Soren Emil Carlsen (19 de octubre de 1848, Copenhague, Dinamarca - 2 de enero de 1932, Nueva York, EE. UU.) [2] fue un pintor impresionista estadounidense que emigró a los Estados Unidos desde Dinamarca. [3] Se hizo conocido por sus naturalezas muertas . Más adelante en su carrera, Carlsen amplió su gama de temas para incluir también paisajes y marinas. [4]
Durante su dilatada carrera, ganó muchos de los honores más importantes del arte estadounidense y fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño . Durante más de cuarenta años, también fue un respetado profesor en Chicago, San Francisco y Nueva York.
Emil Carlsen nació y creció en la capital danesa de Copenhague. Provenía de una familia de artistas. Su madre pintaba, [5] y, según algunos relatos, su primo, que influyó en él, más tarde se convirtió en el director de la Real Academia Danesa [6]. Estudió arquitectura en la Real Academia de Copenhague durante cuatro años y luego emigró a los Estados Unidos en 1872, estableciéndose en Chicago, Estados Unidos. A su llegada a los Estados Unidos, cambió su año de nacimiento a 1852 o 1853, y la fecha de 1853 ha perdurado en varias publicaciones donde se lo menciona. [7]
Interesado en el arte, primero trabajó como asistente de arquitecto y estudió con el artista marino danés Lauritz Holst. Sin embargo, Holst regresó a Dinamarca, dejando su estudio a Carlsen. [8] Progresó rápidamente y fue nombrado el primer profesor de dibujo y pintura en la Academia de Diseño de Chicago, [9] Carlsen buscó más formación y se embarcó hacia París en 1875, donde cayó bajo la influencia del pintor de naturalezas muertas francés Jean-Baptiste-Siméon Chardin . [10] Cuando regresó a los Estados Unidos, montó un estudio en Nueva York y comenzó a pintar naturalezas muertas tonalistas que recordaban un poco a las de Chardin. Sin embargo, vender obras seguía siendo una lucha. Después de mudarse a Boston tuvo un corto período de buenas ventas.
Regresó a Nueva York y nuevamente luchó por vender sus pinturas. En 1879 realizó una subasta para ayudar a aliviar su situación financiera, pero terminó vendiendo solo unas pocas pinturas. Esto lo obligó a abandonar su estudio y dedicarse al grabado, con el que tuvo cierto éxito a pesar de su frustración por no poder pintar a tiempo completo. [11] Estos a menudo mostraban cacerolas de cobre, caza o flores. La aceptación de una naturaleza muerta en la exposición de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en 1883 fue el primer evento notable en su carrera. En 1884 regresó a Europa, pintando encargos de naturalezas muertas florales para el comerciante Theron J. Blakeslee para financiar sus estudios. Finalmente, dio la espalda a la demanda de flores bonitas. [12] En 1885, Carlsen tuvo dos obras aceptadas para el Salón de París.
De regreso a Nueva York abrió un estudio en la calle 57. Sin embargo, al ver que todavía era difícil vender pinturas, se mudó a San Francisco [13] donde entre 1887 y 1889 ocupó un puesto como director de la Escuela de Diseño de California (ahora Instituto de Arte de San Francisco). Se hizo amigo de Arthur Mathews , quien enseñaba en la Escuela de Diseño y era la figura principal del Movimiento de Artes y Oficios del Área de la Bahía . [14] Luego pasó a enseñar de forma privada en la Liga de Estudiantes de Arte de San Francisco hasta 1891. Durante esos años influyó en varios estudiantes jóvenes, entre ellos M. Evelyn McCormick y Guy Rose , quienes se convirtieron en destacados impresionistas de Giverny . [15] En 1891, justo antes de su partida, Carlsen creó una tormenta de fuego al declarar abiertamente en uno de los principales periódicos de San Francisco que la educación artística se desperdiciaba en mujeres que eran alumnas inferiores sin confianza en sí mismas y de las que se esperaba que se convirtieran en maestras de escuela y se casaran. [16] Arthur Mathews publicó una enérgica refutación que provocó más debate. [17]
Carlsen regresó al este desde California en 1891 y comenzó una larga carrera como docente en esa región. Enseñó en la Academia Nacional de Diseño, en la Art Student's League fundada por estudiantes y en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Poco a poco, a través de su relación con otros pintores y profesores de Nueva York, como John Twachtman y Julian Alden Weir , se interesó por la pintura de paisajes y marinas. [18] Carlsen dibujó en Connecticut a principios del siglo XX, visitando a su amigo Weir en Branchville, condado de Fairfield, Connecticut. Esta se convirtió en la famosa "Weir Farm", donde muchos impresionistas estadounidenses pintaron paisajes al aire libre.
Los Carlsen y su hijo pequeño Dines pasaron varios veranos viviendo en una cabaña en la granja. Los artistas pintaban durante el día y socializaban por la noche. Carlsen compró una casa en Falls Village, Connecticut en 1905 y la familia Carlsen pasó la mayor parte de su tiempo allí cuando Carlsen no tenía compromisos de enseñanza en Nueva York. Falls Village está en las colinas de Berkshire y Carlsen pintó las onduladas colinas y los bosques de las montañas de Berkshire. [19]
Aunque se lo consideraba uno de los pintores estadounidenses más respetados, Carlsen tuvo problemas económicos durante las primeras décadas de su carrera. La Galería Macbeth de Nueva York fue la primera galería que se especializó en la obra de artistas estadounidenses. Después de que Carlsen se uniera a la galería, que representaba a muchos de los artistas impresionistas estadounidenses , sus ventas mejoraron y por primera vez pudo vivir cómodamente sin un estrés financiero constante. Realizó exposiciones individuales en Macbeth en 1912, 1919, 1921 y 1923. [20]
Recibió el Premio Samuel T. Shaw Purchase en la Academia Nacional de Diseño.
Emil Carlsen era un profesor muy solicitado y la necesidad económica le llevó a enseñar más de lo que quería, quitándole tiempo para pintar. A medida que fue teniendo más éxito económico, fue reduciendo sus compromisos docentes. Impartió la clase de vida en la Academia Nacional de Diseño entre 1905 y 1909. Viajó de Nueva York a Filadelfia para dar conferencias en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania durante muchos años. [21] Entre sus alumnos se encontraba la miniaturista Rosa Hooper . [22]
En 1896, Emil Carlsen se casó con Luela Mary Ruby y la pareja se mudó a su estudio en la calle 59, donde se establecieron por el resto de sus vidas. Tuvieron un solo hijo, Dines Carlsen, en 1901, que fue educado en casa. Su madre le enseñó materias escolares y su padre lo instruyó en arte. Dines Carlsen comenzó su propia carrera de exhibición en 1914, exhibiendo una naturaleza muerta en la Academia Nacional de Diseño cuando tenía trece años. Dines Carlsen fue nombrado Académico Nacional Asociado en 1922, cuando tenía 21 años, y Académico de pleno derecho en 1942. Dines Carlsen expuso junto a su padre en las Grand Central Galleries de Nueva York. Tuvo tres exposiciones individuales en esa galería. Después de que Dines Carlsen muriera en 1966, Grand Central Galleries realizó una exposición retrospectiva dual para honrar a ambos artistas. Carlsen era amigo cercano de Julian Alden Weir , John Twachtman y Childe Hassam . [21]
En 1908, Carlsen publicó un artículo sobre la pintura de naturalezas muertas para la ahora oscura revista de arte Palette and Bench , donde escribió sobre el bajo estatus de las naturalezas muertas:
... la pintura de naturalezas muertas se considera de poca importancia en las escuelas de arte, tanto aquí como en el extranjero, y el curso habitual se basa en lo antiguo, el desnudo y la pintura de figuras vestidas y del desnudo. ... Entonces, ¿por qué debería el estudiante serio pasar por alto la forma más simple y completa de adquirir todo el conocimiento del arte de la pintura y el dibujo, el estudio de objetos inanimados, la pintura de naturalezas muertas, el camino más seguro hacia el dominio absoluto sobre todas las dificultades técnicas? [23]
El profesor William Gerdts escribió extensamente sobre Carlsen y su sensibilidad estética en su libro sobre la pintura de naturaleza muerta estadounidense "Painters of the Humble Truth" y describe los objetos en las pinturas como
... a menudo carentes de belleza tradicional, lo que hace que las pinturas sean hermosas es la sensibilidad de Carlsen en la disposición: las formas grandes se yuxtaponen con formas pequeñas planas y altas, sus contornos a menudo se unen en curvas armoniosas y refinadas y se colocan hacia atrás y hacia adelante en su superficie de soporte limitada para permitir "espacio para respirar", para un movimiento lento en el espacio. [24]
El historiador de arte Richard Boyle también destacó la artesanía de Carlsen y en su libro Impresionismo americano afirma:
La principal preocupación de Carlesen eran las naturalezas muertas, y sus cuadros están bellamente elaborados y tienen una superficie delicada, que recuerda a Whistler y, especialmente, a Dewing. Carlsen se preocupaba por la "belleza ideal", así como por la belleza inherente al tema, a la textura y al color; como en las obras de Dewing, la colocación de los objetos en su lienzo es extremadamente importante... [25]
El escritor de arte Arthur Edwin Bye destacó a Carlsen de manera destacada en su estudio de la pintura de naturaleza muerta estadounidense en 1921 y escribió sobre él:
Emil Carlsen es, sin lugar a dudas, el maestro más consumado de la pintura de naturalezas muertas en Estados Unidos en la actualidad. ... Es evidente que Carlsen ha elevado su arte a una altura que nunca antes había alcanzado". [26]
En Impresionismo americano , William Gerdts escribió sobre la transición de Carlsen de artista de naturalezas muertas a pintor de paisajes:
Carlsen se sintió atraído por la belleza de las colinas onduladas y las interpretó en tonos suaves y pastel. Sin embargo, el estilo paisajístico de Carlsen es más propio de este siglo y se desarrolló en el estilo más decorativo y algo naturalista que caracterizó al impresionismo posterior. [27]
El coleccionista de arte Duncan Phillips escribió sobre Carlsen que sus escenas del océano tenían "un cierto estado de ánimo de trance". [28]
