Por el amor de Dios es una escultura del artista Damien Hirst realizada en 2007. Consiste en un molde de platino de un cráneo humano del siglo XVIIIcon incrustaciones de 8.601 diamantes impecables, incluido un diamante rosa en forma de pera ubicado en la frente que se conoce como el Diamante Estrella Calavera. [1] Los dientes del cráneo son originales y fueron comprados por Hirst en Londres. La obra de arte es un memento mori , o recordatorio de la mortalidad del espectador.
En 2007, el historiador de arte Rudi Fuchs describió la obra como "fuera de este mundo, casi celestial. Proclama la victoria sobre la decadencia. Al mismo tiempo, representa la muerte como algo infinitamente más implacable. Comparada con la tristeza llorosa de una escena de vanitas , la obra La calavera de diamante es la gloria misma." [2] Su producción costó £ 12 millones y la obra se exhibió inauguralmente en la galería White Cube de Londres en una exposición Beyond Belief , con un precio inicial de £ 50 millones. Este habría sido el precio más alto jamás pagado por una sola obra de un artista vivo. [3] En enero de 2022, Hirst declaró que todavía era copropietario de la escultura y que estaba almacenada en Londres.
La base de la obra es un cráneo humano comprado en una tienda de Islington . Se cree que es el de un europeo de 35 años que vivió entre 1720 y 1810. [3] El título de la obra supuestamente se inspiró en la madre de Hirst, quien una vez preguntó: "Por el amor de Dios, ¿qué vas a hacer?". ¿has el siguiente?" [4]
Diseñado y esculpido por Jack du Rose [5] [6] y fabricado por los joyeros de Piccadilly Bentley & Skinner , 8.601 impecables pavé de diamantes, con un peso total de 1.106,18 quilates (221,236 g), [7] sobre un molde de platino, cubren el totalidad del cráneo. En el centro de la frente se encuentra un diamante rosa en forma de pera, la pieza central de la obra. Se dice que todos los diamantes utilizados para el trabajo provienen de fuentes éticas . [3]
Hirst afirmó que la idea de la obra surgió de una calavera azteca de color turquesa que se encuentra en el Museo Británico . [3]
El 1 de junio de 2007, Por el amor de Dios se exhibió en una vitrina iluminada en una habitación oscura en el último piso de la galería White Cube en St James's , Londres [3] [7] con fuertes medidas de seguridad. [8] El 11 de junio de 2007 se informó que el cantante George Michael y su socio Kenny Goss estaban interesados en comprar la pieza por alrededor de £50 millones. [9]
Entre noviembre y diciembre de 2008, Hirst expuso la calavera de diamantes en el histórico Rijksmuseum de Ámsterdam , Países Bajos , en medio de una controversia pública. El cráneo se exhibió junto a una exposición de pinturas de la colección del museo que fueron seleccionadas y comisariadas por Hirst. Según Wim Pijbes, director del museo, no hubo controversia entre los miembros de la junta directiva. Explicó que la exposición "atraerá a la gente y también dará un nuevo aspecto a la imagen del Rijksmuseum. Mejora nuestra imagen. Por supuesto, hacemos obras de los viejos maestros, pero no somos una 'institución de ayer'. Es por ahora . Y Damien Hirst lo demuestra de una manera muy contundente". Un periodista belga respondió que la instalación de la calavera de diamantes en Rijks era "un proyecto intencionadamente bastante controvertido". [10]
Por el amor de Dios también se exhibió en el Palazzo Vecchio de Florencia, Italia, y en la Tate Modern de Londres, entre el 4 de abril de 2012 y el 25 de junio de 2012.
La obra se exhibió en la primera exposición individual de Hirst en Medio Oriente, en la Exposición de Reliquias de Doha, Qatar, del 10 de octubre de 2013 al 22 de enero de 2014. [11]
Entre el 16 de septiembre y el 15 de noviembre de 2015, el cráneo se exhibió en el Museo de Arte Moderno Astrup Fearnley en Oslo, Noruega. [12]
Entre el 26 de octubre de 2023 y el 28 de enero de 2024, la calavera se exhibe en el Museo de Arte Urbano y Contemporáneo de Munich, Alemania. [13]
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Hirst dijo que la obra se vendió el 30 de agosto de 2007, por 50 millones de libras, a un consorcio anónimo. [14] Hirst afirmó que lo había vendido por el precio total de venta, en efectivo, sin dejar rastro documental. El consorcio que compró la pieza incluía al propio Hirst. [15]
En la edición del 6 de febrero de 2012 de la revista Time , Hirst explicó en su entrevista "10 preguntas": "Al final cubrí mi fabricación y algunos otros costos vendiendo un tercio a un grupo inversor, que son anónimos". [dieciséis]
En enero de 2022, Hirst declaró que la escultura todavía era de su propiedad, junto con la galería White Cube e inversores no revelados, y que estaba almacenada en una bóveda de Hatton Garden en Londres. [17] Artnet interpretó que esto significaba que la venta de 2007 en realidad no se produjo. [18]
La cobertura mediática de la "venta" de la calavera de diamante fue extensa y llevó a algunos a preguntarse hasta qué punto el anuncio de la venta era algún tipo de arte mediático, especialmente porque la "venta" sigue estando en duda. [19] Esto fue respaldado aún más por la naturaleza performativa de la exposición y subasta de la obra de arte de Hirst en Sotheby's el año siguiente.
