El príncipe Ígor ( en ruso : Князь Игорь , romanizado : Knyaz Igor , ) es una ópera en cuatro actos con prólogo, escrita y compuesta por Aleksandr Borodín . El compositor adaptó el libreto de la epopeya rusa temprana La balada del ejército de Ígor , que relata la campaña del príncipe del siglo XII Ígor Sviatoslávich contra las tribus invasoras cumanas ("polovtsianas") en 1185. [1] También incorporó material extraído de dos crónicas medievales de Kiev. La ópera quedó inacabada tras la muerte del compositor en 1887 y fue editada y completada por Nikolái Rimski-Kórsakov y Aleksandr Glazunov . Se representó por primera vez en San Petersburgo , Rusia, en 1890. [2]
Después de considerar brevemente La novia del zar de Lev Mei como tema (que luego retomó en 1898 Nikolai Rimsky-Korsakov, su novena ópera ), Borodin comenzó a buscar un nuevo proyecto para su primera ópera. Vladimir Stasov , crítico y asesor de The Mighty Handful , sugirió The Lay of Igor's Host , un poema épico en prosa del siglo XII, y le envió a Borodin un escenario para una ópera en tres actos el 30 de abril de 1869. [3] Inicialmente, Borodin encontró la propuesta intrigante, pero desalentadora:
Tu esquema es tan completo que todo me parece claro y me viene perfecto. Pero ¿seré capaz de llevar a cabo mi propia tarea hasta el final? ¡Bah! Como dicen aquí: «Quien tiene miedo al lobo no se adentra en el bosque». Así que lo intentaré... [4]
— Alexander Borodin, respuesta a la propuesta de Stasov
Después de recopilar material de fuentes literarias, Borodin comenzó a componer en septiembre de 1869 con versiones iniciales del arioso de Yaroslavna y la cavatina de Konchakovna, y esbozó las Danzas polovtsianas y la Marcha de los polovtsianos. Pronto comenzó a tener dudas y dejó de componer. Expresó sus recelos en una carta a su esposa: "Hay muy poco drama aquí, y ningún movimiento... Para mí, la ópera sin drama, en sentido estricto, no es natural". [5] Esto dio inicio a un período de unos cuatro años en los que no avanzó más en El príncipe Ígor , pero comenzó a desviar materiales para la ópera hacia sus otras obras, la Sinfonía n.º 2 en si menor (1869-1876) y la ópera-ballet colaborativa Mlada (1872). [3]
El proyecto de Mlada fue pronto abortado, y Borodin, al igual que los otros miembros de The Mighty Handful que estaban involucrados –César Cui , Modest Mussorgsky y Rimsky-Korsakov– pensó en formas de reciclar la música que había aportado. De los ocho números que había compuesto para el Acto 4 de Mlada , aquellos que finalmente encontraron su camino hacia (o volvieron a) El príncipe Ígor incluyeron el n.º 1 (Prólogo: El coro inicial en do mayor), el n.º 2 (material para el arioso de Yaroslavna y el aria de Ígor), el n.º 3 (Prólogo: El eclipse), el n.º 4 (Acto 3: El trío) y el n.º 8 (Acto 4: El coro final). [6]
Borodin volvió a El príncipe Ígor en 1874, inspirado por el éxito de sus colegas Rimski-Kórsakov y Músorgski en la puesta en escena de sus óperas históricas, La doncella de Pskov (1873) y Boris Godunov (1874). Este período también marca la creación de dos nuevos personajes, los desertores Skula y Yeroshka, que tienen mucho en común con los monjes rebeldes Varlaam y Misail en Boris Godunov .
En sus memorias, Rimsky-Korsakov menciona un concierto de 1876 en el que se interpretó el "coro de cierre" de Borodin, la primera interpretación pública de cualquier música del Príncipe Ígor identificada por él:
... El coro final de Borodin [ "Gloria al bello Sol" ]..., que en el epílogo de la ópera (posteriormente eliminado) ensalzaba las hazañas de Ígor, fue trasladado por el propio autor al prólogo de la ópera, del que ahora forma parte. En la actualidad, este coro ensalza a Ígor cuando emprende su expedición contra los polovtsianos. Los episodios del eclipse solar, de la despedida de Yaroslavna, etc., lo dividen en mitades que bordean todo el prólogo. En aquellos tiempos, toda esta parte intermedia no existía y el coro formaba un solo número ininterrumpido de dimensiones bastante considerables. [7]
— Nikolai Rimsky-Korsakov, Crónica de mi vida musical , 1909
La idea de un epílogo coral en el guión original estuvo sin duda inspirada en el ejemplo de Una vida por el zar de Mijail Glinka , a cuya memoria está dedicado el príncipe Ígor .
La principal ocupación de Borodin era la química, que incluía la investigación y la enseñanza. Sin embargo, también dedicó mucho tiempo a apoyar las causas de las mujeres, para gran consternación de sus colegas compositores, que sentían que debía dedicar su tiempo y talento a la música. [8] En 1876, un frustrado Stasov perdió la esperanza de que Borodin terminara alguna vez El príncipe Ígor y ofreció su guión a Rimski-Kórsakov. [9] Rimski-Kórsakov, en cambio, ayudó a Borodin a orquestar números importantes en preparación para su interpretación en concierto; por ejemplo, las Danzas polovtsianas en 1879:
No hubo fin de la espera para la orquestación de las danzas polovtsianas , y sin embargo, ya las había anunciado y ensayado con el coro. Ya era hora de copiar las partes. Desesperado, llené de reproches a Borodin. Él tampoco estaba muy contento. Al final, perdiendo toda esperanza, me ofrecí a ayudarlo con la orquestación. Entonces vino a mi casa por la tarde, trayendo consigo la partitura apenas tocada de las danzas polovtsianas; los tres -él, Anatoli Lyadov y yo- la desmontamos y comenzamos a escribirla a toda prisa. Para ganar tiempo, escribíamos con lápiz y no con tinta. Así estuvimos trabajando hasta altas horas de la noche. Borodin cubrió las hojas terminadas de la partitura con gelatina líquida, para mantener intactas las marcas de lápiz; y para que se secaran más rápido, las colgó como ropa en un tendedero en mi despacho. Así, el número estuvo listo y se lo entregamos al copista. La orquestación del coro de cierre la hice casi sin ayuda... " [10]
— Nikolai Rimsky-Korsakov, Crónica de mi vida musical , 1909
Borodin trabajó en El príncipe Ígor , intermitentemente, durante casi 18 años.
Borodin murió repentinamente en 1887, dejando incompleto El príncipe Ígor . Rimski-Kórsakov y Stasov fueron a la casa de Borodin, recogieron sus partituras y las llevaron a la casa de Rimski-Kórsakov.
Glazunov y yo ordenamos juntos todos los manuscritos... En primer lugar estaba El príncipe Ígor, inacabado . Algunos números de la ópera, como el primer coro, la danza de los Polovtsy, el Lamento de Yaroslavna, el recitativo y la canción de Vladimir Galitsky, el aria de Konchak, las arias de Konchakovna y el príncipe Vladimir Ígorevich, así como el coro final, habían sido terminados y orquestados por el compositor. Mucho más existía en forma de bocetos para piano terminados; todo lo demás era sólo un borrador fragmentario, mientras que una gran parte simplemente no existía. Para los actos II y III (en el campamento de los Polovtsy) no había un libreto adecuado, ni siquiera un guión, sólo había versos dispersos y bocetos musicales, o números terminados que no mostraban ninguna conexión entre ellos. La sinopsis de estos actos yo la conocía perfectamente por las conversaciones y discusiones con Borodin, aunque en sus proyectos había estado cambiando mucho, eliminando cosas y volviéndolas a poner. La menor parte de la música compuesta se encontraba en el tercer acto. Glazunov y yo decidimos lo siguiente: él debía completar todos los huecos del tercer acto y escribir de memoria la obertura que tantas veces había interpretado el compositor, mientras que yo debía orquestar, terminar de componer y sistematizar todo lo demás que Borodin había dejado inacabado y sin orquestar. [11]
— Nikolai Rimsky-Korsakov, Crónica de mi vida musical , 1909
La versión, repetida a menudo, de que Glazunov reconstruyó y orquestó la obertura de memoria después de oír al compositor tocarla al piano es cierta sólo en parte. La siguiente declaración del propio Glazunov aclara el asunto:
La obertura fue compuesta por mí aproximadamente según el plan de Borodin. Tomé los temas de los números correspondientes de la ópera y tuve la suerte de encontrar el final canónico del segundo tema entre los bocetos del compositor. Modifiqué ligeramente las fanfarrias para la obertura... La progresión del bajo en el medio la encontré anotada en un trozo de papel, y la combinación de los dos temas (el aria de Igor y una frase del trío) también la descubrí entre los papeles del compositor. Algunos compases al final fueron compuestos por mí. [12]
— Alexander Glazunov, memorias, 1891, publicadas en la Russkaya muzikalnaya gazeta , 1896
Un elemento central de la ópera es la forma en que los rusos se distinguen de los polovtsianos a través de la caracterización melódica. Mientras Borodin utiliza características de la música folclórica rusa para representar a sus compatriotas, utiliza el cromatismo , los melismas y las apoyaturas —entre otras técnicas— para representar a sus oponentes «paganos». Estos métodos ya habían sido utilizados por Glinka y otros para retratar el orientalismo en la música rusa. [13]
