logo del cerebro fue diseñado para simbolizar el tema del álbum, y Gilbert explicó: "Hablamos sobre el cerebro y la radiocirugía . Hablamos de querer una imagen que pudiéramos poner en muchas cosas. Queríamos tener esa sensación, esa apariencia". [55]
Tras finalizar la grabación a mediados de junio, la banda anunció poco después que el sencillo principal sería la canción principal " Radiosurgery ", que luego se lanzó como descarga digital el 2 de agosto. [64] [65] Ese mismo día, también se publicaron la lista de canciones, la portada y los detalles del lanzamiento del álbum. [61] Se confirmó que Epitaph Records lanzaría el álbum en CD, vinilo LP y formatos de descarga digital el 30 de septiembre en Australia, [66] el 3 de octubre en Europa, [67] y el 4 de octubre en los Estados Unidos. [68] El minorista estadounidense Interpunk.com tenía un suministro limitado de álbumes disponibles con el folleto del CD firmado exclusivamente por la banda. [69] Anteriormente, la revista NME informó que la banda había confirmado una pequeña serie de espectáculos en clubes del Reino Unido previos a sus actuaciones en el escenario principal en los festivales de Reading y Leeds en agosto. [70] En promoción directa del lanzamiento del álbum en octubre, se anunció el 1 de agosto que la banda encabezaría un " Pop Punks Not Dead Tour " patrocinado por Rockstar de 37 fechas en América del Norte antes de Set Your Goals , The Wonder Years , Man Overboard y This Time Next Year . La gira comenzó el 6 de octubre en Santa Cruz, California y se prolongó hasta el 20 de noviembre en San Diego . [71] [72] [73] AbsolutePunk organizó un concurso exclusivo en su sitio web, con cinco pares de entradas gratuitas disponibles para la gira, incluido un encuentro con la banda detrás del escenario. [74] La anticipación por el álbum aumentó cuando la revista Alternative Press publicó su lista anual "20 lanzamientos de otoño que debes escuchar", que incluía Radiosurgery de New Found Glory , [75] mientras que la revista Rock Sound llamó a Radiosurgery , "el álbum de pop-punk más esperado del verano". [76] El Buffalo News señaló que junto con otra tanda de lanzamientos sólidos dentro del género, Radiosurgery está ayudando al pop punk a recuperar su relevancia y popularidad. [77]
La semana siguiente, la banda anunció vía Twitter que grabarían un video musical para la canción principal. [78] El video fue filmado el 11 de agosto en el Hospital Linda Vista en Los Ángeles con Meiert Avis dirigiendo y Jeremy Alter produciendo. Se estrenó el 14 de septiembre. [79] [80] [81] [82] Además de otro trabajo promocional en el Reino Unido previo a sus apariciones en los Festivales de Reading y Leeds , Gilbert y Pundik interpretaron una versión acústica exclusiva de "Radiosurgery" para la revista web musical Alter The Press . [83] [84] La revista Kerrang! anunció el 31 de agosto que la banda había lanzado un breve video detrás de escena con imágenes de ellos en el estudio grabando el álbum. [85] En la quincena anterior al lanzamiento del álbum, la banda realizó tres " Estrenos mundiales " exclusivos con la radio KROQ con base en Los Ángeles . Las canciones del álbum "Anthem for the Unwanted", "I'm Not the One" y "Dumped" se transmitieron diariamente los días 20, 21 y 22 de septiembre respectivamente. [25] [44] [45] El 27 de septiembre se anunció que otra canción del álbum, "Summer Fling, Don't Mean a Thing", estaría disponible para descarga gratuita en iTunes . [86] Ese mismo día, se reveló que Radiosurgery se estaba transmitiendo en línea en su totalidad a través de Alternative Press . Los fanáticos tuvieron que completar un juego similar a Operation para desbloquear cada pista. [87] [88] El 4 de octubre, el grupo apareció en The Daily Habit interpretando la canción principal del álbum. [89] "Anthem for the Unwanted" se lanzó a estaciones de radio alternativas el 22 de noviembre. [90] El 1 de diciembre, se lanzó un video musical de "Anthem for the Unwanted". [91] El grupo realizó una gira corta en Brasil con el apoyo de Four Year Strong durante enero de 2012. La banda tocó en Porto Alegre el 10 de enero, luego tocó en Curitiba y São Paulo , antes de cerrar en Río de Janeiro el 15 de enero. [92] [93] Poco después, la banda co-encabezó el Kerrang! Tour de 2012 durante febrero en el Reino Unido junto con Sum 41. [ 94] [95] Después de una aparición en el festival Musink, [96] la banda realizó una gira por Australia con Taking Back Sunday y This Time Next Year en abril. [97] El 23 de mayo, el grupo reveló que estaban filmando un video musical para "Summer Fling, Don't Mean a Thing". [98] El 14 de junio, se lanzó el video. [99]
