Who's Who in the Theatre es una obra de referencia británica, publicada por primera vez en 1912 con dieciséis nuevas ediciones desde entonces hasta su último número en 1981.
El libro fue el sucesor de The Green Room Book , del que se publicaron cuatro ediciones entre 1906 y 1909. Ambas obras presentaban breves biografías de miembros conocidos de la profesión teatral, enumerando todas las producciones en las que habían aparecido, escrito, producido o sido asociado con. Who's Who in the Theatre pretendía desde el principio cubrir el teatro de Broadway , así como el del West End y, en menor medida, el de las provincias británicas.
El editor de 1912 a 1952 fue John Parker, un exitoso hombre de negocios que, además de sus actividades comerciales, fue un conocido crítico de teatro. Le sucedió durante una sola edición su hijo, y luego de 1961 a 1968 Freda Gaye, ex actriz y primera conservadora del Museo del Teatro Británico, y finalmente Ian Herbert, que estuvo a cargo de las tres últimas ediciones.
Además de las biografías teatrales, el contenido variaba de una edición a otra, pero generalmente incluía detalles de las principales producciones del West End desde la edición anterior, listas de producciones de larga duración en Londres y Nueva York, planos y detalles de los teatros de Londres, y para Durante muchos años, árboles genealógicos de las principales dinastías teatrales.
El precursor de Quién es quién en el teatro fue The Green Room Book, o Quién es quién en el escenario , publicado por primera vez en 1906. [1] [2] Ese libro, publicado por Sealey Clark de Londres, fue descrito por su editor algunos meses antes. publicación como:
El libro fue publicado simultáneamente en Londres y (por Frederick Warne ) en Nueva York. [3] La primera edición, que de hecho tenía 480 páginas, fue editada por Brampton Hunt. [4] Al igual que con el diccionario biográfico general de contemporáneos eminentes Quién es Quién , el libro se basó en la información proporcionada por sus sujetos en un formulario estándar emitido por el editor a cualquiera que considerara elegible para su inclusión. [1] [3] La primera edición fue descrita por The Tatler como "el Quién es Quién más completo del teatro jamás publicado en Inglaterra". [5]
Cada año se publicó una nueva edición, ampliada y modificada hasta 1909. [6] A partir de 1908, John Parker sucedió a Hunt como editor (28 de julio de 1875 - 18 de noviembre de 1952). Nacido en Londres, Parker tuvo una exitosa carrera como agente marítimo , que desarrolló a la par de su asidua asistencia al teatro (se decía de él que durante más de cincuenta años asistió prácticamente a todos los estrenos de Londres [7] ) y la crítica. Comenzó a colaborar con The Illustrated London News a la edad de 17 años y posteriormente se unió al personal de The Era . Fue corresponsal en Londres de dos periódicos de Nueva York de 1903 a 1920. [8] Fue uno de los primeros miembros del Círculo de Críticos y se convirtió en su secretario en 1924 y en su presidente en 1937. [7]
Después de la publicación de la cuarta edición de The Green Room Book , Sealey Clark cerró. [9] En 1912, la editorial Pitman publicó la primera edición de un volumen sucesor, Who's Who in the Theatre , editado por Parker. El libro fue publicado en Estados Unidos por Small Maynard de Boston . [10] Contenía 563 páginas en octavo de biografías de personas relacionadas con el teatro de habla inglesa y una sección separada "Continental" de 62 páginas. También incluía una breve sección de referencia que enumeraba los estrenos más importantes de nuevas obras de teatro en Londres, Nueva York, París y Berlín en 1911, y secciones que ofrecían árboles genealógicos de dinastías teatrales destacadas y dimensiones de trabajo entre bastidores y planos de asientos para los teatros del West End . [9]
La segunda edición, publicada en 1914, había crecido en doscientas páginas, cien de ellas dedicadas a una lista de "Producciones Notables y Renacimientos Importantes en los Escenarios de Londres", desde el siglo XVI hasta la actualidad, una característica que se mantuvo y creció hasta la 14ª edición. Se agregaron dos nuevas secciones a la tercera edición, en 1916: una lista de "London Long Runs" y una sección de 84 páginas "Who's Who In Variety", que consta de biografías y obituarios de artistas de variedades y una lista de teatros de variedades de Londres. . [9]
