Henry Hudson (nacido en 1982, Bath ) es un artista británico que vive y trabaja en Londres . [1] Es más conocido por su uso de plastilina como su medio artístico en la creación de "pinturas" texturizadas. [2] La exposición más notable de Hudson hasta la fecha fue The Rise and Fall of Young Sen - The Contemporary Artist's Progress, que se mostró en la galería Sotheby's SI2 de Londres en mayo de 2015. La exposición consistió en diez pinturas de plastilina a gran escala, que representan una versión contemporánea de A Rake's Progress de William Hogarth . [3] Según el New York Times, las diez pinturas se vendieron antes de la inauguración de la muestra. [4]
Hudson creció en Yorkshire y asistió al Ampleforth College . Se graduó en el Central Saint Martins College of Art and Design en 2005 después de cursar una licenciatura en el Chelsea College of Art and Design . [1] Su padre es el escultor Richard Hudson. [5]
Hudson hace pinturas, esculturas, grabados y trabajos basados en performances. Durante los últimos siete años, su medio de elección ha sido la plastilina.[1] En el periódico The Telegraph, Hudson explica: “Hice performances cuando era estudiante, pero cuando me fui estaba en bancarrota y buscaba hacer cosas que pudiera vender. Siempre me han gustado los pintores de empasto: Leon Kossoff , Frank Auerbach , cualquiera un poco pegajoso. Así que sentí que la plastilina era algo con lo que podía trabajar”. [6]
En el New York Times, Hudson dijo que “hay ciertas cosas que se pueden hacer con plastilina que no se pueden hacer con pintura” [4] , la escritora Laura K. Jones dijo que el uso que hace Hudson de la plastilina crea pinturas que “parecen más pinturas al óleo que pinturas al óleo en sí mismas” [7] [8] y el crítico Richard Dormant describió a Hudson como un “joven pintor asombroso”. [9]
La obra de Hudson se centra en las ideas de lo británico y la cultura contemporánea. [10] Su serie más reciente, The Rise and Fall of Young Sen – The Contemporary Artist's Progress, satiriza los estereotipos sociales y la vulgaridad que pueden surgir de la riqueza, el marco y la cultura del consumo. [3] Dylan Jones escribió en la revista GQ : "las imágenes están saturadas de referencias culturales contemporáneas 'satirizando el absurdo de la vida moderna, desde cuestiones políticas hasta estereotipos sociales y el mundo del arte contemporáneo'". Hudson también suele rendir homenaje a otros artistas de la historia, ya sea emulando su estilo o reapropiándose de sus composiciones. Algunos ejemplos incluyen a Van Gogh , Hieronymus Bosch y William Hogarth . [11]
La serie de Hudson, A Rake Revisited, que se exhibió en el Museo Sir John Soane de Londres en 2011, también se apropió de A Rake's Progress de Hogarth, pero con el propio Hudson caracterizado como el personaje principal, Tom Rakewell. [12] El director del museo en ese momento, Tim Knox , explicó a la revista Cassone: "Hay una sensación generalizada de miedo que es aún más tangible en los lienzos revestidos de plastilina de Hudson que en las pinturas originales. Su trabajo subvierte y celebra los originales de Hogarth, agregando su propia historia a una obra que se ha enredado en nuestra cultura, parte de nuestra conciencia nacional. Embellece y exagera y hace que estas imágenes de hace casi tres siglos vuelvan a cobrar vida para nosotros, invitándonos a mirar con la misma agudeza el estado de nuestra nación hoy". [13]
El artista Marc Quinn ha dicho: “Hudson se alinea con una tradición británica irreverente y excéntrica en el arte que es realmente su salvadora… es un linaje de inconformismo pero esencialmente británico que es único… Hudson ha reinventado esta tradición en sus pinturas visuales, temblorosas, vibrantes y esculpidas”. [14]
Fru Tholstrup, directora de la galería SI2 de Sotheby's, describió a Hudson ante Wall Street International como “uno de los artistas jóvenes más innovadores que trabajan en la actualidad”. Continuó diciendo que “a través de su aplicación pictórica de la plastilina, Hudson ha desarrollado un lenguaje artístico verdaderamente único”. [15] Damien Hirst ha descrito a Hudson como “jodidamente loco”. [16]
Entre los coleccionistas notables del trabajo de Hudson se incluyen Marc Quinn , Robert Hiscox , Jay Jopling , Mario Testino , Tim Jeffries, Tommy Hilfiger y Mark Hix . [17] Hudson también ha sido fotografiado por los fotógrafos Gautier De Blonde para The Telegraph y David Bailey para GQ . [6]
Hudson ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Londres , Pekín , Hong Kong , Singapur , París , Nueva York , Miami y Milán en lugares como TJ Boulting (antes Trolley Gallery ), Sir John Soane's Museum , 20 Hoxton Square , F2 Gallery , Christie's , 33 Portland Place, Fine Art Society y como parte de la Colección Hiscox . [18]
En 2016, Hudson expuso en la galería Carl Kostyál de Londres y en la galería Sotheby's SI2 de Nueva York . Recientemente fue nominado al premio de arte Pulse Miami Beach por una serie de grabados Woodburytype.
Thames & Hudson publicó un perfil de ocho páginas sobre Hudson en la publicación London Burning: Portraits from a Creative City de Maryam Eisler, donde Henry rindió homenaje a los vicios de Tom Rakewell, el personaje de Hogarth. La última fotografía de la serie mostraba a Hudson acostado desnudo sobre la tumba de William Hogarth en Chiswick, Londres. [19]
En abril de 2015, Sotheby's publicó un artículo sobre Henry Hudson en coordinación con su exposición en la galería Sotheby's S|2 titulado Henry Hudson: The Contemporary Artist's Progress - The Rise and Fall of Young Sen. [20] En un ensayo sobre Hudson, Nimrod Kamer lo describió como un "fascista del champán". [21] En 2015, fue entrevistado extensamente por la revista GQ, y Dylan Jones describió a Hudson como un "artista icónico".
En marzo de 2016, Flora Alexandra Ogilvy hizo un perfil sobre él para la revista The Gentleman's Journal. En junio de 2020, durante la pandemia de COVID-19, Hudson pintó un mural en Roman Road, East London, en el que hablaba sobre el coronavirus, el movimiento Black Lives Matter y las controvertidas antenas 5G que rodean la zona.
En diciembre de 2023, Hudson fue mencionado en la revista Interview, en una historia sobre la propietaria de la galería Maria Bernheim [2].
Hudson actualmente vive y trabaja en Londres.