Francesco Balilla Pratella (Lugo, Italia, 1 de febrero de 1880 - Rávena, Italia, 17 de mayo de 1955) fue un compositor, musicólogo y ensayista italiano. Uno de los principales defensores del futurismo en la música italiana, gran parte de la propia música de Pratella revela poca conexión obvia con las opiniones expuestas en los manifiestos que escribió.
Nacido en Lugo y profundamente impresionado por la música folklórica que escuchó en su infancia en su Roma natal (ahora parte de Emilia-Romaña ), Pratella ingresó al Conservatorio de Pesaro y estudió con Vincenzo Cicognani y Pietro Mascagni . La carrera profesional de Pratella se centró principalmente en la docencia y la musicología; Se desempeñó como director del Liceo Musicale de Lugo desde 1910 hasta 1927, cuando aceptó el puesto de director del Istituto G. Verdi de Rávena, donde permaneció hasta su jubilación en 1945. [1] Comenzó su interés por coleccionar canciones populares de Romaña. antes de su período futurista y continuó después, intensificándose más tarde a través de los arreglos de canciones populares de Pratella y la formación de coros. Pratella también hizo arreglos interpretativos modernos de música polifónica antigua. De 1921 a 1925, Pratella dirigió la publicación musical Il Pensiero Musicale, con sede en Bolonia . [2]
Uno de los primeros proyectos surgidos del interés de Pratella por las canciones populares indígenas fue la ópera La Sina d'Varguõn (1909), que atrajo la atención de Filippo Tommaso Marinetti , el padre del futurismo italiano. Pratella se unió al grupo futurista en 1910 y se convirtió en uno de sus activistas más ardientes, publicando tres tratados que se combinaron en el folleto Musica Futurista en 1912. Inspirado por Pratella, Luigi Russolo creó su Intonarumori (Entonadores de ruido) en 1913 y escribió su propio manifiesto. , The Art of Noises (1913), que introduce el concepto futurista de introducir ruido en la música. Pratella no estaba muy entusiasmado con el uso de Intonarumori , pero aceptó utilizar sus recursos en su ópera L'aviatore Dro (1911-1914), escrita en estrecha colaboración con Marinetti. Al final de la Primera Guerra Mundial, Pratella rompió con los futuristas; L'aviatore Dro se estrenó en 1920 y resultó popular entre la crítica y el público por igual, pero su impracticabilidad y su extraña trama lo condenaron a cierta oscuridad.
En sus últimos años, Pratella dedicó ocasionalmente su atención a la composición para películas, especialmente en Madre Tierra (1931) y L'argine (1938). También trabajó en una propuesta Raccolta nazionale delle musiche italiane (Colección Nacional de Música Italiana) con Gabriele D'Annunzio , pero el proyecto fue interrumpido por la muerte del poeta. [3]
Según Pratella, la música italiana era inferior a la música extranjera. Elogió el "genio sublime" de Wagner y vio cierto valor en la obra de Richard Strauss , Debussy , Elgar , Mussorgsky , Glazunov y Sibelius . Por el contrario, la sinfonía italiana estuvo dominada por la ópera en una "forma absurda y antimusical". Los conservatorios fomentaron el atraso y la mediocridad. Los editores perpetuaron la mediocridad y el dominio de la música por las óperas "desvencijadas y vulgares" de Puccini y Umberto Giordano . El único italiano que Pratella podía elogiar era su maestro Mascagni, porque se había rebelado contra los editores e intentado innovar en la ópera, pero incluso Mascagni era demasiado tradicional para los gustos de Pratella.
Frente a esta mediocridad y conservadurismo, Pratella desplegó "la bandera roja del futurismo, llamando a su símbolo llameante a los jóvenes compositores que tienen corazones para amar y luchar, mentes para concebir y frentes libres de cobardía". Lo hizo a través de varios manifiestos breves, un ejemplo clave de los cuales fue Musica futurista (Manifiesto de músicos futuristas), publicado en 1910.
Las ideas principales de sus manifiestos musicales fueron:
Los manifiestos de la música futurista italiana, en particular el de Russolo, han sido durante mucho tiempo una inspiración para los músicos de vanguardia y siguen siéndolo en el siglo XXI. Sin embargo, los estudiosos de mediados del siglo XX, entre una pequeña fraternidad que tenía acceso a las composiciones largamente olvidadas de Pratella, fueron profundamente críticos con Pratella debido a una percepción de una vena de conservadurismo en su propia música que, en su opinión, socavaba el espíritu revolucionario de su manifiesto. . Como dijo Benjamin Thorn, "las composiciones de [Pratella] nunca estuvieron a la altura de la retórica". [4] En Italia, sin embargo, la suerte de Pratella ha ido mejorando. El pianista Daniele Lombardi ha grabado parte de la música futurista para piano de Pratella, y en 1996 la ópera La Scala de Milán revivió L'aviatore Dro por primera vez en 75 años. El éxito de esta producción y otros factores han ayudado a revitalizar el perfil futurista de Pratella en su país de origen.
Aunque compuso siete óperas, Pratella no fue un compositor particularmente prolífico. Además de sus obras futuristas, óperas y coros folclóricos, dejó una pequeña pero respetable producción de música de cámara, música para piano, música sacra y canciones. El ciclo de poemas sinfónicos de Pratella basados en la música folclórica de Romaña es muy respetado en Italia y sitúa a Pratella entre la "Generación de 1880" de Italia, compositores como Ottorino Respighi , Gian Francesco Malipiero e Ildebrando Pizzetti , que evitaron la ópera en favor de la música instrumental. música.
Como el autor:
Como el compositor:
