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Polly date prisa

Polly Hurry (2 de mayo de 1883, Kyneton - 5 de agosto de 1963, Frankston ), fue una pintora australiana . Fue miembro fundador del movimiento tonalista australiano y parte de la Twenty Melbourne Painters Society . [1]

Primeros años de vida

Descrita en una reseña de 2009 por Sasha Grishin como “una meldrumita del sur de Australia que ha sido casi totalmente olvidada”, [2] Mary 'Polly' Hurry de hecho nació en Kyneton, Victoria, el 2 de mayo de 1883, hija de Henry Hurry y Mary Herring y la hija mediana de dos hermanos, Maurice y George. [3] Pasó sus primeros años allí en la casa familiar South Lodge , 29 Donnithorne Street, luego fue educada en Ruyton Girls' School , Kew. [4]

Capacitación

Más tarde, en la Escuela de Minas de Kyneton, Hurry tomó lecciones de dibujo y tallado en madera, y luego estudió pintura en acuarela con el artista de origen escocés John Mather . [5] Durante unas vacaciones en un camping conoció a varios artistas, que al igual que Mather eran socios del tonalista Max Meldrum , y decidió tomarse el arte en serio. [4] Comenzó a dibujar del natural en el edificio Old Temple Court de Melbourne de 1859 [6] , donde los estudios estaban ocupados por estudiantes de Frederick McCubbin ; Jessie Traill , [7] Dora Wilson , Janet Cumbrae Stewart , Norah Gurdon y AME Bale ; antes de acercarse a Meldrum para unirse a su estudio como uno de los primeros alumnos, junto a Harry McClelland.

artista tonalista australiano

Hurry consideraba a Meldrum como la influencia más importante en su desarrollo artístico, pero la asociación también dio forma a su vida personal; en el estudio de Meldrum conoció a John Farmer, con quien se casó el 13 de agosto de 1921. Farmer (1897-1989) era amigo cercano de su compañero de estudios 10 años menor, Justus Jorgensen , cuando ambos asistieron a la Escuela de la Galería Nacional en 1914, donde también conoció a Clarice. Beckett y Colin Colahan . Criado en una familia numerosa en Brunswick , Farmer trabajó como pintor de paisajes para JC Williamson Ltd. Richard McCullin, maestro de dibujo en la Gallery School, sugirió que los estudiantes podrían estar interesados ​​en asistir a una conferencia en 1917 del controvertido joven pintor. Max Meldrum, quien afirmó que "el arte de pintar es una ciencia pura: la ciencia del análisis óptico". [8]

Hurry se convirtió en miembro fundador de la Twenty Melbourne Painters Society original : Jas Stuart Anderson, Alice Bale , Elsie Barlow , Alexander Colquhoun , George Colville, Edith Downing , Bernice Edwell , William Frater , Henrietta Maria Gulliver , Carl Hampel, CE James, Richard McCann. , Bertha Merfield , AE Newbury, Clara Southern , Ruth Sutherland , Jo Sweatman , Isobel Tweddle y Rose A. Walker , todos partidarios y estudiantes de Meldrum, que se separó de la Victorian Artists Society en protesta por su derrota en las elecciones de 1918 para su presidente. En 1919, el grupo disidente celebró su primera exposición. El secretario fundador de la Twenty Melbourne Painters Society, AME Bale, declaró:

“No deseamos nada más que sinceridad y un humilde estudio de la naturaleza, de los cuales todo arte, ya sea decorativo o realista, obtiene vida duradera”. [9]

También en 1921, Hurry participó en la edición inaugural del Premio Archibald , [10] en el que se presentaron 41 obras y todas se exhibieron desde el 17 de enero de 1922 durante dos meses. El premio fue otorgado a WB McInnes , pero no se ha encontrado ningún catálogo de la exposición de 1921 y se desconoce el tema del trabajo presentado por Hurry.

La pareja compartió uno de los estudios especialmente construidos (Estudio 2) en Grosvenor Chambers de 1888 , 9 Collins Street, Melbourne (su nombre es una referencia directa a la Grosvenor Gallery de Londres), ocupado también en varias ocasiones por Meldrum, Tom Roberts y Frederick McCubbin. , Arthur Streeton , Percival Ball , Charles Francis Summers , Clara Southern , Jane Sutherland , Charles Conder , E. Phillips Fox , John Longstaff , Girolamo Nerli , Louis Abrahams , Rose Walker , George Lambert y Ola Cohn . [11] Los visitantes frecuentes del estudio eran Janet Cumbrae Stewart , Norah Gurdon , Dora L. Wilson (que también tenía un estudio en el edificio), Jessie Traill , Norah Wilkie y Margaret Pestell. [4]

Asia

Para su luna de miel, los Farmers partieron vía Hong Kong hacia China, visitando Shanghai y Pekín , y Japón vía Corea , para pintar. [12] Una percepción que se repite con frecuencia es que estuvieron entre los primeros artistas australianos en hacerlo, [4] aunque Ellis Rowan (1848-1922), Tenison Woods y Godfrey Miller los precedieron y el arte asiático se coleccionaba en Australia. museos de 1904. [13] [14] El resultado es Temple Lantern de Hurry en Nikko , [15] que maneja la desafiante geometría de las formas del sujeto y sus relaciones espaciales con dos troncos de arce japonés que lo abrazan, con planos representados con confianza, siguiendo los principios de Meldrum, en pasos incrementales y limitados de tonos tierra y grises, sobre un fondo abstracto de verdes desenfocados.

Poco después de su regreso a Australia, se mudaron a Olinda , muy cerca del hermano de Jorgensen, Elef, que era médico en Belgrave , y eran vecinos cercanos de Arthur Streeton . Justus Jorgenson diseñó la casa del granjero, llamada Miyako , [16] para incluir una sala abierta muy grande, no muy diferente a la 'Gran Sala' de Elef Jorgensen y, por lo tanto, sirvió como retiro de artistas para muchos de los estudiantes de Meldrum. Clarice Beckett se estaba quedando cuando Hurry y Farmer llevaron a cabo una ceremonia formal del té japonesa y también practicaron el antiguo arte del ikebana , lo que inspiró la pintura de Beckett de un jarrón de gladiolos , un ejemplo raro y grande de Beckett trabajando en el género de la naturaleza muerta. [17]

Residencia europea y regreso a Australia

A finales de 1923, tras invitar a Meldrum y su familia a quedarse en su casa, Hurry y su marido partieron hacia Europa y llegaron primero a París, donde se reunieron con los Jorgenson y los Colquhoun. Pintó dos copias de Velásquez (cuya técnica emuló Meldrum) [18] en el Louvre entre febrero y mayo de 1924. [4] Dividieron su tiempo en Europa entre Francia; primero en un estudio de Montparnasse preparando obras aceptadas en el Salón de Otoño y en el Salón de Invierno; y alojamiento en St John's Wood, cerca de Regent's Park en Londres, donde Hurry tuvo cierto éxito con dos retratos exhibidos en la Royal Society of Portrait Painters . [19] Hicieron una peregrinación al estudio de Millet en Fontaineblau , siguiendo sus pasos en el bosque y pintando alrededor de Barbizon , y viajaron al sur hasta la Riviera francesa y pintaron en la ciudad costera de Niza . También pasó tiempo en Holanda para ver obras de Rembrandt .

Al regresar a Australia en 1926, Hurry mostró 57 obras junto con Farmer, cuyo gusto por los viejos maestros se vio reforzado por sus encuentros con el modernismo en Europa y, después de su elección a la Sociedad de Pintoras y Escultoras de Melbourne, expuso con ellos de 1927 a 1962. También con Farmer en 1927 mostró “bocetos en miniatura” en la galería estudio de Margaret MacLean, 450 Collins Street con Elsie Barlow, Jessie Traill, Nora Gurdon, Rosa A. Walker, Hilda Travers; artistas identificados por un crítico como todos "conocidos". [20]

La pareja regresó a París y Londres entre 1932 y 1935 y ella encontró el éxito en el Salón Francés de París en 1933, y aún mientras estaba fuera en 1934 mostró sus obras junto a Meldrum, Clarice Beckett, Alma Figuerola, Justus Jorgenson y Percy Leason en la Galería Athenaeum. en Melbourne.