"Durante la temporada de 1888-1889, la Dirección de los Teatros Imperiales comenzó a dirigirnos con una bella puesta en escena de El príncipe Ígor, que ya había sido terminada, publicada y enviada a las autoridades correspondientes. También la temporada siguiente nos llevaron de la mano, con constantes aplazamientos de la puesta en escena por una u otra razón." [14] "El 23 de octubre de 1890, por fin se representó El príncipe Ígor , ensayada bastante bien por KA Kuchera, ya que Nápravník había declinado el honor de dirigir la ópera de Borodin. Tanto Glazunov como yo estábamos satisfechos con nuestra orquestación y con los añadidos. Los cortes introducidos posteriormente por la Dirección en el tercer acto de la ópera le hicieron un daño considerable. La falta de escrúpulos del Teatro Mariinsky llegó posteriormente al extremo de omitir por completo el tercer acto. En conjunto, la ópera fue un éxito y atrajo a ardientes admiradores, sobre todo entre la generación más joven." [15]
— Nikolai Rimsky-Korsakov, Crónica de mi vida musical , 1909
El estreno mundial se realizó en San Petersburgo el 4 de noviembre (23 de octubre de 1890 ) en el Teatro Mariinsky . Los escenógrafos fueron Yanov, Andreyev y Bocharov, mientras que Lev Ivanov fue el maestro de ballet. Los estrenos en Moscú se realizaron en 1892 a cargo de la Sociedad Rusa de Ópera, dirigida por Iosif Pribik. El estreno en el Teatro Bolshói se realizó en 1898 y fue dirigido por Ulrikh Avranek.
Otros estrenos notables se dieron en Praga en 1899 y en París en 1909, con una producción de Serguéi Diáguilev con Feodor Chaliapin como Galitski y Maria Nikolaevna Kuznetsova como Yaroslavna. La coreografía de Ivanov fue revivida por Mijaíl Fokin (y en esa forma se puede ver en la película de 1969 . [16] Londres vio la misma producción en 1914 dirigida por Thomas Beecham , nuevamente con Chaliapin como Galitski. En 1915, el estreno en Estados Unidos tuvo lugar en la Metropolitan Opera , puesta en escena en italiano y dirigida por Giorgio Polacco . La primera actuación en inglés fue en Covent Garden el 26 de julio de 1919, con Miriam Licette como Yaroslavna. [17]
En enero y febrero de 2009, la Ópera de Essen representó una obra en el Teatro Aalto . Si bien algunos aspectos de la producción pueden haber sido inusuales, un crítico señaló que "colocar las danzas (polovtsianas) como final es una idea elegante... el director Andrejs Zagars y el director de orquesta Noam Zur han presentado un Príncipe Ígor coherente tanto desde el punto de vista musical como dramático . Un aplauso sincero para una velada operística que valió la pena". [18]
En 2011, la Ópera Helikon ofreció en Moscú una interpretación en concierto basada en la reconstrucción de Pavel Lamm. La musicóloga Anna Bulycheva realizó una nueva edición basada en los 92 manuscritos supervivientes de Borodin y la publicó en 2012. [19]
En 2014, la Metropolitan Opera de Nueva York presentó una versión reinterpretada, cantada en ruso por primera vez allí. El director Dmitri Tcherniakov y el director de orquesta Gianandrea Noseda eliminaron la mayoría de las melodías aportadas por Rimsky-Korsakov y Glazunov, aunque conservaron las orquestaciones de esos compositores. Añadieron muchos fragmentos de Borodin que Rimsky-Korsakov y Glazunov habían omitido, basando su trabajo en muchas décadas de investigación musicológica. Reorganizaron el orden en el que aparecía parte del material, en algunos casos teniendo en cuenta las notas dejadas por Borodin. La concepción general hizo que la ópera fuera más un drama psicológico sobre el príncipe Ígor y su estado mental, dada la profunda depresión en la que entró tras la pérdida de sus soldados a manos de los polovtsianos. Toda la ópera fue reordenada: después del prólogo, en el que el eclipse solar se interpretó como un mal presagio, el primer acto presentó una secuencia de sueños que trataba sobre la relación de Ígor y su hijo con el general polovtsiano y su hija en el campamento polovtsiano. El segundo acto trató en gran parte de las travesuras del príncipe Galitsky en Putivyl y terminó con la destrucción de la ciudad. El tercer acto terminó con el príncipe Ígor saliendo de su depresión para comenzar la reconstrucción de la ciudad destruida. Esta producción protagonizó al bajo ruso Ildar Abdrazakov en el papel principal con la soprano ucraniana Oksana Dyka como Yaroslavna. Las representaciones en Nueva York incluyeron una transmisión mundial en HD. [20] [21] [22] La producción fue producida conjuntamente con la Ópera De Nederlandse de Ámsterdam.
