La Máscara de Oro ( en ruso : Золотая Маска , Zolotaya maska ) es un festival de teatro ruso y el principal premio nacional de teatro, establecido en 1994 por la Unión Teatral de Rusia. El premio se otorga a producciones de todos los géneros del arte teatral: drama , ópera , ballet , opereta y musical , y teatro de marionetas . El festival se celebra cada primavera en Moscú y presenta las actuaciones más importantes de teatros de toda Rusia. La Máscara de Oro también incluye giras anuales de las mejores producciones rusas en todo el país y en el extranjero, un programa de transmisión en línea, la iniciativa 'Máscara de Oro en el cine' y mucho más.
El 14 de diciembre de 1994, en una conferencia de prensa en la Unión de Trabajadores Teatrales de Rusia, Mijaíl Uliánov y Vladimir Urin anunciaron la creación del premio. Georgy Taratorkin se convirtió en el presidente del premio (ocupó este puesto hasta su fallecimiento en 2017). El premio no debía tener carácter comercial y los ganadores solo recibirían una máscara y un diploma. Uliánov creía que debía ser un premio profesional independiente, otorgado por los logros teatrales, "de colegas a colegas". Inicialmente, el premio se centraba únicamente en el teatro de Moscú; los primeros premios (7 Máscaras para la temporada 1993-94) se entregaron en 1995. [1] [2]
El premio fue diseñado por Oleg Sheyncis en 1993. Según confesó el artista, se inspiró en las máscaras del carnaval veneciano y añadió un elemento del simbolismo estatal ruso, el águila bicéfala. [3] Sheyncis creó las primeras siete piezas en papel maché para la primera ceremonia, cada máscara le llevó un mes de trabajo (más tarde las máscaras se hicieron de cerámica). [4]
En 1996, Eduard Boyakov se hizo cargo de la gestión del festival. Como recuerda Natalia Nikolaeva, directora de relaciones públicas del premio entre 1998 y 2005, Boyakov fue la figura principal detrás del éxito futuro de la Máscara de Oro. En 1996, el premio incluyó el teatro dramático, el teatro de marionetas, la ópera y el ballet. En medio de la peor crisis financiera de la Rusia moderna, un equipo de solo 10 personas trabajó con puro entusiasmo, organizando el premio sin ningún patrocinio o apoyo gubernamental. [4] [5]
En febrero de 1996, el Sindicato de Trabajadores Teatrales anunció la ampliación del premio a nivel de toda Rusia. Sin embargo, parecía imposible para el jurado asistir a las obras en áreas remotas del país, mientras que solo en la temporada 1996-97 se realizaron 250 estrenos en Rusia. Por eso, la dirección decidió seleccionar a los nominados de toda Rusia para el premio entre los ganadores de festivales regionales y temáticos y del repertorio del Teatro de las Naciones . Los resultados de la Máscara de Oro de 1997 provocaron un gran escándalo entre los críticos, los profesionales del teatro y todas las partes implicadas, incluido el Ministerio de Cultura: cuatro premios en las nominaciones principales fueron para La mujer en las dunas del Teatro Dramático Académico Estatal de Omsk. [6] [7] La ceremonia en sí provocó una ola de críticas. La idea de la ceremonia, diseñada por Vladimir Mirzoyev , era "el funeral del teatro en el siglo XX". Los presentadores Yulia Rutberg y Serguéi Makovetski iban vestidos de sepultureros, mientras que Oksana Mysina pronunciaba monólogos en nombre del fantasma de Alisa Koonen . [5] [8] En una entrevista al periódico Izvestia , Alexander Kalyagin , presidente del Sindicato de Trabajadores del Teatro de la Federación Rusa, admitió el fiasco de la ceremonia de 1997, pero subrayó que la obra de teatro de Omsk había merecido los premios que recibió. Dijo que quería que "las Máscaras de Oro se alejaran cada vez más de Moscú y no se establecieran sólo en los teatros de la capital. Ojalá hubiera descubrimientos, nuevos nombres de artistas, directores y pintores talentosos... Estoy seguro de que existen esos nombres en nuestro vasto país". [9] A pesar de todas las críticas, en 2006 Boyakov confirmó que consideraba la ceremonia de 1997 como la mejor en la historia de las Máscaras de Oro: después de diez años todo el mundo todavía la recordaba y hablaba de ella. [5]