Los comentarios contemporáneos sobre su carrera con frecuencia la vinculan con su marido. Un artículo de Age de 1939 la identifica como “Miss Polly Hurry”, mientras que ese mismo año otro en The Argus señala que “Mrs. John Farmer (P. Hurry) tiene una cabaña en Olinda y un estudio en la ciudad, pero a pesar de su entorno campestre, pinta principalmente retratos; [21] refiriéndose a las Grosvenor Chambers que ocupó hasta 1959, y donde durante la Segunda Guerra Mundial expuso en una breve exposición benéfica del 6 al 11 de mayo de 1941. También la puso a disposición de la Sociedad de Mujeres Pintoras y Escultoras de Melbourne como su sede voluntaria en que fabricaban y vendían artesanías, moda y arte para recaudar fondos para el esfuerzo bélico y aprendían y practicaban ejercicios de primeros auxilios, como lo documenta el gouache de Sybil Craig en la Galería Nacional de Australia . [22]

Recepción

Hurry se concentró en retratos y naturalezas muertas, y anteriormente en su carrera pintó algunos paisajes, todos los cuales atrajeron comentarios y críticas.

Ya en 1916, los críticos de los espectáculos de la Victorian Artists' Society elogiaron su "toque elegante [que] revela un observador comprensivo en el almacén de la naturaleza" [23] y señalaron que;

"El éxito continuo de Miss Hurry es gratificante, como se observa en dos ejemplos delicados: Emu Bay y Back Road to Woodend, ambos alcanzando un alto nivel". [24]

En 1920, The Argus, al escribir sobre su contribución a la segunda exposición de Twenty Melbourne Painters, declaró que "la señorita P. Hurry muestra un retrato de la señorita Marie Ney , que es una de las cosas más llamativas que se ven". [25] Al regreso de la pareja de Europa en 1926, The Argus informó que;

"La señora Farmer muestra paisajes, retratos y naturalezas muertas, y también ha copiado de los viejos maestros, en su caso Velásquez , y cuelga un estudio de la Infanta Margarita de ese pintor. Los retratos de la señora Farmer, aunque atrevidos en el manejo de los planos fallan un poco en el color y los tonos de piel son a menudo anormalmente amarillos. Esto es claramente evidente en Minnie , un retrato expuesto en la Royal Society of Portrait Painters. Su mejor retrato se puede observar en el retrato La chica polaca. Entre los bodegones, un estudio bien realizado de Hortensias [26] requiere comentarios especialmente favorables. De los paisajes, Side Street, Amersham , Snow on the Seine , Sea Mist on the Cornish Coast , Cochrane St St John's Wood , [27 ] . ] y Summer in the Park son excelentes ejemplos y revelan una búsqueda sincera de la verdad del efecto atmosférico". [28]

Su retrato casi de tamaño natural, Miss Joyce Wingate de 1929, que está (desde 1987) en la colección del V&A , [29] estuvo en una exposición de octubre de 1929 en el Ateneo de los Veinte Pintores de Melbourne, entonces contaba con 27 como comentó El revisor del Boletín que describe “P. Date prisa (Sra. Farmer)” después de haber atrapado a su sujeto “con un vestido amarillo y una postura deslumbrante, y pintarlo con vitalidad”. [30]

Sin embargo, su vecino en Olinda Arthur Streeton , que entonces tenía sesenta años y era crítico de arte para The Argus de 1929 a 1935, expresaba continuamente su descontento con la calidad del acabado de Hurry, [31] [32] [33] [34] [35] [36] que estaba teñida por sus prejuicios sobre el método de arte perceptivo meldrumita, [37] con comentarios negativos sobre su trabajo en la exposición Twenty Melbourne Painters de septiembre de 1932. [35] De una exposición de la Sociedad de Mujeres Pintoras de Melbourne en octubre de ese año, comenta eso;

"La posición central la ocupa el nº 63, Madame , un gran lienzo de P. Hurry, que parece estar contento con una primera gran introducción del tema. Con continuas sesiones la obra podría mejorar en relativa luz y valores oscuros o tonales." [36]

El retrato de Hurry, la señorita Joyce Wingate, reapareció en una exposición de 1934 de la Sociedad de Mujeres Pintoras de Melbourne y un crítico lo marca.