Al comienzo de la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno en Sochi, Rusia, en febrero de 2014, se interpretó parte de la música de Borodin de esta ópera mientras un sol eclipsado, en forma de medialuna, se desplazaba por los niveles superiores del centro del estadio, mostrando la base de la historia rusa en la historia del Príncipe Ígor.
Nota:
Tiempo : El año 1185
Lugar : La ciudad de Putivl (prólogo, Hechos 1 y 4); un campamento polovtsiano (Hechos 2 y 3)
Nota: Como se analiza en este artículo, la decisión final de Borodin sobre el orden de los dos primeros actos no está clara. La agrupación tradicional que se presenta aquí es la de la edición de Rimski-Kórsakov-Glazunov. En muchas producciones, se omite el acto 3.
La plaza de la catedral de Putivl
El príncipe Ígor está a punto de emprender una campaña contra los cumanos/ Pólovtsy y sus kanes, que ya habían atacado las tierras rusas. El pueblo canta sus alabanzas y las de su hijo, los demás líderes y el ejército ( Coro: "Gloria al hermoso Sol" ). Se produce un eclipse solar que causa consternación general. Dos soldados, Skula y Yeroshka, desertan seguros de que Vladimir Yaroslavich, el príncipe Galitsky, les ofrecerá un trabajo más acorde con sus gustos. Aunque Yaroslavna, la esposa de Ígor, considera el eclipse un mal presagio, Ígor insiste en que el honor exige que vaya a la guerra. La deja al cuidado de su hermano, el príncipe Galitsky, quien expresa su gratitud a Ígor por haberlo protegido después de que su padre y sus hermanos lo desterraran de su propia casa. El pueblo canta un gran coro de alabanzas ( Coro: "Gloria a la multitud de estrellas" ) mientras el ejército emprende su campaña contra los polovtsy.
Escena 1: El tribunal de Vladimir Galitsky en Putivl
Los seguidores de Galitsky cantan sus alabanzas. Skula y Yeroshka ahora trabajan como intérpretes de gudok . Entretienen a los seguidores y todos cantan sobre cómo Galitsky y sus hombres secuestraron a una joven y cómo ella suplicó que se le permitiera regresar con su padre sin ser deshonrada. El príncipe llega y canta cómo, si fuera el Príncipe de Putivl, bebería y festejaría todo el día mientras impartía juicio y tendría a las doncellas más hermosas con él toda la noche ( Canción de Galitsky ). El tesoro se gastaría en él y sus hombres mientras su hermana estaría rezando en un monasterio. Un grupo de mujeres jóvenes le ruegan al príncipe que devuelva a su amiga secuestrada. Él las amenaza y las echa, diciendo que ahora ella vive en el lujo en sus aposentos y no tiene que trabajar. El príncipe regresa a sus habitaciones después de haber enviado a buscar vino para sus seguidores. Los intérpretes de gudok y los seguidores del príncipe se burlan de las mujeres. Se preguntan qué podría pasar si Yaroslavna se entera de lo que sucede, pero luego se dan cuenta de que estaría indefensa con todos sus hombres en guerra. Cantan que todos son borrachos y que cuentan con el apoyo de Galitsky. Los hombres deciden ir a la plaza del pueblo para declarar a Galitsky Príncipe de Putivl, dejando solo a los dos músicos borrachos.
