Point Blank es una película policial estadounidense de 1967dirigida por John Boorman , protagonizada por Lee Marvin , coprotagonizada por Angie Dickinson , Keenan Wynn y Carroll O'Connor , y adaptada de la novela pulp de crimen negro de 1963 The Hunter de Donald E. Westlake , escrita como Richard Stark. [3] Boorman dirigió la película a petición de Marvin y Marvin jugó un papel central en el desarrollo de la película. La película recaudó más de 9 millones de dólares en taquilla en 1967 y desde entonces se ha convertido en un clásico de culto , suscitando elogios de críticos como el historiador de cine David Thomson .
En 2016, Point Blank fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación en su Registro Nacional de Películas . [4]
Walker trabaja con su amigo Mal Reese para robar una importante operación criminal, emboscando al mensajero en la desierta isla de Alcatraz . Después de contar el dinero, Reese le dispara a Walker, dejándolo por muerto. Reese toma el dinero y la esposa de Walker, Lynne. Walker se recupera. Con la ayuda del misterioso Yost, Walker se propone encontrar a Reese y recuperar la mitad del dinero; $93.000. Reese usó todo el dinero del trabajo para pagar una deuda con un sindicato criminal llamado "La Organización". Walker va a Los Ángeles, donde irrumpe en Lynne y acribilla su cama, sólo para descubrir que Reese ha desaparecido hace mucho tiempo. Lynne está angustiada; toma una sobredosis de pastillas para dormir.
Walker se acerca al concesionario de automóviles Stegman en busca de información, destroza un auto nuevo y lo aterroriza hasta que Stegman le dice que Reese está con la cuñada de Walker, Chris.
Al irrumpir en Chris, descubre que ella desprecia a Reese y admira a Walker. Dispuesto a ayudar de cualquier manera, Chris acepta una cita sexual con Reese dentro de su ático fuertemente vigilado, donde ella abrirá una puerta para Walker. Walker ata a algunos hombres en un apartamento frente al ático y llama a la policía para denunciar un robo, lo que crea una distracción que le permite colarse en el ático.
Con una pistola en la cabeza de Reese, Walker lo convence de que revele los nombres de los superiores de su organización (Carter, Brewster y Fairfax) para poder hacer que alguien le devuelva sus 93.000 dólares. Luego obliga a Reese, desnuda excepto por una sábana, a salir al balcón y le dice que ambos irán a encontrarse con Carter juntos. De repente, un guardaespaldas enciende la luz de la habitación que acaban de abandonar y llama a Reese. Sorprendido, Walker retrocede rápidamente todavía agarrando a Reese detrás de él por la sábana. Obligado a retroceder, Reese accidentalmente cae por la borda y se lanza hacia su muerte. Walker, todavía agarrado a la sábana, lo ve caer.
Después de confrontar a Carter por su dinero, Walker está engañado. Se asigna a un francotirador para matarlo en una entrega de dinero en el lecho pavimentado del río Los Ángeles . Walker, sospechando que hay una trampa, obliga a Carter a conseguir el dinero. Carter y Stegman reciben disparos en la camioneta. El francotirador se va; Walker abre el paquete de dinero pero solo encuentra trozos de papel en blanco.
Yost lleva a Walker a una casa que pertenece a Brewster. Walker visita a Chris en su apartamento, que ha sido destrozado por La Organización. La lleva con él a la casa de Brewster, alegando que estará más segura con él. Mientras espera a Brewster, Chris abofetea y golpea a Walker mientras él la mira impasible, sin defenderse. Ella sale de la habitación. Walker escucha ruidos en la cocina y entra para apagar varios electrodomésticos que Chris aparentemente ha encendido. Ella se burla de él llamándolo "desaparecido" a través de un sistema de altavoces. La encuentra jugando al billar; ella se vuelve hacia él y lo golpea en la cabeza con un taco de billar. Caen al suelo abrazándose, luego se van a la cama y hacen el amor. A la mañana siguiente, Brewster llega a casa y es emboscado por Walker, quien exige su dinero. Walker obliga a Brewster a llamar a Fairfax, pero Fairfax se niega a pagar. Brewster dice que el único efectivo disponible para Walker está en San Francisco. “La caída ha cambiado, pero la carrera sigue siendo la misma”, explica.
En Fort Point , Walker se niega a mostrarse mientras el mensajero entrega el dinero. Escondido en la oscuridad está el francotirador, que dispara a Brewster. Yost emerge de las sombras y le dice a Brewster que no fue Walker quien le disparó. Brewster llama a Walker: “¡Esto es Fairfax, Walker! ¡Mátalo!"
Yost/Fairfax agradece a Walker (que todavía se esconde en la oscuridad) por eliminar a sus peligrosos subordinados y le dice: “Nuestro trato está cerrado, Walker. Brewster fue el último”. Ofrece una sociedad, pero Walker guarda silencio. Yost/Fairfax y el sicario se van dejando el dinero en el suelo.
