A Rake's Progress (o El progreso del libertino ) es una serie de ocho pinturas del artista inglés del siglo XVIII William Hogarth . [1] Los lienzos se produjeron entre 1732 y 1734, luego se grabaron en 1734 y se publicaron en forma impresa en 1735. [2] La serie muestra la decadencia y caída de Tom Rakewell , el hijo derrochador y heredero de un rico comerciante, que viene a Londres, desperdicia todo su dinero en una vida lujosa, la prostitución y el juego y, como consecuencia, es encarcelado en la prisión Fleet y, finalmente, en el hospital Bethlem (Bedlam). [3] Las pinturas originales se encuentran en la colección del Museo de Sir John Soane en Londres, donde normalmente se exhiben durante un breve período cada día.
El cineasta Alan Parker ha descrito las obras como un antepasado del guión gráfico . [4]
En el primer cuadro, Tom ha hecho fortuna tras la muerte de su avaro padre. Mientras los sirvientes lloran, le miden la ropa nueva. Aunque ha tenido un matrimonio de hecho con ella, ahora rechaza la mano de su prometida embarazada, Sarah Young, con quien había prometido casarse (ella sostiene su anillo y su madre sus cartas de amor). [5] Él le paga, pero ella todavía lo ama, como queda claro en el cuarto cuadro. Detrás de Tom, el administrador de la finca roba una moneda de la bolsa de dinero que sostiene Tom. Abundan las pruebas de la avaricia del padre: su retrato sobre la chimenea lo muestra contando dinero; los símbolos de hospitalidad (una jota y un escupitajo) están encerrados en la parte superior derecha; el escudo de armas muestra tres tornillos de banco con el lema "Cuidado"; un gato medio muerto de hambre revela que el padre guardaba poca comida en la casa, mientras que la falta de cenizas en la chimenea demuestra que gastó aún menos dinero en leña para calentar su casa. Un sirviente que cuelga crepé de luto descubre accidentalmente un alijo de monedas de oro. El grabado (derecha), que está invertido de izquierda a derecha en comparación con la pintura, muestra que el padre llegó incluso a ponerse la suela de los zapatos con un trozo de cuero cortado de una cubierta de la Biblia. Un libro de cuentas tiene una anotación de la alegría del avaro al deshacerse de un chelín malo.
En el segundo cuadro, Tom está en su dique matutino en su nueva casa de Londres, atendido por músicos y otros parásitos, todos vestidos con trajes caros. Rodeando a Tom de izquierda a derecha: un maestro de música con clavecín, que debía representar a George Frideric Handel o Nicola Porpora ; un maestro de esgrima; un instructor de bastón ; un maestro de baile con un violín; un jardinero paisajista, Charles Bridgeman ; un exsoldado que se ofrece a ser guardaespaldas; corneta de un club de caza del zorro . En la parte inferior derecha hay un jockey con un trofeo plateado que muestra el caballo de carreras de Tom, "Silly Tom". Al fondo, a la izquierda, hay más parásitos, entre ellos un poeta, un fabricante de pelucas y un fabricante de sombreros. El instructor del bastón mira con desaprobación tanto a los maestros de esgrima como a los de baile. Ambos maestros parecen estar en el estilo "francés", que era un tema que Hogarth detestaba. En la pared, entre cuadros de gallos (emblemas de las peleas de gallos ), hay un cuadro del Juicio de París .
El tercer cuadro representa una fiesta salvaje u orgía en un burdel . Las prostitutas están robando el reloj del borracho Tom. En el suelo, abajo a la derecha, hay un bastón y una linterna del vigilante nocturno : recuerdos de la "noche salvaje" de Tom en la ciudad. La escena se desarrolla en la Rose Tavern, un famoso burdel de Covent Garden . Las prostitutas tienen manchas negras en la cara para cubrir las llagas sifilíticas .