Escena 2: Una habitación en el palacio de Yaroslavna
Yaroslavna está sola, preocupada por no haber tenido noticias de Igor y sus compañeros ( Arioso de Yaroslavna ). Canta sobre sus noches de lágrimas y sus pesadillas y recuerda cuando era feliz con Igor a su lado. La nodriza trae a las jóvenes que le cuentan a Yaroslavna sobre su amigo secuestrado. Al principio se muestran reacias a revelar quién es el culpable, pero finalmente nombran a Galitsky y hablan de cómo él y sus seguidores borrachos causan problemas en Putivl. Galitsky entra y las mujeres huyen. Yaroslavna le pregunta si es verdad su historia y él se burla de ella diciendo que debería tratarlo como un invitado en su casa. Ella lo amenaza con lo que hará Igor a su regreso, pero Galitsky responde que puede apoderarse del trono cuando quiera. Yaroslavna lo acusa de repetir la traición que llevó a cabo contra su padre, pero él responde que solo estaba bromeando y le pregunta si tiene un amante ahora que su esposo está fuera. Ella lo amenaza con enviarlo de vuelta con su padre. Él responde que devolverá a la niña, pero que tomará otra más tarde y se va. El consejo de boyardos llega para informar a Yaroslavna que los polovtsianos bajo el mando de Khan Gzak están a punto de atacar Putivl. El ejército de Ígor ha sido completamente destruido y él ha sido herido y capturado con su hijo y hermano. Después de un momento de desmayo, Yaroslavna ordena que se envíen mensajeros a los aliados de la ciudad, pero los boyardos informan que los caminos están cortados, algunas ciudades están en revuelta y sus príncipes serán capturados. Los boyardos dicen que organizarán la defensa, pero Galitsky regresa con sus seguidores para exigir que se elija un nuevo príncipe. Su séquito dice que debería ser él, ya que es el hermano de Yaroslavna y el cuñado de Ígor. Los boyardos se niegan. La discusión se interrumpe al ver llamas y el sonido de mujeres llorando. Algunos de los boyardos huyen; algunos se unen a la batalla, otros protegen a la princesa. Llaman al ataque el juicio de Dios.
Una tarde en el campamento polovtsiano
Las doncellas polovtsianas cantan comparando el amor con una flor que se marchita con el calor del día y revive por la noche. Bailan juntas ( Danza de las doncellas polovtsianas ). Konchakovna se une al canto con la esperanza de que su propio amante se una a ella pronto ( Cavatina de Konchakovna ). Los prisioneros rusos llegan de su trabajo del día y expresan su gratitud cuando Konchakovna y las doncellas los alimentan. Sus guardias se retiran para pasar la noche dejando solo a Ovlur, un cristiano, a cargo. Vladimir, hijo de Igor, canta su esperanza de que su amada pronto se una a él ahora que el día se desvanece ( Cavatina de Vladimir ). Su amada es Konchakovna. Ella llega y los dos cantan sobre su amor y su deseo de casarse ( Dúo de amor ). Si bien su padre consentirá el matrimonio, saben que el de él no lo hará. Se separan cuando escuchan que Igor se acerca. Canta su desgracia y tormento al ser capturado con sus seguidores muertos ( Aria del Príncipe Ígor ). Siente que sólo su esposa será leal. Espera tener la oportunidad de recuperar su honor. Ovlur insta a Ígor a escapar y el príncipe acepta pensarlo. Khan Konchak le pregunta si todo está bien ( Aria de Konchak ) y él responde que el halcón no puede vivir en cautiverio. Konchak dice que como Ígor no pidió piedad, no es un prisionero sino un invitado de honor igual a un Khan. Ígor le recuerda que él también sabe lo que es ser un cautivo. Konchak le ofrece la libertad a Ígor si promete no volver a hacerle la guerra, pero él se niega diciendo que no puede mentir. Konchak lamenta que no hayan nacido para ser aliados. Entonces habrían capturado toda Rusia. Convoca a los esclavos polovtsianos para entretener a Ígor y a él mismo y le ofrece a Ígor elegir entre ellos. Mientras los esclavos bailan, los polovtsianos cantan la gloria de Konchak ( Danzas polovtsianas ).
