Pro Musica Hebraica (PMH) es una organización sin fines de lucro cuya misión es "presentar música clásica judía -gran parte de ella perdida u olvidada- en un entorno de sala de conciertos". Desde abril de 2008, Pro Musica Hebraica ha presentado 13 conciertos, normalmente dos por año en el Kennedy Center for the Performing Arts de Washington DC . La serie de conciertos incluyó actuaciones de Itzhak Perlman , el ARC Ensemble de Canadá, el Apollo Ensemble de Ámsterdam, Jascha Nemtsov y Marc-André Hamelin , entre otros. Las grabaciones de los conciertos no se venden, pero están disponibles en el sitio web de forma gratuita. [1] Los conciertos de PMH se transmiten ocasionalmente en WETA (FM) . [2]
Fundada en 2004, Pro Musica Hebraica fue la idea de la abogada convertida en artista Robyn Krauthammer, quien reconoció que había una tradición de música judía que estaba descuidada dentro de la comunidad judía y que merecía ser recuperada y apreciada por el público en general como gran música digna de la sala de conciertos. [3] Como lo expresó su esposo (y cofundador de PMH), Charles Krauthammer , "cuando la gente escucha 'música judía', piensa en bailes folclóricos israelíes - 'Hava Nagila' - piensa en música litúrgica, piensa en Kol Nidre, puede que piense en klezmer y eso es todo. Resulta que hay una gran y rica tradición de música clásica judía que la gente simplemente desconoce". [4] La idea es llevar la experiencia, el sentimiento y la historia judía –el 'alma judía', si se quiere– tal como se expresa a través de la música clásica. [5] Presentaron la idea de realizar dos conciertos anuales de estas obras maestras olvidadas al director del Kennedy Center, Michael Kaiser , quien ofreció su apoyo y aliento. [6] En diciembre de 2012, Kaiser dijo que el Kennedy Center "está disfrutando de una maravillosa relación de colaboración con Pro Musica Hebraica. Sus conciertos aquí siempre son bien recibidos y ha sido genial ver crecer a la compañía". [7] Pro Musica Hebraica se formó e hizo su debut en el Terrace Theatre del Kennedy Center el 10 de abril de 2008 con un concierto con Itzhak Perlman y los músicos de Juilliard en honor al centenario de la escuela de compositores judíos de San Petersburgo. [8]
Pro Musica Hebraica define su misión como aspiración a “exponer a nuestro público a la magnífica gama de música judía y presentar a los compositores judíos no como curiosidades culturales o héroes étnicos, sino como apasionados artistas modernos que aceptan el desafío de expresar su judaísmo a través del medio creativo de la música”. [9] Como enfatizan los fundadores, esta misión es flexible, no se centra en una sola región o estilo, y menos en el ADN que en la sensibilidad: un apego, sentimiento o preocupación por la experiencia judía y el destino judío. [4] Uno de los objetivos principales de Pro Musica Hebraica es la educación: capacitar a una nueva generación de músicos para que aprendan las obras y, al mismo tiempo, llevar a nuevos públicos a apreciar la tradición y la música judías. “Si solo unas pocas de estas composiciones terminan en el canon”, dice Charles Krauthammer, “será un gran logro”. [10]
El primer concierto de Pro Musica Hebraica (el 10 de abril de 2008) contó con la participación de músicos de la Juilliard School y con Itzhak Perlman como invitado especial. Celebraba el centenario de la Sociedad de Música Folklórica Judía de 1908 en San Petersburgo, un grupo de compositores judíos autodefinidos de Rusia y la primera asociación dedicada a las tradiciones musicales judías. En respuesta al desafío del nacionalismo europeo, la Sociedad de San Petersburgo “dio origen a lo que se conocería como música artística judía: música que fusionaba deliberadamente la música clásica occidental y rusa con melodías jasídicas, canciones populares yiddish y cantos de sinagoga, capturando los sonidos de las ciudades y pueblos de la Zona de Asentamiento ”. [3] Como explicó Charles Krauthammer, “es música que se extrae consciente o inconscientemente del folklore, el klezmer, lo litúrgico, el shtetl”, y se reinterpreta con el espíritu de la “sensibilidad clásica moderna”. [4] El concierto presentó las obras olvidadas de los compositores Joel Engel , Solomon Rosowsky y Alexander Kerin . La aceptación de la música judía por parte de estos compositores influyó en personas como Sergei Prokofiev y Dmitri Shostakovich .
Las críticas de la serie de conciertos han sido bastante positivas. Por ejemplo, en una reseña del concierto inaugural, el Washington Post escribió que el concierto inaugural de PMH fue "un comienzo auspicioso" para una organización que está "dando nueva vida a la música judía perdida". [11] El concierto de otoño de 2008 de PMH, que contó con la actuación del ARC Ensemble de Toronto y la música de "los genios judíos menos conocidos del siglo pasado", Mieczsław Weinberg, fue calificado como una "interpretación poderosa". [12] El concierto de otoño de 2010 de PMH, que se centró en el trabajo de Karel Berman , Paul Ben-Haim y Walter Braunfels , fue elogiado como una "mezcla fascinante" que "cautivó la atención del público". [13] Su concierto de otoño de 2011, que incluyó obras de Alexander Kerin , fue descrito como un reflejo de “anhelo romántico y energía campesina, los imperativos tanto de la danza como de la religión y una reverencia por la historia, todo expresado en la modalidad y los ritmos enfáticos que caracterizan gran parte de lo que reconocemos como una tradición musical judía”. [14] Su concierto más reciente, de primavera de 2012, con Marc-Andre Hamelin, fue elogiado por Anne Midgette, crítica de medios en jefe del Washington Post , como “un concierto íntimo y atractivo” con un “programa refrescantemente intrigante”. [15] Ella escribió: “Hamelin hizo un trabajo sobresaliente al transmitir mucha música desconocida al público”, y agregó: “Hamelin procedió a tocar [el segundo bis] de manera tan atractiva que el público se rió junto con algunas de las variaciones más extremas… y saltó a sus pies cuando terminó”. [16] El crítico musical Stephen Brooke llamó al concierto de otoño de 2012 "una actuación deslumbrante, más grande que la vida, que parecía celebrar el triunfo del espíritu humano, incluso desde las profundidades del caos". [17] Al reseñar el primer concierto de invierno de PMH con el cantor Netanel Hershtik, Joan Reinthaler dijo: "Un cantor superestrella abre Pro Musica Hebraica con fuerza y agilidad... El programa varió desde música para la liturgia hasta música para el teatro, pero todo encarnó esa potente combinación de modalidad oriental sinuosa y drama operístico romántico del siglo XIX conmovedor que puede transmitir tanto dolor como exaltación con tanto jugo dramático". [18]
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )