I Can Hear the Heart Beating as One es el octavo álbum de estudio de labanda estadounidense de indie rock Yo La Tengo , lanzado el 22 de abril de 1997 por Matador Records . Fue producido por Roger Moutenot y grabado en House of David en Nashville, Tennessee . El álbum expande el pop basado en la guitarra de su predecesor Electr-O-Pura para abarcar una variedad de otros géneros musicales, incluyendo bossa nova , krautrock y música electrónica . La mayoría de las canciones del álbum tratan sobre emociones melancólicas y van desde baladas cortas y frágiles hasta disonancias largas y abiertas.
Tras su lanzamiento, I Can Hear the Heart Beating as One alcanzó el puesto número 19 en la lista Heatseekers Albums de Billboard , convirtiéndose en el primer álbum de Yo La Tengo en ingresar a las listas. Tres canciones del álbum, «Autumn Sweater», «Sugarcube» y la versión « Little Honda », fueron lanzadas como sencillos . El álbum recibió elogios generalizados de los críticos musicales , quienes elogiaron la capacidad de la banda para expandir con éxito los límites de casi cualquier estilo pop. El álbum es ampliamente considerado como el mejor trabajo de la banda y con frecuencia se incluye en las listas de mejores álbumes de varias publicaciones. En 2020, Rolling Stone lo incluyó en su lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en el puesto n.º 423.
I Can Hear the Heart Beating as One es la continuación del aclamado álbum de 1995 de Yo La Tengo, Electr-O-Pura , que ocupó el puesto número 9 en la encuesta de críticos de Pazz & Jop de 1995 de The Village Voice . [6] Electr-O-Pura marcó una nueva dirección creativa para la banda. [7] Según el cantante y guitarrista Ira Kaplan , "Creo que después de Electr-O-Pura hemos tenido una dirección de tratar de no preocuparnos demasiado por cómo va a sonar el próximo álbum [...] simplemente escribimos un montón de canciones, y luego vamos un pequeño paso a la vez y simplemente hacemos lo que parece correcto". [7] En ese momento, Kaplan también explicó que las letras solían venir al final: "Lo que realmente sucederá es que alguien comenzará a tocar y todos nos uniremos y tocaremos durante mucho tiempo. Terminaremos de tocar una hora más tarde y diremos: 'Oh, ¿recuerdas lo que hiciste?' Entonces escribiremos algo, o tal vez no". [8]
I Can Hear the Heart Beating as One fue grabado en House of David en Nashville, Tennessee y producido por Roger Moutenot, quien también produjo los dos álbumes anteriores de la banda. [9] Kaplan describió las sesiones de grabación del álbum de la siguiente manera: "Nos encerramos en una habitación y trabajamos durante mucho tiempo. Luego salimos y parpadeamos porque hace sol". [8] Inicialmente, la banda no tenía la intención de escribir un álbum largo, pero finalmente sintió que tener un álbum largo era la única manera de acomodar la pista instrumental "Spec Bebop", que la banda sintió que debía incluirse en el álbum "por las buenas o por las malas". [8] I Can Hear the Heart Beating as One es el único álbum de Yo La Tengo que se grabó en un formato de cinta magnética ADAT , aunque se mezcló en analógico más tarde. [9] Moutenot refuta esto, sin embargo, afirmando que el álbum se grabó con un Studer de 24 pistas . [10] La mezcla de audio se llevó a cabo en Big House y Magic Shop en la ciudad de Nueva York . [11]
I Can Hear the Heart Beating as One expande el pop basado en la guitarra de Electr-O-Pura para abarcar una variedad de otros géneros musicales, [ 1 ] que van desde los paisajes sonoros de bossa nova de "Center of Gravity" hasta los ritmos electrónicos de "Autumn Sweater", [12] los jams de krautrock de "Spec Bebop", [1] el " goof jazzy " de "Moby Octopad", [13] el sonido trip hop de "Damage", [13] y la instrumentación folk psicodélica de "We're an American Band", entre otros. [1] El álbum también contiene dos canciones de versiones: " Little Honda ", una melodía de los Beach Boys escrita por Brian Wilson y Mike Love , y " My Little Corner of the World ", grabada por Anita Bryant , aunque la banda inicialmente no sabía que alguna vez la había grabado. [14] La primera, que es una canción que Kaplan aprendió para un espectáculo de guitarra en solitario, se usó originalmente para asegurarse de que el equipo de grabación estuviera configurado correctamente. Sin embargo, finalmente se incluyó en el álbum porque, según el bajista James McNew , "resultó bastante bueno". [15]