El campamento polovtsiano
El ejército polovtsiano regresa triunfante cantando las alabanzas de Khan Gzak ( Marcha polovtsiana ). Konchak canta sobre el saqueo de Putivl y otras victorias y predice con confianza que pronto capturarán toda Rusia. Los nuevos cautivos confirman los peores temores de Ígor y su hijo Vladimir. Vladimir y los otros prisioneros instan a Ígor a escapar, pero al principio se muestra reacio, cantando sobre su vergüenza y diciendo que es el deber de los otros príncipes rusos salvar la patria ( Monólogo de Ígor , solo edición de Mariinsky). Ovlur llega ahora para decir que ha preparado caballos para Ígor y Vladimir e Ígor ahora acepta escapar. La angustiada Konchakovna llega, desafiando a Vladimir a mostrar su amor llevándola con él o quedándose. Ígor insta a su hijo a que vaya, pero Vladimir se siente incapaz de dejar a Konchakovna, quien amenaza con despertar al campamento. Finalmente, Ígor huye solo y Konchakovna hace sonar la alarma. Ella y su padre se niegan a permitir que los polovtsianos maten a Vladimir. En lugar de eso, Konchak ordena la muerte de los guardias y casa a Vladimir con su hija. En cuanto a Ígor, Konchak piensa más en él por su huida.
Amanecer en Putivl
Yaroslavna llora por su separación de Ígor y la derrota de su ejército, culpando a los mismos elementos por ayudar al enemigo ( Lamento de Yaroslavna ). Las mujeres campesinas culpan no al viento sino al Khan Gzak por la devastación. Cuando Yaroslavna mira a su alrededor para reconocer la destrucción, ve a dos jinetes en la distancia que resultan ser Ígor y Ovlur. Los dos amantes cantan su alegría por reunirse y la expectativa de que Ígor lidere a los rusos a la victoria contra el Khan. Sin saber del regreso de Ígor, Skula y Yeroshka, los borrachos que tocan gudok, cantan una canción que se burla de él. Entonces lo ven en la distancia. Después de un momento de pánico sobre lo que les sucederá, Skula dice que deben confiar en su astucia y decide un plan que los salvará. Hacen sonar las campanas de la iglesia para convocar a una multitud. Aunque al principio la gente los trata con recelo, los intérpretes de gudok consiguen convencer a la multitud de que Ígor ha vuelto y a los boyardos de que son fieles seguidores del auténtico príncipe y no de Galitsky. Todos celebran con alegría el regreso de Ígor.
Prólogo
Acto 1
Acto 2
Acto 3
Acto 4
Tanto la Obertura de El príncipe Ígor como las " Danzas polovtsianas " (del acto II) son conocidas como estándares de concierto. Junto con la "Marcha polovtsiana", forman la llamada " suite " de la ópera.
El príncipe Ígor es un clásico de la ópera rusa, pero no ha viajado mucho al extranjero. Una razón obvia es el idioma ruso, aunque la traducción al italiano alguna vez fue una solución.
Otra explicación de la falta de aceptación es su falta de unidad, que resulta de su estado inacabado. A pesar de la habilidad y los esfuerzos de los editores Rimski-Kórsakov y Glazunov, la ópera sigue siendo episódica y dramáticamente estática, un problema del que el propio compositor era consciente cuando se embarcó en la composición (véase la cita anterior en "Historia de la composición"). Esto es en parte una consecuencia del fracaso de Borodin en completar un libreto antes de comenzar a componer la música, el mismo problema que afectó a su colega Músorgski en la composición de Khovanshchina . [24] Ambos compositores escribieron sus libretos pieza por pieza mientras componían la música, ambos perdieron de vista el hilo narrativo general de sus óperas y ambos terminaron con páginas y páginas de música que debían sacrificarse para ensamblar un todo cohesivo. [ cita requerida ] Además, ambos murieron antes de terminar sus óperas, dejando la tarea de finalización, edición y orquestación en ambos casos a Rimski-Kórsakov.
Una de las principales consideraciones a la hora de representar El príncipe Ígor es la cuestión de si se debe incluir el acto 3, gran parte del cual fue compuesto por Glazunov. La práctica de omitirlo se mencionó ya en 1909 en las memorias de Rimski-Kórsakov. [25] Muchas producciones omiten el acto 3 porque "no logra transmitir convicción tanto musical como dramáticamente". [26] Por otro lado, mantener el acto tiene ciertos beneficios. Contiene algunas páginas excelentes (por ejemplo, la "Marcha polovtsiana"), proporciona un vínculo importante en la narrativa (la huida de Ígor, el destino de Vladimir) y es el origen de algunos de los temas memorables que se escuchan por primera vez en la obertura (el trío, las fanfarrias de metales). Afortunadamente, la opción de omitir la excelente obertura, también conocida por haber sido compuesta por Glazunov, rara vez se considera.