Radiosurgery obtuvo críticas positivas tras su lanzamiento. [105] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos musicales convencionales , el álbum recibió una puntuación media de 70, basada en 9 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [105] Los elogios de los críticos se centraron a menudo en el sonido nostálgico del álbum y sus pegadizos ganchos , [106] [107] mientras que la aparición especial de Bethany Cosentino en la canción "Caught in the Act" también fue ampliamente aplaudida. [51] [53] [103] De hecho, Annie Zaleski de Alternative Press calificó a Radiosurgery de "enfocado y preciso" al otorgarle cuatro estrellas de cinco en su reseña. Señaló que el álbum es rico en "riffs resumidos y ritmos rápidos", antes de resumir, "al negarse a conformarse con "lo suficientemente bueno" - y al crear un homenaje al pop punk juvenil y atemporal - New Found Glory suena revitalizado y relevante". [51] El redactor de AbsolutePunk, Thomas Nassiff, describió el álbum como que contiene "hermosos temas pop-punk" y le otorgó una puntuación de 8 sobre 10. Aunque señaló que el álbum no ofrece nada nuevo al catálogo de la banda, reflexionó "New Found Glory tiene demasiados buenos discos para llamar a este su mejor, pero eso realmente no importa al final. Comparar Radiosurgery con Sticks and Stones , New Found Glory o incluso Catalyst o Not Without a Fight es simplemente irrelevante. Es mejor concentrarse en lo que tenemos frente a nosotros: un álbum contundente y puramente disfrutable de los hijos más orgullosos del sur de Florida". [47] David McLaughlin de Kerrang! La revista expresó que " Radiosurgery es prácticamente todo lo que cualquiera podría desear de un disco de New Found Glory". Otorgándole una calificación de "excelente" de cuatro K!, destacó el "sonido nostálgico de los 90" del álbum añadiendo: "Historias antiguas sobre chicos y chicas enamorados contadas en tres minutos a través de tres acordes, coros asesinos y melodías de oro. Los Ramones sabían un par de cosas sobre eso. También New Found Glory. Estos elementos musicales probados y comprobados todavía crean momentos realmente especiales". [53] Tom Williams de la revista Big Cheese le otorgó al álbum cinco estrellas de cinco en su reseña. Elogió la "mezcla de letras conmovedoras, melodías pegadizas y energía punk rock" de la banda antes de afirmar:"Contagioso como siempre, entregado profesionalmente y con un sonido especialmente diseñado para la fiesta, el álbum es un éxito simple y llanamente". [52] Gregory Heaney de Allmusic le otorgó al álbum tres estrellas y media de cinco en su reseña. Señaló que "el pop-punk se está convirtiendo en un arte perdido, una habilidad enrarecida para endulzar el dolor en lugar de embellecerlo, y eso es exactamente lo que New Found Glory hace en este álbum. Sin recurrir a quiebres, coros de medio tiempo o gritos, la banda ofrece 11 temas de optimistas reflexiones de rock sobre el amor no correspondido y el desamor". [100]
El escritor del Boston Globe Scott McLennan llamó a la banda "implacable" en su crítica favorable. Continuó explicando que "New Found Glory hace alarde de la química que se desarrolló durante los 14 años que estos cinco floridanos han estado juntos. Los guitarristas Chad Gilbert y Steve Klein maniobran melodías rápidas alrededor de las historias de amor y pérdida del cantante Jordan Pundik, mientras que el baterista Cyrus Bolooki y el bajista Ian Grushka impulsan a la banda. New Found Glory está en su mejor momento cuando suena altamente cafeinado, incluso si los ritmos vertiginosos desmienten el estado de ánimo triste de una canción". [54] Vanessa Spates del diario The Lantern le otorgó a Radiosurgery una calificación de "A" en su crítica. Escribió que "Siete álbumes de estudio es una hazaña impresionante para una banda de punk rock en una era post-rock. Mantienen una calidad juvenil en las guitarras maníacas y la furia de la batería. Todo el álbum es contagioso e invoca muchos himnos de desamor con los que todos pueden identificarse". [108] Roz Smith, escribiendo para el tabloide de Nueva Jersey The Aquarian Weekly , sintió que el álbum era innegablemente "pegadizo", enfatizando sus "estribillos, riffs de guitarra animados, ritmos de bajo y tambores contundentes". [107] Nicole Villeneuve de la revista canadiense Exclaim! también ofreció una crítica positiva y escribió cómo el álbum estaba lleno de "ganchos animados y canciones nítidas en un paquete pop-punk tenso". [109] Chad Grischow de IGN calificó el álbum con 8.5 sobre 10 y lo llamó un "placer vibrante e infinitamente escuchable". Continuó explicando que, "Canalizando la marca de pop-punk libre y amante de la diversión que el quinteto irrumpió en la escena tocando hace años, el conjunto de pistas esbeltas y directas que examinan una relación desmoronada golpea fuerte". [102] El periodista de Rock Sound , Terry Bezer, explicó que "no hay un minuto desperdiciado en Radiosurgery ", al tiempo que le otorgó una puntuación casi perfecta de 9 sobre 10. Señaló que el álbum "deleitará a los puristas del pop-punk y a los fieles de NFG por igual", antes de elogiar la composición de las canciones como una de las más contagiosas de la banda hasta la fecha. [103] Steve M, redactor de Sputnikmusic, le otorgó