El título de la canción "Moby Octopad" es una referencia a la aparición de Yo La Tengo en la gira Lollapalooza de 1995, donde la banda realizó sets a media tarde en el escenario lateral del festival. El artista Moby solía actuar más temprano en la tarde . Uno de los instrumentos que Moby utilizó en su actuación fue el Roland Octapad , un instrumento de percusión electrónico. Cuando subieron al escenario para su propia actuación, Yo La Tengo notó con frecuencia la cinta del equipo de gira con "MOBY OCTAPAD" escrito en ella, todavía en el escenario después del set de Moby. [16] La banda luego usó esta anécdota como título para un instrumental en el que estaban improvisando. Las letras no relacionadas con la historia de Moby se agregaron más tarde. [16]
La mayoría de las letras de I Can Hear the Heart Beating as One tratan sobre emociones melancólicas. [17] La canción "Stockholm Syndrome", que es la primera canción de Yo La Tengo cantada por McNew, [15] trata sobre cautivos que eventualmente expresan empatía hacia sus captores y viceversa. [17] Fue descrita por el destacado crítico musical Robert Christgau como una " balada simulada de Neil Young ". [18] La canción "Autumn Sweater", que tiene capas de ritmos y texturas complejas, [19] explora temas de amor y falta de comunicación, mientras que "Center of Gravity" ha sido descrita como "una simple canción de amor devocional lo-fi ". [17] I Can Hear the Heart Beating as One también marca el debut del canto en falsete de Kaplan , que se decía que difuminaba la línea entre su voz y la de la baterista Georgia Hubley . [20] El título del álbum está tomado de una línea de una película desconocida. [8] Según Kaplan, "creo que es un título bonito y evocador; parece significar mucho, pero en realidad no significa nada. Viene de una película, pero no voy a decir de qué película. Tendréis que verla algún día y decir: '¡Eureka!'" [8]
I Can Hear the Heart Beating as One fue lanzado el 22 de abril de 1997 por el sello discográfico independiente Matador Records . El álbum alcanzó el puesto número 19 en la lista Heatseekers Albums de Billboard , convirtiéndose en el primer álbum de Yo La Tengo en ingresar a las listas. [21] Tres canciones del álbum, "Autumn Sweater", "Sugarcube" y "Little Honda", fueron lanzadas como sencillos o EP en 1997. [22] [23] [24] Se realizó un video musical con Mr. Show con los comediantes de Bob y David, David Cross y Bob Odenkirk , para "Sugarcube". [25] La canción "Moby Octopad", que no fue lanzada como sencillo, alcanzó el puesto número 4 en el KEXP Top 90.3 Album Chart en 1997. [26] En marzo de 2000, I Can Hear the Heart Beating as One vendió 73.000 copias en los EE. UU. según Nielsen SoundScan , convirtiéndose en el álbum de mayor éxito comercial de Yo La Tengo en ese momento. [27] En 2012, The Daily Beast informó que el disco había vendido 300.000 copias desde su lanzamiento. [28]
Una tarjeta insertada en el lanzamiento del CD parodiaba los folletos de marketing que a veces se insertan en la caja de plástico de un CD , promocionando otros productos del mismo sello. "Publicidad" álbumes de artistas imaginarios, como "Condo Fucks", "Unhealthy Napkins" y "Künstler" en una variedad de géneros. En 2008, Yo La Tengo siguió con la broma lanzando Fuckbook , un álbum de covers acreditados a los "Condo Fucks". [29]
Tras su lanzamiento, I Can Hear the Heart Beating as One recibió elogios generalizados de los críticos musicales . Matt Diehl de Rolling Stone consideró que el álbum "demuestra que Yo La Tengo puede dominar casi cualquier estilo pop [...] la ominosidad de la música se ve socavada por la alegría contagiosa de Yo La Tengo por simplemente hacer ruido. Es precisamente esta alegría la que hace que Yo La Tengo se destaque entre sus pares del indie-rock ". [12] De manera similar, en su reseña para Spin , Robert Christgau dijo que el álbum le dio a la banda "la gracia de profesionalizarse hacia el melodismo pop que siempre han amado". [18] También sintió que las primeras nueve canciones eran perfectas y consideró "Autumn Sweater" como el "pico" del álbum. [18] El crítico del Chicago Tribune Greg Kot destacó las diversas influencias del álbum, afirmando que la banda "crea álbumes extensos a partir de pinceladas instrumentales mínimas y voces suaves". [13]