“un ejemplo de interés especial”…”la figura de pie de cuerpo entero de una niña con un vestido amarillo, de Polly Hurry, en la que un motivo elegante y una combinación de colores armoniosa trabajan juntos para siempre. El éxito de esta película simplemente carece de seguridad debido al tratamiento imperfecto del rostro, que no se lleva lo suficientemente lejos como para equilibrar el manejo del vestido y otros accesorios”. [38]

En 1937, Harold Herbert reseñaba una breve exposición de junio en el Athenaeum de la pareja con el escultor John W. Elischer.

"P. Hurry (Sra. John Farmer), en impresiones muy sinceras, es capaz de transmitir la luz del color y el tono de manera convincente en retratos y grupos de retratos. Los bordes borrosos, que implican una falta de acentuación valiosa de las texturas, privan a sus imágenes de una efectividad total. Los pintores de hace años practicaban minuciosamente la apreciación delicada de tales cosas. Estos temas son tratados con escasa consideración por los artistas de hoy. La Sra. Farmer es seguidora de la Escuela Meldrum, al igual que el Sr. John Farmer, que expone en esta casa. La exposición Retrato de una anciana es una buena muestra de sus poderes en el arte del retrato y también La dama de blanco , un boceto viril, a modo de cartel, que, visto desde el otro lado de la galería, carece de refinamiento técnico. . Quizás ella no esté interesada en este lado de su arte." [39]

Herbert parece moderar esta opinión en su reseña poco después de la 28ª exposición anual de la Sociedad de Mujeres Pintoras al señalar cómo Hurry en "dos estudios al estilo Meldrum demuestra una vez más su indudable habilidad". [40]

Uno de los personajes más célebres de Hurry, en un retrato conservado en el Museo de Arte de Castlemaine , es la erudita judía alemana Ursula Hoff , [41] quien emigró a Melbourne en 1939 como la primera persona con calificaciones profesionales en historia del arte y curaduría en ser empleada. en una galería de arte o museo en Australia, trabajando en la Galería Nacional de Victoria durante treinta años.

Un crítico del Bulletin de una exposición de “Los discípulos de Meldrum” un año después, considera que el trabajo de Hurry es similar al de otros alumnos mayores de su maestra. Aunque todavía expone con los Twenty en 1959, cuatro años antes de su muerte, en la reseña de Arnold Shore su perfil todavía está vinculado al de Farmer;

"Los estudios de naturalezas muertas de John Farmer y Polly Hurry se distinguen igualmente por virtudes inclamantes". [42]

En una reseña de Misty Moderns: Australian Tonalists 1915-1950 , comisariada por Tracey Lock-Weir en 2008, el crítico John McDonald destaca a Farmer, Hurry y Colquhoun como artistas;

“Impresionante trabajo en esta muestra: trabajo que va más allá de los simples datos de una observación cercana y toca la imaginación del espectador. Por extraño que parezca, Meldrum a menudo parece menos realizado que sus alumnos. Quizás esto se deba a que carecía de esa cualidad cuya existencia siempre negó: el talento. Quizás sea porque aplicó sus métodos de manera más rigurosa”. [43]

Muerte

Por razones de salud, Hurry se mudó de Olinda a Frankston en 1954, donde murió el 5 de agosto de 1963, a los 80 años, [44] le sobrevivieron Farmer, que era 14 años menor que ella, y su hermano Maurice, un abogado en Kyneton. Fue incinerada en Fawkner Crematorium and Memorial Park el 7 de agosto. [45]

Legado

Hurry fue miembro fundador de los Twenty Melbourne Painters, expuso con ellos de 1919 a 1963 y fue nombrado miembro vitalicio en 1961. Expuso en la Victorian Artists' Society desde 1961 hasta finales de la década de 1930, [46] y con la Melbourne Society. de Mujeres Pintoras y Escultoras de 1927 a 1962. [4]

En 1978, una calle en el suburbio de Chisholm en Canberra recibió el nombre de Hurry Place en su honor. [47]

En 2009, Hurry se incluyó en la exposición retrospectiva Misty moderns: Australian Tonalists 1915-1950 . [48] ​​[49]

Exposiciones

Póstumo

Colecciones

Referencias

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Otras lecturas