Fue la segunda película producida por Irwin Winkler , que acababa de rodar Double Trouble en Metro-Goldwyn-Mayer. Winkler y Judd Bernard se entusiasmaron con el guión de Point Blank y sintieron que sería ideal para Lee Marvin . Lucharon para hacerle llegar el guión a Marvin, así que se lo enviaron a John Boorman , un director emergente que conocía de sus días como directivo. [5]
Boorman conoció a Marvin en Londres, donde el actor estaba filmando The Dirty Dozen . Boorman y Marvin hablaron sobre un guión basado en el libro The Hunter de Donald Westlake . Ambos odiaban el guión pero amaban a Walker, el personaje principal. Cuando aceptaron trabajar en la película, Marvin descartó el guión y convocó una reunión con el director del estudio, los productores, su agente y Boorman. Como recordó Boorman, "[Marvin] dijo: '¿Tengo aprobación del guión?' Dijeron 'sí'. '¿Y tengo la aprobación del elenco principal?'. 'Sí'. Él dijo: 'Difiero todas esas aprobaciones a John [Boorman]'. Y él se fue. Así que en mi primera película en Hollywood, hice el montaje final y lo usé". [6]
MGM acordó financiar un presupuesto de 2 millones de dólares. El jefe de producción de MGM, Robert Weitman, quería que la protagonista femenina fuera Stella Stevens , pero Boorman y Marvin insistieron en que Angie Dickinson. Winkler afirma que no le sorprendió ver a Stevens elegido para una película posterior de MGM, Sol Madrid . [7]
La estructura inusual de la película se debió en parte al guión original que se adhirió a la estructura no lineal de la novela y a los desarrollos durante el rodaje de la película. [6] [8] Los ensayos se llevaron a cabo en la casa de Marvin en Los Ángeles. [6] El día del ensayo en el que Marvin iba a preguntarle a Sharon Acker qué pasó con el dinero, Marvin no dijo sus líneas, lo que obligó a Acker a continuar la conversación por su cuenta. "Enseguida vi que tenía razón", respondió Boorman, "Lee nunca hizo sugerencias. Simplemente te lo mostraría". Entonces Boorman cambió las líneas del guión para que Acker esencialmente preguntara y respondiera las preguntas de Marvin y el resultado esté en la película terminada. "Hizo de una escena convencional algo más", añadió Boorman. [6]
Esta fue la primera película rodada en la isla de Alcatraz , la infame prisión de San Francisco que había cerrado en 1963, sólo tres años antes de la producción. Dos semanas en la prisión abandonada requirieron los servicios de 125 miembros de la tripulación. [9] Mientras que Marvin y Wynn disfrutaron filmando en exteriores, Wynn estaba preocupado por el clima y la necesidad de repetir la mitad del diálogo. [10] Durante el rodaje, Angie Dickinson y Sharon Acker modelaron moda contemporánea para una exclusiva de la revista Life con el telón de fondo de la prisión. [9] Acker resultó herido accidentalmente por los espacios en blanco que Vernon usó para dispararle a Marvin al principio de la película. [6]
El director Boorman eligió lugares que eran "austeros". Por ejemplo, la pasarela de la terminal de aviones por la que caminó Marvin originalmente tenía macetas en las paredes. Boorman hizo sacar las ollas para "dejarlo todo al descubierto". [6] Después de que Boorman mostró el corte terminado a los ejecutivos, estaban "muy perplejos y murmurando sobre nuevas tomas". Margaret Booth , editora supervisora de películas que trabaja para MGM, le dijo a Boorman mientras los ejecutivos salían: "¡Tocas un fotograma de esta película sobre mi cadáver!" [6]
La película recaudó 9 millones de dólares durante su estreno inicial. [1]
En su reseña de Bonnie y Clyde en el New Yorker de 1967 , Pauline Kael escribió: "Un nuevo melodrama brutal se llama Point Blank , y lo es". [11] Más tarde, Kael calificó la película de "intermitentemente deslumbrante". [12] Roger Ebert le dio a la película tres de cuatro estrellas y dijo: "En lo que respecta a los thrillers de suspenso, Point Blank es bastante bueno". [13] Leonard Maltin le dio a la película tres estrellas y media: "Un thriller tenso, ignorado en 1967, pero ahora considerado como una de las mejores películas de la década". [14]
En el New York Times , Bosley Crowther describió la película como una "película espectacularmente estilizada y vívidamente fotografiada que insinúa parte de la compleja organización y la espantosa humanidad del inframundo moderno" y que el director Boorman había "hecho un trabajo increíble al conseguir la apariencia y el olor de Los Ángeles en la textura de su película... Pero, ¡Dios mío, qué película tan sincera y calculadamente sádica es!... Esta no es una película bonita para los jóvenes, o, de hecho, para cualquiera con gustos poco delicados." [15]
El crítico de Slant Nick Schager señala en una reseña de 2003: "Sin embargo, lo que hace a Point Blank tan extraordinario no es su desviación de las convenciones del género, sino el uso virtuoso que hace Boorman de un estilo vanguardista tan poco convencional para saturar el proceso con un tono negro clásico de existencialidad". letargo y fatalismo romantizado." [dieciséis]