Pasaron seis años antes de la cuarta edición (1922), en la que se añadieron más de 650 nuevas biografías, pero, como señaló Parker en su prefacio, "la vieja escuela de Actor-Directores prácticamente ha desaparecido [con las muertes de] Tree , Wyndham , Alexander , Hare , Kendal , HB Irving y Edward Compton ." [11] La sección de variedades fue eliminada, al igual que la mayoría de sus entradas. Los programas se reprodujeron por primera vez, en una breve sección que presentaba los elencos de importantes producciones provinciales y de Londres. [9]
La quinta edición se publicó en 1925. Se ampliaron las listas de programas de Londres; la sección continental se eliminó y la mayoría de sus entradas desaparecieron, aunque algunas, como las de Sergei Diaghilev y Sacha Guitry , se mantuvieron en el cuerpo principal del libro. [9] Parker comentó en su prefacio que, aunque se esforzó por lograr la precisión, las fechas de nacimiento de "ciertos artistas de la vieja escuela" eran a veces difíciles de alcanzar. [12] El crítico de The Sphere notó el hecho, pero observó que si los jugadores no daban sus edades "¿Por qué deberían hacerlo, pobres?" Recomendó Quién es quién en el teatro porque proporciona mucha más diversión que el Quién es quién general . [13]
La sexta edición apareció en 1930, más tarde de lo previsto, porque algunas de las notas de Parker fueron robadas en un robo y se vio obligado a reescribir gran parte de su manuscrito. Por primera vez eliminó las entradas para los artistas inactivos, remitiendo al lector a la edición anterior para obtener todos los detalles, pero agregó 500 biografías nuevas. [9] The Illustrated Sporting and Dramatic News dijo sobre la nueva edición de 1.800 páginas: "Al igual que Falstaff, su volumen crece con la edad, pero... se trata de que cuanto más grande, mejor". [14]
En la cuarta edición Parker había excluido explícitamente el cine del libro, aparte de mencionar ocasionalmente a actores de cine que también habían hecho carrera en el teatro, pero en la séptima edición (1933) empezó a prestar atención a las actividades en "Talking Pictures", aunque delegó esto en su hijo, John Parker, Jr. [9] Esta adición fue bien recibida por el periódico teatral The Era , que decía: "Ningún otro volumen dedicado al teatro contemporáneo contiene una cantidad tan inmensa de hechos y fechas... colección más completa de datos teatrales que existe". [15]
La octava edición de 1936 fue la primera en superar las dos mil páginas, a pesar de la omisión de 300 biografías de la edición anterior cuyos temas no habían aparecido en escena mientras tanto. Además de los artículos principales y las actualizaciones, ofrecía un breve artículo sobre "Las actrices y la nobleza", mostrando que de 1735 a 1935 36 actrices se casaron con sus pares, entre ellas seis duques, tres marqueses, quince condes, un vizconde y once barones. [dieciséis]
La novena edición se publicó a finales de 1939, y en el prefacio Parker registró que todos los teatros de Londres habían sido cerrados por orden del gobierno al estallar la Segunda Guerra Mundial (la primera vez que se dictaba una orden de este tipo desde la Gran Peste en 1665. [9] Hubo más de 400 biografías nuevas en esta edición, y la sección de obituarios acumulativos incluía más de 4.000 nombres. [17] Además de las características principales, un breve artículo trataba sobre la "Rivalidad universitaria", mostrando que de los artistas presentados en la edición, 62 habían estado en Oxford y 51 en Cambridge . [18]
La undécima edición, publicada en 1952, fue la última editada por Parker, quien murió ese año. [9] Además de las características habituales, incluía por primera vez una lista de biografías, recuerdos y reminiscencias teatrales. [19] La inflación había reducido el precio del libro de 30 chelines (£ 1,50) para la novena edición a £ 4 para la décima. [17] [19]
John Parker Jr editó la duodécima edición, publicada en 1957. El precio había subido a cinco guineas (5,25 libras esterlinas) y el número de páginas se redujo a 1.722. El nuevo editor omitió las tablas genealógicas de las dinastías teatrales, pero continuó la tradición de su padre de incluir un breve y divertido artículo junto con los artículos principales, en este caso una lista de estrellas que ejercieron otras ocupaciones antes de subir al escenario, incluido Tyrone Power (un dispensador de refrescos) y Maurice Chevalier (electricista). [20]
Freda Gaye (27 de diciembre de 1907 - 19 de octubre de 1986) asumió el cargo de editora de las ediciones decimotercera y decimocuarta. Ella era una ex actriz, que había sido miembro de la compañía de Sybil Thorndike y Lewis Casson , y se convirtió en la primera curadora del Museo Británico del Teatro. [21] La decimotercera edición (1961) incluyó varios cambios. Por primera vez desde las primeras ediciones se incluyeron algunas fotografías. Las biografías de los artistas de ballet se eliminaron porque "la popularidad del ballet ha aumentado tan rápidamente durante los últimos años", por lo que se planeó un Quién es quién en el ballet por separado. [22] (No se materializó.) [22] Esta fue la primera edición en adoptar la práctica cada vez más común de los términos "productor" y "director", utilizando el primero para referirse al gerente o promotor de una producción y el segundo. para la persona que se encarga de montarlo. [22] La encuadernación de las nuevas ediciones siguió siendo muy funcional, pero se introdujeron sobrecubiertas variadas y coloridas, haciendo que una edición se distinguiera fácilmente de otra. [23]
La decimocuarta edición, una celebración tardía del cincuentenario de la primera edición, se publicó en 1967. Incluía una sección fotográfica que cubría las cinco décadas transcurridas desde 1912, comenzando con Tree como el cardenal Wolsey en Enrique VIII y terminando con la producción del Festival de Chichester de El tío Vanya , a través de Noël Coward y Gertrude Lawrence en Private Lives , Laurence Olivier y John Gielgud como Romeo y Mercutio , y los elencos de La ratonera , Esperando a Godot , My Fair Lady y otras 27 producciones. [24] Otra característica nueva fue un índice de todos los carteles de ediciones anteriores. Los planos de asientos se eliminaron de esta edición. [9]
Ian Herbert fue editor de las ediciones decimoquinta a decimoséptima, en 1972, 1977 y 1981. Se había unido a Pitmans desde Cambridge y asumió Who's Who en el teatro cuando Gaye no pudo continuar. No había presupuesto para emplear investigadores externos y Herbert reclutó a su esposa y, en palabras de The Guardian , "convirtió la sala de estar de su casa en una oficina inundada de programas, listas de actores y biografías profesionales". [25] En la decimoquinta edición, las producciones de Broadway y Off-Broadway se incluyeron en la sección del cartel, y se eliminaron la lista de "Producciones y avivamientos notables" y el obituario acumulativo (más de 300 páginas entre ellos). Se omitieron en gran medida biografías de personas de Europa continental "para mantener la concentración del libro en el teatro de habla inglesa". [9] La edición de 1977 se restableció con un tipo de letra moderno y más legible que permitió reducir sustancialmente la extensión del libro. [9]
La decimoséptima y última edición se publicó en dos volúmenes. Entre su finalización y publicación, la empresa Gale Research de Detroit , que había asumido la editorial, cerró su oficina de Londres, prescindió de Herbert e intentó editar el libro desde su sede estadounidense. [26] El precio se disparó entre las ediciones de 1977 y 1981, la primera se vendió por £ 15 y la segunda por £ 129. [27]
En 1978, Gale publicó Quién era quién en el teatro , una selección de cuatro volúmenes de las quince primeras ediciones de Quién es quién en el teatro . Fue editado de forma anónima desde la oficina de Gale en Detroit y comprendía 4.100 biografías, pero omitió, sin explicación, nombres destacados como Edith Evans , John Gielgud y Laurence Olivier. [28] En 1982, la compañía lanzó una serie titulada Teatro, cine y televisión contemporáneos , que proporciona artículos biográficos sobre artistas estadounidenses y algunos británicos, y otras personas asociadas con el escenario y la pantalla. [29]