En 1999 se añadió la sección “Opereta/Musical” y un año después la de “Danza contemporánea”. En 2001, el concurso de representaciones dramáticas se dividió en “Representaciones de gran formato” y “Representaciones de pequeño formato”. [10] Con el tiempo, el premio se convirtió en el evento más importante del mundo teatral ruso. [11] [12] En los años 2000 y 2010, era completamente independiente y estaba igualmente distanciado del gobierno, los ministerios, los círculos patrocinadores y la Unión Teatral. [5]
En 2002, Sberbank se convirtió en el patrocinador general del festival. [13] Por única vez, en 2003, la ceremonia se celebró fuera de Moscú: en honor del 300 aniversario de San Petersburgo , se eligió como sede el Teatro Mariinsky. [3]
En 2005, Boyakov dejó el equipo y fue reemplazado por Maria Revyakina a quien él mismo eligió como colega de mucho tiempo que compartía su visión. [4] Bajo Revyakina, la Máscara de Oro siguió creciendo. El presupuesto para la ceremonia en 2005 alcanzó los 100.000 dólares. [5] En 2007, el Ministerio de Cultura se convirtió en cooperador de la Máscara de Oro y presentó el requisito de incluir a sus candidatos en el consejo de expertos. [14] En 2008, se añadió una nominación para diseñadores de iluminación y vestuario al programa competitivo. En 2013, se introdujo una nominación para papeles secundarios. Además del festival de primavera de Moscú y la ceremonia de entrega de premios, la Máscara de Oro incluyó giras anuales de las mejores producciones rusas por todo el país y en los estados bálticos, llegando ocasionalmente a otros países europeos como Polonia e Israel . [4]
En 2013, el festival incluyó programas competitivos y no competitivos. La parte competitiva incluía secciones como Drama, Títeres, Ballet, Ópera, Danza, Musical, Ópera, Nuevos nombres, etc. El programa no competitivo incluía secciones como MaskaPlus, Nueva obra, Contexto (para obras extranjeras), Estrenos del Mariinsky y muchas más. En 2016, el festival duró tres meses, desde principios de febrero hasta finales de abril, el equipo de gestión aumentó a 30 mientras que el número de participantes superó los 5000. [4]
La nominación de la escandalosa ' Tannhäuser ' puesta en escena por Timofey Kulyabin en el Teatro de Ópera y Ballet de Novosibirsk desató otro gran escándalo, por primera vez el escándalo traspasó los límites de la comunidad profesional y se hizo público. [14] Vladimir Aristarkhov, primer viceministro de Cultura de la Federación Rusa, criticó duramente la Máscara de Oro: en su opinión, el premio apoyaba producciones que 'evidentemente contradecían las normas morales, claramente provocaban a la sociedad, claramente contenían elementos de rusofobia, desprecio por la historia de nuestro país y deliberadamente traspasaban los límites morales'. También expresó dudas de que el estado, representado por el Ministerio de Cultura, y el patrocinador, representado por Sberbank , 'debieran apoyar financieramente el festival'. [15] El 29 de mayo de 2015, el sindicato independiente de actores de teatro y cine, presidido por Denis Kiris, envió una carta al ministro de Cultura Vladimir Medinsky , en la que también criticaba la Máscara de Oro. [16] [17] Los funcionarios estatales Nikolai Burlyayev y Pavel Pozhigaylo calificaron el premio de inmoral. [18] [13] Una carta abierta firmada por 93 críticos de 12 regiones de Rusia exigía la disolución del Consejo del Premio Máscara de Oro por haber sido creado bajo la fuerte influencia