En el cuarto, escapa por poco del arresto por deudas por parte de los alguaciles galeses (como lo indican los puerros , un emblema galés, en sus sombreros) mientras viaja en una silla de manos a una fiesta en el Palacio de St. James para celebrar el cumpleaños de la reina Carolina. el día de San David (San David es el santo patrón de Gales). En esta ocasión lo salva la intervención de Sarah Young, la chica que antes había rechazado; aparentemente es comerciante en sombrerería y paga la cuenta. En un alivio cómico , un hombre que llena una farola derrama el aceite sobre la cabeza de Tom. Esta es una referencia astuta a cómo las bendiciones sobre una persona iban acompañadas del aceite derramado sobre la cabeza; en este caso, la "bendición" es la "salvación" de Tom por parte de Sarah, aunque Rakewell, al ser un libertino , no se tomará en serio la lección moral. En la versión grabada, un relámpago destella en el cielo hacia el club de juego de White [6] y un joven carterista acaba de vaciar el bolsillo de Tom. En la parte inferior derecha los niños juegan. La pintura, sin embargo, muestra al joven ladrón robando el bastón de Tom y no tiene ningún rayo.
En el quinto, Tom intenta salvar su fortuna casándose con una solterona rica pero anciana y fea en St Marylebone . Al fondo, llega Sarah sosteniendo a su hijo mientras su madre indignada lucha con otro amante repudiado y su madre. Parece como si los ojos de Tom ya estuvieran puestos en la bella doncella a la izquierda de su nueva esposa durante las nupcias.
La sexta pintura muestra a Tom pidiendo ayuda al Todopoderoso en un garito de juego en el club White después de perder la riqueza recuperada. Ni él ni los demás jugadores obsesivos parecen haber notado el incendio que se está produciendo detrás de ellos.
Todo se pierde en el séptimo cuadro y Tom es encarcelado en la famosa prisión de deudores de Fleet . Ignora la angustia tanto de su enojada nueva esposa como de la fiel Sarah, quienes no pueden ayudarlo esta vez. Tanto el cervecero como el carcelero le exigen dinero. Tom comienza a volverse loco , como lo indican tanto un telescopio de observación celeste que asoma por la ventana enrejada (una aparente referencia a las recompensas de longitud ofrecidas por el gobierno británico) como un experimento de alquimia de fondo. Al lado de Tom hay una obra rechazada; Otro recluso está escribiendo un folleto sobre cómo solucionar la deuda nacional . Encima de la cama a la derecha hay un aparato para alas, que se ve más claramente en la versión grabada a la izquierda.
Finalmente loco y violento, en el octavo cuadro termina sus días en el Hospital Bethlem (Bedlam), el infame manicomio de Londres . Sólo Sarah Young está allí para consolarlo, pero Rakewell continúa ignorándola. Si bien algunos de los detalles de estas imágenes pueden parecer inquietantes a los ojos del siglo XXI, eran algo común en la época de Hogarth. Por ejemplo, las mujeres vestidas a la moda en este último cuadro han venido al asilo como una ocasión social , para entretenerse con las extrañas travesuras de los internos. En el grabado se muestra el nombre de la prostituta Betty Careless grabado en la barandilla de la escalera. [7]
Hogarth publicó grabados de las pinturas el 25 de junio de 1735, día en que la Ley de derechos de autor de los grabadores se convirtió en ley. [8] La composición de varios de los grabados es inversa a la de las pinturas, debido al proceso de impresión.
Gavin Gordon compuso un ballet en 1935 titulado The Rake's Progress , basado directamente en las pinturas de Hogarth. Fue coreografiada por Ninette de Valois , diseñada por Rex Whistler , ha sido grabada varias veces y permanece en los repertorios de diversas compañías de ballet.
La película de comedia dramática británica de 1945 The Rake's Progress , estrenada en Estados Unidos como Notorious Gentleman , se basa libremente en las pinturas.
La película Bedlam de RKO de 1946 , producida por Val Lewton y dirigida por Mark Robson , se inspiró en A Rake's Progress . Hogarth recibió un crédito de escritura por la película.
La ópera de Igor Stravinsky de 1951 The Rake's Progress , con libreto de WH Auden y Chester Kallman , se basa libremente en la historia de las pinturas de Hogarth. En 1961, David Hockney creó su propia versión impresa de The Rake's Progress ; También ha creado escenografías para la ópera Stravinsky.
En 2012, el artista inglés Grayson Perry creó una serie de tapices denominada La vanidad de las pequeñas diferencias , una adaptación de los originales de Hogarth. [9]
En 2014 Ulrike Theusner realizó una versión [10] con ocho pinturas acompañadas de grabados en cobre sobre los mismos temas.
El artista británico Henry Hudson representó el rastrillo en su exposición de 2015 en la galería Sotheby's S2. [11]