El rango de potencia y elementos suaves del álbum fue destacado. Escribiendo para Entertainment Weekly , David Browne dijo que, si bien la banda siempre ha sido "experta en lograr un equilibrio entre la disonancia con fuerza de huracán y la serenidad frágil", Yo La Tengo "abre su sonido aún más aquí. Su zumbido de guitarra apagado después del horario laboral está en pleno efecto [...] Como adultos que todavía necesitan hacer ruido, siguen siendo adictos al ruido, pero ahora el trío integra la retroalimentación en los arreglos, como borrascas retumbando en la distancia". [30] Dele Fadele de NME también elogió la naturaleza abierta del álbum, pero criticó el instrumental "Spec Bebop" por estar "construido en torno a una retroalimentación hiriente, para terminar como una prueba de resistencia". [17] En una reseña muy positiva, Jason Josephes de Pitchfork elogió el álbum por explorar nuevas direcciones, comentando que la banda lleva sus "invenciones sónicas a nuevos niveles". [32]
I Can Hear the Heart Beating as One ocupó el puesto número 5 en la encuesta de críticos de Pazz & Jop de The Village Voice de 1997, la posición más alta de la banda hasta la fecha. [ 35 ] En el ensayo que acompaña a la encuesta, Christgau se refirió al álbum como uno de sus "álbumes favoritos del año, fácil", junto con los de Pavement , Sleater-Kinney y Arto Lindsay . [36] De manera similar, los editores de la revista NME colocaron el álbum en el puesto número 19 en su lista de álbumes del año para 1997, [37] mientras que los periodistas de Spin colocaron el álbum en el puesto número 8 en su lista de los 20 mejores álbumes del año. [38]
En retrospectiva, I Can Hear the Heart Beating as One es ampliamente considerado como el mejor trabajo de la banda. El crítico de AllMusic Fred Thomas lo describió como "una declaración maestra definitiva. Los estados de ánimo sutilmente cambiantes y la paleta amplia y curiosa de exploración estilística dieron como resultado un clásico duradero del indie rock, una escucha esencial y también una especie de modelo para gran parte de lo que siguió de bandas de ideas afines en los años venideros". [1] El editor de AV Club, John Krewson, remarcó que el álbum marcó el punto en el que la banda comenzó a "[incursionar] en la electrónica" con canciones como "Moby Octopad" y "Autumn Sweater", llamándolo "un ejemplo de una banda que se divierte mucho explorando las posibilidades de la música pop". [39] En su reseña del álbum de 2003 de la banda Summer Sun , Christgau elogió a I Can Hear the Heart Beating as One como el "álbum de carrera" de Yo La Tengo, comentando que "no es un desafío ni un insulto afirmar categóricamente que nunca lo superarán". [40] En 2017, el escritor de Pitchfork, Marc Hogan, describió el disco como la "primera verdadera obra maestra" de la banda. [41]
I Can Hear the Heart Beating as One se incluye con frecuencia en las listas de mejores álbumes de varias publicaciones. En 1999, el disco ocupó el puesto número 78 en la lista de Spin de los 90 mejores álbumes de los años 90. [42] En 2003, Pitchfork lo ubicó en el puesto número 25 en su lista de los 100 mejores álbumes de la década de 1990, [43] colocándolo más tarde en el puesto número 73 en una lista actualizada de 2022. [44] De manera similar, Rolling Stone colocó el disco en el puesto número 86 en su compilación de 2010 de los 100 mejores álbumes de los años noventa. [45] En 2012, el álbum apareció en el puesto número 22 en la lista de Paste de los 90 mejores álbumes de la década de 1990. [46] En 2020, Rolling Stone clasificó a Beating as One en el puesto número 423 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. [47]
Todas las pistas están escritas por Yo La Tengo a menos que se indique lo contrario.
Los créditos están adaptados de las notas del álbum . [11]