Recientemente, la cuestión de la mejor secuencia de escenas para representar la ópera ha ganado cierta importancia. Borodin no completó un libreto antes de componer la música para El príncipe Ígor . [24] La ópera se ha representado tradicionalmente en la edición hecha por Rimski-Kórsakov y Glazunov. Será obvio que las posiciones a las que asignaron el Prólogo, el Acto 3 y el Acto 4 no se pueden cambiar para que la historia tenga sentido. Sin embargo, como los eventos del Acto 1 y el Acto 2 se superponen y son independientes entre sí, el Acto 2 puede preceder al Acto 1 sin ninguna pérdida de coherencia. Los musicólogos soviéticos Pavel Lamm y Arnold Sokhor informaron sobre la existencia de un plan escrito (ahora en el Museo de Cultura Musical de Glinka, Moscú), de mano de Borodin, que especificaba esta secuencia de escenas: [5]
Sokhor evaluó el plan como no escrito después de 1883. [27] La grabación de 1993 de El príncipe Ígor por Valery Gergiev con la Ópera Kirov presenta una nueva edición de la partitura con añadidos encargados al compositor Yuri Faliek para una producción en el Teatro Mariinsky , adoptando esta secuencia original hipotética. Los autores de las notas de la grabación afirman que este orden equilibra mejor la estructura musical de la partitura al alternar los actos en los escenarios ruso y polovtsiano con sus atmósferas musicales distintivas.
A pesar de esta justificación, hay motivos para mantener la secuencia tradicional. El acto II contiene la mayoría de los números por los que la obra es conocida hoy en día, con la aria melancólica y apasionada de Ígor ("Oh, dame libertad") en el centro, flanqueada por la cavatina de Vladimir y el aria de Konchak, por no mencionar la emocionante conclusión que ofrecen las Danzas polovtsianas . Trasladar su riqueza de arias y danzas del centro de la obra a cerca del comienzo puede debilitar la estructura de la ópera.
La "edición Mariinsky" introduce otros cambios y añadidos importantes a la partitura. Aunque se conserva gran parte del material compuesto u orquestado por Glazunov y Rimsky-Korsakov, hay añadidos seleccionados de la partitura vocal inédita de Pavel Lamm, orquestada y enlazada por Faliek. Los cambios incluyen: [28]
Fuera de Rusia, la ópera se ha interpretado a menudo en otros idiomas además del ruso. Por ejemplo, la grabación de 1960 dirigida por Lovro von Matačić está cantada en alemán, la grabación de 1964 dirigida por Armando La Rosa Parodi está en italiano y la transmisión radiofónica de 1982 de Opera North dirigida por David Lloyd-Jones está en inglés. Por otro lado, las grabaciones de 1962 de Oscar Danon y de 1990 de Bernard Haitink son representaciones occidentales cantadas en ruso. [30]
[31]
Esta es una lista de grabaciones de estudio. Se puede encontrar una lista completa de todas las grabaciones de El príncipe Ígor en operadis-opera-discography.org.uk Archivado el 3 de marzo de 2016 en Wayback Machine.
Audio
Video
En el musical estadounidense Kismet (1953), la mayor parte de la banda sonora fue adaptada de obras de Borodin. Se utilizaron ampliamente temas de las danzas polovtsianas de El príncipe Ígor y la "danza de las doncellas" proporcionó la melodía de la popular canción " Forastero en el paraíso ".
En el episodio de Los Simpson " Simpson Tide ", el Coro de Boyardos (Acto 1, Escena 2) suena mientras los tanques emergen de las carrozas del desfile durante un desfile por la paz en la Plaza Roja frente a la Basílica de San Basilio, los soldados salen de un edificio, el Muro de Berlín se erige de nuevo y Lenin se levanta de su tumba diciendo "¡Rrr! ¡Hay que aplastar al capitalismo, rrr!". La "danza de las doncellas" también suena durante la caricatura de San Valentín de Itchy y Scratchy que aparece en el episodio de Los Simpson " I Love Lisa ".
Se pueden escuchar citas musicales de las danzas polovtsianas:
Notas
Fuentes
