El Quinteto para piano de Alfred Schnittke es una obra de cinco movimientos para piano y cuarteto de cuerdas compuesta entre 1972 y 1976. Posteriormente fue arreglado para orquesta sinfónica a petición de Gennady Rozhdestvensky y retitulado In Memoriam...
Cuando la madre de Schnittke murió en 1972, decidió componer una obra en su memoria. Inicialmente ideó una serie de ideas, muchas de las cuales fueron utilizadas más tarde en su Réquiem , en el que había estado trabajando al mismo tiempo que el Quinteto para piano, o fueron descartadas. El progreso en el primer movimiento del quinteto avanzó rápidamente, pero pronto llegó a un punto muerto después de su finalización. No reanudó su trabajo en el Quinteto con piano hasta 1975, momento en el que su música había cambiado significativamente. Lo completó y estrenó en 1976.
Rozhdestvensky escuchó más tarde una grabación del Quinteto con piano, que consideró necesario transcribir para orquesta para desarrollar plenamente su potencial. Schnittke al principio respondió evasivamente a su sugerencia, pero finalmente aceptó hacer una versión orquestal, que completó en 1979. El estreno de In Memoriam... siguió el 20 de diciembre de 1979.
El Quinteto para piano e In Memoriam... se consideran obras fundamentales en la carrera de Schnittke.
Mariya Iosifovna Schnittke ( de soltera Vogel), madre de Alfred Schnittke, nació en una familia descendiente del campesinado alemán del Volga que llegó al Imperio ruso durante el reinado de Catalina la Grande . El padre de Vogel, Josef, era carpintero ; su madre, Pauline, era una católica devota que sólo hablaba alemán. Mariya trabajó como profesora de alemán y correctora de pruebas para Neues Leben , un periódico al servicio de la comunidad alemana en Engels, Óblast de Saratov . Conoció al periodista, traductor y miembro del PCUS Harry Viktorovich Schnittke , el padre del compositor, en 1932. [1] [2] Mariya continuó trabajando en el periódico hasta la deportación masiva de alemanes de Engels en 1941. [3]
La muerte de Mariya Schnittke a causa de un derrame cerebral el 17 de septiembre de 1972 [4] dejó al compositor angustiado. [5] Fue enterrada en el cementerio Vvedenskoye . [6]
Poco después de la muerte de su madre, Alfred Schnittke comenzó a esbozar la obra que con el tiempo se convertiría en su quinteto para piano. En una entrevista que el compositor concedió en 1980, dijo que su deseo de escribir un memorial musical "simple pero serio" para su madre le planteaba "un problema casi insoluble". Dijo que el primer movimiento se había compuesto "casi sin esfuerzo", pero se impidió seguir trabajando:
No pude continuar porque tuve que tomar lo que escribí de espacios imaginarios definidos en términos de sonido y ponerlo en un espacio psicológico definido por la vida, donde el dolor insoportable parece casi poco serio, y uno debe luchar por el derecho a usar la disonancia, consonancia y asonancia. [4]
Cuando Schnittke reanudó el trabajo en los movimientos posteriores del quinteto en otoño de 1975, [7] ya había completado y estrenado su Primera Sinfonía ; su actitud hacia la composición había cambiado significativamente mientras tanto. "Algo en el aire había cambiado", dijo más tarde. [8]
Durante la composición del Quinteto para piano, Schnittke comenzó a recurrir al catolicismo en busca de consuelo; [9] finalmente se convirtió el 18 de junio de 1983. [10] Su madre había sido bautizada católica al nacer, pero era atea. Sin embargo, Schnittke dijo más tarde que se hizo católico gracias a ella, y agregó que "tenía que continuar donde pertenecía". [11] También se convirtió en un creyente en la predestinación . [12] Dijo que había recibido "ayuda de arriba" al completar el final del Quinteto con piano. [13]
Según los bocetos, inicialmente concibió la obra como "un réquiem instrumental", [14] correspondiendo cada uno de sus cinco movimientos al Introito, Kyrie eleison, Dies irae , Benedictus y Agnus Dei de la Misa de Réquiem . Además, contienen diversas referencias a acontecimientos y fechas de la vida de la madre de Schnittke, así como ideas no realizadas que habrían incorporado los monogramas musicales de Dmitri Shostakovich y Arnold Schoenberg dentro del quinteto. [15] Algunos de los temas del Quinteto con piano estaban destinados originalmente a su Réquiem , [16] que fue esbozado junto con el Quinteto con piano. [17] Schnittke llamó al Réquiem una "rama" [18] o la "materia de desecho" [19] del Quinteto con piano y que este último trabajo resultó "bastante diferente" de lo que había previsto. [20] Lo completó en la primavera de 1976. [21]