del Ministerio de Cultura. [19] Como resultado, 'Tannhäuser', que recibió la mayoría de las nominaciones para la Máscara de Oro, no fue al festival de Moscú y en el momento de la ceremonia de entrega de premios había desaparecido de la lista de nominados. [14] Kirill Serebrennikov y su Centro Gogol se negaron públicamente a participar en el premio porque algunos de los miembros de su consejo de expertos habían escrito denuncias y calumnias contra él y su teatro. [20] Tras numerosos debates, audiencias públicas y reuniones del grupo de trabajo creado especialmente por el Sindicato de Trabajadores del Teatro y el Ministerio de Cultura, el 4 de abril de 2016 se publicó el nuevo «Reglamento del Premio y Festival de la Máscara de Oro». [21] Según el nuevo documento, si no se nomina toda la producción para la categoría principal, no se podrán premiar obras individuales en categorías privadas como Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz, etc. [14]
En 2017, tras el fallecimiento de Taratorkin, Igor Kostolevsky asumió la presidencia de la Máscara de Oro. [22] Ese año, en el programa especial 'Máscara de Oro en el Cine' se proyectaron 4 obras en la gran pantalla en 60 ciudades. [23] A lo largo de los años, alrededor de 200 críticos de teatro y música han sido expertos en la Máscara de Oro, y casi 500 profesionales han formado parte del jurado. [14] Entre los proyectos no competitivos del premio se encuentra 'Máscara de Oro Online', en 2021 las emisiones de este programa fueron vistas por más de 900 mil espectadores. [24] La lista de nominados para la temporada 2020-21 incluyó 81 actuaciones de 67 teatros de 17 ciudades rusas. [25]
La temporada 2020-2021 estuvo marcada por un número récord de nominados: 81 actuaciones, 67 teatros y 290 nominaciones individuales entre más de 1.150 producciones revisadas por consejos de expertos. [24] Hasta ese momento, el premio se había otorgado en 37 categorías. [26]
En diciembre de 2022, Revyakina, que a principios de 2022 firmó una carta abierta de los profesionales del teatro contra la invasión de Ucrania , fue despedida de su cargo. En agosto de 2023, el Sindicato de Trabajadores del Teatro anunció que se retiraría de la organización autónoma sin fines de lucro Golden Mask Award and Festival y crearía su propio premio y festival independientes. En septiembre del mismo año, se formó una nueva entidad jurídica del festival y una nueva dirección. [14] [27] En diciembre de 2023, Vladimir Mashkov se convirtió en presidente de Golden Mask, Igor Krok en vicepresidente. Mashkov anunció nuevas prioridades del premio: restaurar la confianza de la comunidad profesional, el Estado y los patrocinadores. [14] Según el reglamento modificado del premio, las listas de candidatos para los consejos de expertos y jurados deberán formarse dentro del sindicato, aprobarse por su director y coordinarse con el Ministerio de Cultura, mientras que las asociaciones, gremios y otros sindicatos de profesionales del teatro se verán privados del derecho a nominar candidatos. El Sindicato de Trabajadores del Teatro también tiene previsto acortar la lista de nominaciones. [28] La larga lista de nominados para 2022-23 incluía 94 representaciones de teatro dramático y teatro de marionetas y 21 representaciones de teatro musical. [29] Por primera vez, no se llevó ninguna obra a Moscú. No se entregaron premios en ocho categorías en la ceremonia de 2024, en particular, en la categoría de Teatro Dramático al Mejor Dramaturgo, el que había ganado 'Finist, el halcón valiente' de Evgenia Berkovich y Svetlana Petriychuk y por el que ambas mujeres fueron detenidas en 2023 acusadas de apología del terrorismo. [14] [30] [31]
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Medios relacionados con el Premio Máscara Dorada en Wikimedia Commons