Prélude à l'après-midi d'un faune ( L. 86), conocido en inglés como Prelude to the Afternoon of a Faun , es un poema sinfónico para orquesta de Claude Debussy , de aproximadamente 10 minutos de duración. Fue compuesto en 1894 y se estrenó en París el 22 de diciembre de 1894, dirigido por Gustave Doret . [1] [2] El solo de flauta fue interpretado por Georges Barrère .
La composición se inspiró en el poema L'après-midi d'un faune de Stéphane Mallarmé . Es una de las obras más famosas de Debussy y se considera un punto de inflexión en la historia de la música culta occidental , así como una obra maestra de la composición impresionista . Pierre Boulez consideró la partitura como el comienzo de la música moderna , observando que "la flauta del fauno trajo un nuevo aliento al arte de la música". [3]
La obra de Debussy sirvió posteriormente de base para el ballet La siesta de un fauno, coreografiado por Vaslav Nijinsky y una versión posterior de Jerome Robbins .
Sobre su composición Debussy escribió:
La música de este preludio es una ilustración muy libre del bello poema de Mallarmé. De ningún modo pretende ser una síntesis del mismo. Más bien se trata de una sucesión de escenas por las que transcurren los deseos y sueños del fauno en el calor de la tarde. Luego, cansado de perseguir el vuelo tímido de las ninfas y las náyades , sucumbe a un sueño embriagador, en el que puede por fin realizar sus sueños de posesión en la Naturaleza universal. [4]
Paul Valéry informó que el propio Mallarmé no estaba contento con que su poema se utilizara como base para la música:
Él creía que su propia música era suficiente, y que incluso con las mejores intenciones del mundo, era un verdadero crimen en lo que a poesía se refería yuxtaponer poesía y música, incluso si fuera la mejor música que existe. [5]
Sin embargo, tras asistir al estreno por invitación de Debussy, Mallarmé le escribió a Debussy: "Acabo de salir del concierto profundamente conmovido. ¡Qué maravilla! Tu ilustración de La siesta de un fauno, que no presenta ninguna disonancia con mi texto, sino que va mucho más allá, en realidad, hacia la nostalgia y la luz, con delicadeza, con sensualidad, con riqueza. Te estrecho la mano con admiración, Debussy. Tuyo, Mallarmé". [6] [7]
La obra está orquestada para tres flautas , dos oboes , corno inglés , dos clarinetes en la y si ♭ , dos fagotes , cuatro trompas , dos arpas , dos crótalos y cuerdas .
Aunque es tentador llamar a esta pieza un poema tonal , hay muy poco literalismo musical en la pieza; en cambio, la melodía lenta y mediada y la orquestación en capas en su conjunto evocan el erotismo del poema de Mallarmé.
[Este preludio] fue la respuesta musical [de Debussy] al poema de Stéphane Mallarmé (1842-1898), en el que un fauno que toca su flauta de pan solo en el bosque se excita al ver a unas ninfas y náyades que pasan por allí, las persigue sin éxito y luego, cansado, se abandona a un sueño lleno de visiones. Aunque se le llama "preludio", la obra es, no obstante, completa: una evocación de los sentimientos del poema en su conjunto. [8]
Debussy había planeado componer un segundo y tercer movimiento, un interludio y una paráfrasis final, respectivamente, pero decidió concentrar todas sus ideas musicales en un solo movimiento. [9]
A primera vista, el Preludio parece improvisado y casi de forma libre; sin embargo, una observación más atenta demuestra que la pieza consiste en una organización compleja de células musicales , motivos cuidadosamente desarrollados e intercambiados entre los miembros de la orquesta. Un análisis minucioso de la pieza revela un alto grado de conciencia de composición por parte de Debussy.
Los principales temas musicales son introducidos por instrumentos de viento de madera , con un acompañamiento delicado pero armónicamente avanzado de trompas con sordina , cuerdas y arpa . Herramientas recurrentes en el arsenal compositivo de Debussy aparecen en esta pieza: escalas extensas de tonos enteros , fluidez armónica sin modulaciones prolongadas entre las tonalidades centrales y tritonos tanto en la melodía como en la armonía . El solo de flauta de apertura consiste en un descenso cromático a un tritono por debajo del tono original y luego un ascenso posterior. El desarrollo del lento tema principal pasa suavemente entre9
8,6
8, y12
8Debussy utiliza sofisticados voicings y orquestación, permitiendo que la célula melódica principal pase de flauta solista a oboe , de nuevo a flauta solista, luego a dos flautas al unísono (lo que le da una atmósfera completamente diferente a la melodía), luego al clarinete , y así sucesivamente. Incluso el acompañamiento explora voicings alternativos: el crescendo del dúo de flautas durante sus células melódicas acompaña a las cuerdas legato con violas que llevan la parte de soprano sobre violines altos (el tono de una viola en su registro superior es especialmente pronunciado).
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La composición tiene un total de 110 compases. Si se cuentan como uno solo los versos incompletos, el texto de Mallarmé también suma 110 versos. La segunda sección en re bemol comienza en el compás 55, exactamente a mitad de la obra.
En 1912, la pieza fue convertida en un ballet corto, con vestuario y escenografía del pintor Léon Bakst , que fue coreografiado e interpretado por el reconocido bailarín Vaslav Nijinsky . Resultó ser muy controvertido debido a los movimientos no tradicionales de los bailarines y por un momento en el que el fauno parece masturbarse. [10]
En 1958 se realizó otro ballet de Jerome Robbins , que ha sido representado con frecuencia por muchas compañías.
En La montaña mágica de Thomas Mann se da a entender que el protagonista Hans Castorp escuchó la pieza de Debussy en un gramófono . En el libro, el Preludio es una de sus grabaciones favoritas y lo lleva a soñar despierto con un fauno que toca la flauta en un paisaje onírico.
El propio Claude Debussy transcribió la pieza para su interpretación en dos pianos en 1895.
Otras transcripciones incluyen: el arreglo de Maurice Ravel para piano a cuatro manos, la versión para flauta y piano de Gustave Samazeuilh , el arreglo para ensamble Pierrot (flauta, clarinete, violín, violonchelo y piano) de Tim Mulleman, [11] una transcripción para flauta, clarinete y piano de Michael Webster, y un arreglo para los instrumentos de Introducción y Allegro de Ravel (flauta, clarinete, arpa y cuarteto de cuerdas) con un contrabajo adicional, de Graeme Steele Johnson. El pianista ruso Vyacheslav Gryaznov también lo transcribió para piano solo. [12] [13] Linos Piano Trio arregló la pieza para trío de piano y la incluyó en su álbum de 2021 "Stolen Music". [14]
Benno Sachs, alumno de Arnold Schoenberg , reorquestó la obra para un conjunto de cámara que incluía un piano y un armonio, para la Sociedad de Interpretaciones Musicales Privadas de Schoenberg , que tuvo lugar el 27 de octubre de 1920.