El Quinteto para piano fue publicado por primera vez por Edition Peters en 1976, seguido por Sovietsky kompozitor en 1979. [22] Durante un tiempo, fue una de las pocas obras de Schnittke a las que se permitió publicar en el Bloque del Este . [23]
Schnittke desdeñaba que su música fuera coreada en concierto. Después de una interpretación en la década de 1990 del quinteto con piano interpretado por su esposa, Irina, y el violinista Mark Lubotsky , tocaron su final como un bis para satisfacer la demanda del público. "¿Por qué hiciste eso?", le preguntó enojado a Lubotsky. "No hay bises en absoluto. Especialmente en esta música. Después de todo, sólo mueres una vez". [24]
En una entrevista con Alexander Ivashkin , Gennady Rozhdestvensky habló sobre la primera vez que escuchó el quinteto con piano:
Recuerdo la sorprendente impresión que tuve al escuchar una grabación del quinteto con piano de [Schnittke] en una reunión del consejo artístico de Melodiya Studio. El impacto de la música fue tan fuerte que inmediatamente llamé a [Schnittke] a su casa y le dije que, en mi opinión, la obra requería una solución sinfónica. Me dijo que por el momento no tenía idea de eso, pero que intentaría hacerlo. Y lo hizo bastante rápido. Dirigí In Memoriam... y luego lo grabé. [25]
Al principio, Schnittke había intentado convertir el quinteto para piano en un concierto para piano . Incapaz de realizar esta concepción, lo arregló para orquesta, con la parte de piano compuesta para vientos y percusión. Las partes de cuerda se transfirieron a una orquesta de cuerdas, pero por lo demás se dejaron sin cambios. [26]
El Quinteto con piano e In Memoriam... ambos comprenden los mismos cinco movimientos:
Un pianissimo de treinta compases abre el primer movimiento, que conduce a un crescendo que surge de grupos de tonos sobre un punto de pedal palpitante . [26] Alexander Demchenko describió el segundo movimiento como si sonara como un "vals" francamente sentimental y anticuado... evocando una neblina de recuerdos frágiles de los días de los discos de gramófono de 78 RPM y conmovedoras y sentidas efusiones, espiritualizadas en este caso por el calco del motivo BACH ." [27] Schnittke dijo que el tercer y cuarto movimiento estaban "basados en experiencias reales de duelo", pero se negó a dar más explicaciones. Dijo que el final fue un " pasacaglia de espejo " con un tema que se repite catorce veces mientras otros eventos musicales ocurren como "sólo... sombras que se desvanecen de una sensación trágica que ya ha huido". [4]
Una interpretación típica del Quinteto con piano e In Memoriam... dura aproximadamente entre 25 y 29 minutos. [28] [29]
Para In Memoriam... , la orquesta está formada por los siguientes instrumentos:
El quinteto con piano se estrenó en Tbilisi , RSS de Georgia , por Nodar Gabunia y el cuarteto de cuerdas de Georgia en septiembre de 1976. [22] La versión orquestal, In Memoriam... , se estrenó el 20 de diciembre de 1979 en el Large Sala del Conservatorio de Moscú por la Orquesta Filarmónica de Moscú dirigida por Gennady Rozhdestvensky . [30]
El Quinteto con piano ha sido llamado "la mejor de las obras conmemorativas [de Schnittke]" [31] y un punto definitorio de su carrera. [32] Un crítico del Star Tribune dijo que la obra estaba llena de "toques sorprendentes" y que su "gran ingenio" estaba en deuda con la música de Shostakovich y Gustav Mahler . [33]
Algunos de los amigos y colegas de Schnittke desaprobaban el quinteto con piano, entre ellos Sofia Gubaidulina y Edison Denisov . Este último se refirió a él como un "mal trabajo" que permitió a Schnittke obtener el apoyo oficial, aunque sostuvo que "todavía era un muy buen compositor". [23] Ralph Evans del Fine Arts Quartet la llamó "una de las piezas más deprimentes jamás escritas". [34]