a Radiosurgery una "gran" puntuación de 3,5 sobre 5. Sintió que el álbum contenía "todas las pequeñas peculiaridades de su material anterior", antes de agregar que "es difícil no dejarse llevar por Radiosurgery por lo que es: un álbum de pop-punk corto y dulce diseñado para sacarte de tu silla y moverte". [104] El escritor de Consequence of Sound, Kevin Barber, le otorgó al álbum tres estrellas de cinco en su reseña. Escribió que "sobre RadiosurgeryNew Found Glory ha encontrado su sonido más antiguo, más rápido y más fuerte, ofreciendo coros himnos, mientras que todavía se aferran a su "nueva" madurez". [110] Jason Heller de The AV Club fue menos receptivo, otorgando al álbum una calificación de "C" y lamentando a las bandas, "la misma dinámica alegre/agridulce. También se apega religiosamente a su sonido robusto y melódico. Pero donde Not Without A Fight de 2009 tenía un toque de mordacidad, Radiosurgery muestra todos los signos de caries dental". [111]
El álbum fue bien considerado por varias publicaciones musicales, viéndose incluido en varias listas de fin de año para 2011. Joe DeAndrea, crítico de AbsolutePunk , colocó a "Anthem for the Unwanted" en el número dos dentro de su lista de "Las 15 mejores canciones del año". [112] Mientras tanto, el álbum también se ubicó en el número nueve en la lista de "Mejores álbumes de 2011" compilada por el personal de los sitios web. [113] Durante su revisión del álbum, Chad Grischow de IGN elogió la composición de la banda y le otorgó a Radiosurgery el "Premio de elección de los editores". [102] [114] El periodista de PopMatters Kiel Hauck, compilando un artículo sobre la mejor música de 2011, colocó a Radiosurgery en el número siete en la categoría "Pop-Punk". [115] En un año en el que sintió que el género se reavivó, describió el álbum como "de ritmo rápido y lleno de energía", antes de afirmar que el álbum había ayudado a poner a la banda "de nuevo en el mapa musical". [115] La revista británica Big Cheese colocó el álbum en el puesto número quince en su artículo "50 mejores de 2011". Jim Sharples señaló cómo el álbum era "el sonido del verano en formato de CD" y elogió sus ganchos y melodías . [116] En el "Top 101 Albums of the Year de K! Critics", el escritor de Kerrang!, Nick Ruskell, clasificó a Radiosurgery en el puesto número diecinueve. Escribió que, "repleto de acordes potentes y más rebote que todos los jóvenes pretendientes combinados, fue una declaración desafiante de que los originales estaban de vuelta y eran mejores que nunca". [117] Andrew Kelham de Rock Sound clasificó el álbum como el 26.º mejor del año en su artículo. Elogió la " estética atemporal de los años 90" de Radiosurgery , que sintió que hizo que el disco fuera "infinitamente disfrutable". [118] Rob Watson-Lang, coeditor de la revista web musical Ourzone , clasificó a Radiosurgery como el décimo mejor disco del año y lo describió como uno de los mejores materiales que la banda había escrito en algún tiempo. [119]
En su fecha de lanzamiento anterior del 30 de septiembre en Australia, Radiosurgery debutó en las listas ARIA en el puesto número 50 y en el número 44 en la lista de álbumes digitales. [120] Según los datos de ventas de álbumes compilados por Hits Daily Double , se proyectaba que el álbum hubiera vendido unas 10.555 copias durante sus ventas de la semana de apertura en los Estados Unidos, lo que le permitió ingresar al Billboard 200 en el puesto número treinta y cinco. [121] El álbum finalmente se ubicó en una posición más alta de veintiséis, [122] mientras que también encabezó la lista de álbumes de Hard Rock . [122] Radiosurgery también alcanzó el puesto número cuatro en la lista de los mejores álbumes independientes , [122] además de ingresar a las listas de álbumes alternativos y álbumes de Tastemaker en el puesto número nueve y siete respectivamente. [122] La lista Tastemaker no se decide por las ventas de discos, sino que se compila clasificando los nuevos álbumes en función de "un panel influyente de tiendas independientes y pequeñas cadenas regionales". [123] En general, esto marcó una caída en el rendimiento en comparación con su predecesor Not Without a Fight (2009), que debutó en el número doce en el Billboard 200. [124] También fue el primer álbum de la banda desde su segundo álbum homónimo (2000), que no logró ingresar al top veinte de la lista Billboard . [124] Sin embargo, el álbum fue lanzado en una semana competitiva, con álbumes de Feist , Rodney Atkins y Jack's Mannequin también debutando. [125] También se reveló que las cifras de ventas semanales de 5,13 millones de unidades, bajaron un 8% en comparación con la suma de la semana anterior. [125]
Todas las canciones escritas y compuestas por New Found Glory . [39]
El siguiente personal contribuyó a Radiosurgery , según lo adaptado de las notas del álbum . [39]
Nueva gloria encontrada
Músicos adicionales
Producción
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