Q fue una revista musical popular . Originalmente publicada en forma impresa en el Reino Unido desde 1986 hasta 2020, estuvo inactiva desde 2020 hasta 2023. En 2023, Q revivió como una publicación en línea. Fue fundada en 1986 por los periodistas de radiodifusión Mark Ellen y David Hepworth , quienes fueron presentadores de la serie musical de televisión de la BBC The Old Grey Whistle Test . [2] El último número impreso de Q se publicó en julio de 2020, pero comenzó a publicar nuevos artículos en su sitio web en 2023 antes de ser relanzado por completo en 2024.
Q fue publicada originalmente por el grupo de medios EMAP y se diferenció de gran parte de la prensa musical con una producción mensual y estándares más altos de fotografía e impresión. [2] En los primeros años, la revista se subtituló "La guía moderna de música y más". Originalmente se iba a llamar Cue (en el sentido de poner un disco a punto, listo para reproducir), pero el nombre se cambió para que no se confundiera con una revista de snooker . Otra razón, citada en la edición 200 de Q , es que un título de una sola letra sería más prominente en los quioscos.
En enero de 2008, EMAP vendió sus títulos de revistas para consumidores, incluida Q , a Bauer Media Group . [3] [4] Bauer puso el título a la venta en 2020, junto con Car Mechanic , Modern Classics , Your Horse y Sea Angler . [5] [6] [7] La publicación cesó en julio de 2020 cuando Kelsey Media decidió comprar varios títulos no musicales de Bauer ( Sea Angler , Car Mechanics y Your Horse ), [8] haciendo que el número del 28 de julio de 2020 (Q415) sea el último en publicarse. [9] El final de la versión impresa de Q se atribuyó tanto a la menor circulación como a los ingresos publicitarios causados por la pandemia de COVID-19 , además de ser "un síntoma de una era de Internet sin expertos". [10]
Tras la venta de la marca a Empire Media Group, [11] Q se lanzó de manera suave como una publicación en línea en noviembre de 2023, publicando contenido nuevo junto con artículos de su archivo. [12] Se relanzó oficialmente en enero de 2024, con un nuevo equipo editorial encabezado por el editor estadounidense con sede en Los Ángeles, Andrew Barker, y el editor del Reino Unido y Europa con sede en Oxford, Dominic Utton. [11] En mayo de 2024, la revista cesó sus operaciones. Seis periodistas a tiempo completo fueron despedidos. [13]
La revista tenía una extensa sección de reseñas, que incluía: nuevos lanzamientos , reediciones , recopilaciones, reseñas de películas y conciertos en vivo, así como reseñas de radio y televisión. Utilizaba un sistema de calificación de estrellas de una a cinco estrellas; de hecho, la calificación que recibía un álbum en Q a menudo se agregaba a la publicidad impresa y televisiva del álbum en el Reino Unido e Irlanda. [ cita requerida ] Si bien su contenido no era gratuito, albergaban un archivo de todas las portadas de sus revistas. [ 14 ]
Gran parte de la revista estaba dedicada a entrevistas con artistas de música popular. [2] Según Alexis Petridis de The Guardian , se creó originalmente después del éxito de los "viejos artistas del rock" en Live Aid , que los cofundadores Mark Ellen y David Hepworth habían co-presentado, para centrarse en actos de larga data que atraían a un mercado musical más antiguo, como Paul McCartney , Rod Stewart , Paul Simon , Elton John , Genesis y Eric Clapton . [15] También compiló listas, que iban desde "Los 100 mejores álbumes" hasta "Las 100 estrellas más ricas del rock", con una revista de edición especial llamada "Las 150 mejores listas de rock de la historia" publicada en julio de 2004. [16] Q también produjo una serie de ediciones especiales dedicadas a un solo acto/artista como U2 o Nirvana , pero estas revistas se detuvieron en 2018, y su revista hermana, Mojo [2] (también propiedad de Bauer) continuó produciendo especiales dedicados a artistas como Bob Dylan .
Se regalaron regalos promocionales, como CD con portadas impresas [14] o libros. El número de enero de 2006 incluía una copia gratuita de "The Greatest Rock and Pop Miscellany... Ever!", basada en Original Miscellany de Schott . [ cita requerida ]
Cada número de Q tenía un mensaje diferente en el lomo. Los lectores intentaban descifrar qué tenía que ver el mensaje con el contenido de la revista. Esta práctica (conocida como "spine line") se ha vuelto común entre las revistas británicas de estilo de vida, incluida la publicación hermana de Q, Empire , y la revista mensual de fútbol FourFourTwo . [ cita requerida ]
La revista tenía una relación con el Festival de Glastonbury , produciendo tanto un periódico diario gratuito en el lugar durante el festival como una revista de reseñas disponible al final del evento. Esto comenzó como una derivación de la revista Select , aunque cuando Q trasladó su enfoque a las estrellas del britpop y el rock indie de los años 90, se decidió que EMAP no necesitaba dos títulos mensuales (y también la revista Raw ) que cubrieran el mismo género musical; Select cerró a fines de 2000, y Q continuó. En enero de 2008, EMAP lanzó Mojo como rival de Uncut y se centró en todas las estrellas de rock, ahora consideradas como patrimonio y clásicos, que Q presentó originalmente en sus páginas en 1986.
A finales de 2008, Q renovó su imagen con una menor cantidad de texto y un mayor enfoque en temas distintos a la música. [ cita requerida ]
En febrero de 2012, Andrew Harrison fue contratado como editor, reemplazando a Paul Rees durante un período difícil cuando la publicación en línea había llevado a una caída del 17% en la circulación de la revista en la primera mitad de 2012. Había caído a 64.596 unidades; una reducción en el volumen descrita por The Guardian como "el peor desempeño de cualquier revista de música en el período". [17] [18] Reportando directamente al director de publicaciones Rimi Atwal de Bauer Media Group , el encargo de Harrison era "reenfocar" y revivir la revista, y con ese fin contrató a varios periodistas nuevos y lanzó su edición para iPad, pero decidió no cambiar la marca. Bajo su mandato, Q fue nombrada "Revista del año" en los premios "Record of the Day" de 2012. [19] Se fue solo 14 meses después, según The Guardian , "mientras las revistas de música impresas continúan soportando tiempos tórridos" e incluso los títulos gratuitos no lograban competir contra los blogs y las plataformas dependientes de la publicidad en línea . [17]
En julio de 2020, Bauer publicó un número especial de coleccionista de la revista (Q414), que pretendía que fuera la última edición [20] [21] antes de decidir intentar vender la publicación a otro grupo de medios. Este número era más bien una publicación "retrospectiva", similar a lo que había estado haciendo Mojo , y presentaba artículos y actuaciones de 34 años de la revista Q. Con otras empresas, como Anthem Publishing, propietaria de Long Live Vinyl, [22] poniendo fin a la publicación de varios títulos de revistas musicales mensuales, no se pudo encontrar un comprador para el título, y el editor Ted Kessler anunció que el número Q415 sería el último, el 20 de julio de 2020. [23] [15]
En los primeros días de publicación, el formato de la revista era mucho más cercano en tono al de Rolling Stone (aunque con algo del humor característico del antiguo personal de Smash Hits brillando), con el artículo "Who The Hell..." de Tom Hibbert (incluyendo entrevistas con personas como Jeffrey Archer , Robert Maxwell , Ronnie Biggs [24] y Bernard Manning ) y críticas de películas. [25] Después de que EMAP comenzara a publicar una nueva revista llamada Empire en 1989 (la idea era que Empire sería "Q con películas"), las críticas de películas migraron a la nueva publicación, y Q se convirtió en una revista centrada en la música (una que se encontraba a la venta junto a Select y Vox en varios estantes de revistas).
En los años 90, antiguos redactores de NME como Andrew Collins , Danny Kelly , Stuart Maconie y Charles Shaar Murray se unieron a Paul Du Noyer y Adrian Deevoy en Q. La cobertura musical en el semanario independiente de IPC [26] se estaba volviendo más seria después del cierre de Melody Maker , por lo que nombres como Maconie [27] se sintieron más a gusto en una publicación que aún publicaría artículos irónicos como "40 celebridades de las que solo sabemos una cosa" y "¿Tengo que usar esto, jefe?" (el artículo de Du Noyer sobre cada banda que tiene un miembro que parece fuera de lugar en la alineación). [24]
En 2006, Q publicó una encuesta de lectores, "Las 100 mejores canciones de la historia", que fue encabezada por " Live Forever " de Oasis . [28]
En la edición de abril de 2007, Q publicó un artículo que enumeraba "Los 100 mejores cantantes", que estaba encabezado por Elvis Presley . [29] Lady Gaga posó en topless en una sesión fotográfica para la edición de abril de 2010 de la revista, que fue prohibida por las tiendas en los Estados Unidos debido a que la cantante reveló demasiado de sus pechos. [30]
Después de unos años como una máquina de discos de radio , Q Radio se lanzó en junio de 2008 como una estación de radio de servicio completo con una lista completa. Los programas y presentadores incluyen Drivetime con Danielle Perry y Q the 80s con Matthew Rudd . La estación se transmitió en las redes de televisión digital en el Reino Unido y en línea. Coldplay estuvo involucrado en el lanzamiento de la estación al dar una entrevista exclusiva en el programa insignia de Q, QPM, el día del lanzamiento. Tenía su sede en Birmingham junto con la ahora cerrada Kerrang! 105.2 después de mudarse de Londres en 2009. La estación se cerró a mediados de 2013 después de que los propietarios Bauer Media decidieran usar el ancho de banda de la estación en varias plataformas (DAB, TV digital) para lanzar Kisstory , un spin-off de su marca Kiss . Hubo un canal de televisión Q TV en el Reino Unido, que se lanzó el 2 de octubre de 2000 y cerró el 3 de julio de 2012. [31]
Q celebró una ceremonia anual de premios llamada Q Awards desde 1990 hasta 2019. Los Q Awards finalizaron junto con la publicación misma.
Según la revista de negocios global Campaign en 2008, Q había sido criticado por "jugar a lo seguro" con sus reseñas de álbumes y montajes de portadas. [32] En sus primeros años fue objeto de burlas por ser "poco cool y carente de onda", y Steven Wells de NME lo llamó "la revista que dice 'Hey chicos, está bien que te guste Dire Straits '". [15]
En una entrevista de 2001 en Classic Rock , el cantante de Marillion, Steve Hogarth, criticó la negativa de Q de hacer una versión de la banda a pesar de publicar algunas críticas positivas. [33]
En 2005, después de ganar el premio Q Legend en los Q Awards, el bajista de New Order, Peter Hook, criticó a la revista por tener "dos caras" ya que había dado malas críticas a New Order. [34]