En un artículo en The Guardian , Germaine Greer dijo: "Damien Hirst es una marca, porque la forma de arte del siglo XXI es el marketing. Desarrollar una marca tan fuerte con una lógica tan notoriamente raída es enormemente creativo, incluso revolucionario". [20]
Richard Dorment, crítico de arte de The Daily Telegraph , escribió: "Si alguien excepto Hirst hubiera hecho este curioso objeto, nos sorprendería su vulgaridad. Parece el tipo de cosa que Asprey o Harrods podrían vender a los visitantes crédulos de los estados petroleros". con cantidades ilimitadas de dinero para gastar, poco gusto y ningún conocimiento de arte, puedo imaginarlo adornando el salón de algún dictador africano o narcotraficante colombiano; Hirst lo hizo. de una manera diferente y darme cuenta de que de la manera más brutal y directa posible, Por el Amor de Dios cuestiona algo sobre la moralidad del arte y el dinero." [7]
Ralph Rugoff , de la Hayward Gallery de Londres, criticó la obra como un mero objeto decorativo y dijo: "No es desafiante ni fresca. Es un objeto decorativo que no está particularmente bien hecho". [21]
El crítico de arte australiano Robert Hughes describió el cráneo como "una decepción a menos que creas en las afirmaciones no verificables sobre su valor en efectivo y te quedes hipnotizado por el simple brillo de una calidad bastante secundaria". Hughes añadió que "como espectáculo de transformación y terror, las calaveras de azúcar que se venden en cualquier esquina mexicana el Día de Muertos son 10 veces más vívidas y, como beneficio adicional, plantean cuestiones reales sobre la muerte y su relación con las creencias religiosas en de una manera genuinamente democrática, no sólo un espectáculo indirecto para fanáticos del dinero como Hirst y sus admiradores". [22]
La naturaleza performativa de la obra de Hirst se abordó más tarde en la exposición de la Tate Modern, "Pop Life: Art in a material world", que el crítico Ben Lewis encontró muy ofensiva: "los textos de la galería tienen la temeridad de afirmar que la subasta impulsada por la codicia La venta fue una obra de arte en sí misma. Eso es lo mismo que Stockhausen llamando al 11 de septiembre una obra de arte ". [23]
En su libro de 2020, Written in Bone , la profesora Sue Black criticó la obra de arte y escribió que planteaba preguntas "sobre la ética de poder comprar y vender los restos de nuestros antepasados, independientemente de su antigüedad". También criticó el uso de dientes humanos reales, argumentando que violaba la integridad de los restos originales para el arte.
En un artículo de 2007 en The Times, el artista John LeKay , amigo de Hirst a principios de la década de 1990, afirmó que el trabajo se basaba en una calavera cubierta con cristales que LeKay había hecho en 1993. LeKay dijo: "Cuando escuché que lo estaba haciendo "Sentí como si me estuvieran dando un puñetazo en el estómago. Cuando vi la imagen en línea, sentí que una parte de mí estaba en la pieza. Me quedé un poco en shock". [24]
En junio y julio de 2007, el artista polaco Peter Fuss presentó su obra For the Laugh of God en las exposiciones de Gdańsk y Londres , parodiando For the Love of God de Hirst . La obra era un cráneo humano de plástico cubierto de "diamantes artificiales". [25]
Una foto de la obra tirada con bolsas de basura fuera de la galería White Cube era una parodia de la artista Laura Keeble [26] , que creó una réplica de una calavera con 6522 cristales de Swarovski . [27]
En 2008, la editorial en gaélico Ùr-sgeul publicó un cuento de Maoilios Caimbeul , "An Claigeann aig Damien Hirst" ("La calavera de Damian Hirst"), como una respuesta ficticia a la obra de arte. A esto, a su vez, le siguió en 2009 un sencillo interpretado por la banda de rock gaélico Na Gathan , "Claigeann Damien Hirst" ("Damian Hirst's Skull"), lanzado por Ùr-sgeul, que se inspiró en el trabajo de Caimbeul. [28] La canción fue preseleccionada en el concurso Nòs-ùr para una nueva canción en lengua celta o escocesa. [29]
En diciembre de 2008, Hirst amenazó con demandar al artista Cartrain por infracción de derechos de autor. Cartrain había incorporado fotografías de Por amor de Dios en collages y las había vendido en Internet. [30] [31]
En 2009, el artista español Eugenio Merino dio a conocer una pieza titulada "4 El amor de Dios" , una escultura gigante, revestida de vidrio, de Hirst pegándose un tiro en la cabeza. Merino, de hecho un admirador de Hirst, pretendía que la pieza fuera un comentario sobre el énfasis en el dinero dentro del mundo del arte, y con Hirst en particular. "Pensé que, como él piensa tanto en el dinero, su próximo trabajo podría ser que se pegue un tiro", dijo Merino. "De esta manera el valor de su trabajo aumentaría dramáticamente... Obviamente, sin embargo, él no estaría presente para disfrutarlo". [32]
En 2015, la banda Rosie lanzó una canción llamada "For The Love of God", que contiene letras escritas desde la perspectiva de la calavera enjoyada. La canción apareció en el videojuego de ritmo The Metronomicon: Slay the Dance Floor .
La pieza aparece en el segundo episodio de la serie de televisión animada estadounidense-japonesa Neo Yokio , cuando es poseída por un demonio en el Museo Metropolitano de Arte . [33]
La calavera aparece en el vídeo musical de la canción " Audacity of Huge " de Simian Mobile Disco , donde el cantante menciona que posee un teléfono de Damien Hirst.
Una calavera con incrustaciones de diamantes basada en Por el amor de Dios sirve como fuerza impulsora en el videojuego 50 Cent: Blood on the Sand .
For the Love of God adorna la portada del sencillo "Diamonds" del rapero canadiense Tory Lanez , que lanzó en SoundCloud en 2017. [34]
En el número 10 de la serie de cómics de 2016 Los Picapiedra , aparece una calavera con incrustaciones de gemas similares en una galería de arte.