La película tiene una puntuación del 92% en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , basada en 39 reseñas con una calificación promedio de 8,3/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Filmado con una inventiva contundente e interpretado con frialdad despiadada por Lee Marvin, Point Blank es un thriller de venganza que ejemplifica las fortalezas del género con prejuicios extremos". [17] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 86 sobre 100 basada en 15 críticos, lo que indica "aclamación universal". [18]
Los espectadores y críticos a menudo se han preguntado si la película es realmente un sueño que Walker tuvo después de que le filmaran al principio. El director de la película, John Boorman, afirma no tener opinión al respecto. "Lo que es, es lo que ves", respondió Boorman. Mientras que el cineasta Steven Soderbergh ha descrito Point Blank como una "película de recuerdos" para Marvin. Boorman cree que la película trata sobre las brutalizantes experiencias de Lee Marvin en la Segunda Guerra Mundial , que lo deshumanizaron y lo dejaron buscando desesperadamente su humanidad. [6]
El crítico David Thomson ha escrito que el personaje de Walker en realidad está muerto durante toda la película y que los acontecimientos de la película son un sueño de las etapas acumuladas de venganza. [19] Otros también han considerado este concepto; Brynn White ha cuestionado si Walker es un mortal o un fantasma, "una encarnación vaporosa de amarga venganza que apenas se aferra a los marcos abigarrados de Boorman" y Boorman ha comentado: "Podría ser fácilmente un fantasma o una sombra". [20] Algunos críticos consideran Point Blank , "una película embrujada y onírica que se basa en los experimentos espaciales y temporales del cine artístico europeo modernista", especialmente las películas "fracturadas en el tiempo" del director francés Alain Resnais . [21] [22]
Point Blank combina elementos del cine negro con toques estilísticos de la nouvelle vague europea . La película presenta una línea de tiempo fracturada (similar a la estructura no lineal de la novela), ritmos narrativos desconcertantes (pasajes largos y lentos contrastados con estallidos repentinos de violencia) y un uso cuidadosamente calculado del espacio cinematográfico (composiciones estilizadas de lechos de ríos de hormigón, amplios puentes , celdas vacías). [23] [24] Boorman le da crédito a Marvin por haber ideado muchas de las metáforas visuales de la película. [6] Boorman dijo que a medida que avanzaba la película, las escenas se filmarían monocromáticamente alrededor de un color (los azules y grises fríos del departamento de Acker, la bata de baño amarilla mantequilla de Dickinson, la sorprendente pared roja en el ático de Vernon) para darle al proceso una "especie de irrealidad". [6] [24]
Para establecer la estatura mítica de Walker, Soderbergh señaló en el comentario que la película pasa de una toma de Walker nadando desde la isla de Alcatraz a una toma de él en un ferry con vista a la misma isla mientras una mujer en el altavoz describe la imposibilidad de abandonar la isla. . Soderbergh dijo que este contraste entre la facilidad de escape del personaje y el monólogo del altavoz hace que el personaje de Walker sea "mítico de inmediato". [6]
Point Blank es aclamado en el libro 1001 películas que debes ver antes de morir como "El thriller perfecto tanto en forma como en visión". [25] El historiador de cine David Thomson llama a la película una obra maestra. [26] Thomson añade: "[...] ésta no es sólo una película de persecución genial y violenta, es un sueño nostálgico y una de las grandes reflexiones sobre cómo las películas son fantasías a las que aspiramos todo el tiempo; es cantando bajo la lluvia otra vez, la mentira piadosa que borra la noche." [27] El director Steven Soderbergh ha dicho que utilizó toques estilísticos de Point Blank muchas veces en su carrera cinematográfica. [6]
The Hunter también fue la base de Payback (1999) de Brian Helgeland , protagonizada por Mel Gibson . El director Boorman ha bromeado diciendo que Payback fue tan malo que Gibson debió haber tomado el guión original de Point Blank que Boorman y Marvin habían descartado. [6]
El 29 de marzo de 1968, Point Blank se proyectó en las salas de cine Cinelândia de Brasil para protestar por el asesinato del estudiante de secundaria Edson Luís de Lima Souto, de 18 años, por parte de la policía militar de Río de Janeiro . Souto recibió un disparo a quemarropa . Frases como "¿Las balas matan el hambre?", "Viejos en el poder, jóvenes en ataúdes", y "Mataron a un estudiante... ¿y si fuera tu hijo?". fueron escritos por los manifestantes en los carteles de las películas. Las secuelas de la muerte de Souto fueron una de las primeras protestas públicas importantes contra el gobierno militar brasileño . [28]
Lee Marvin expresó su consternación por su papel en la película años después. En una entrevista de 1983, cuando habló de verse a sí mismo en la pantalla, respondió: "¿Cómo me sentí cuando me vi en la pantalla? Recientemente me resultó muy desagradable cuando vi una película mía llamada Point Blank , que era una película violenta. Lo hice por la violencia. Me sorprendió lo violento que era. Por supuesto, eso fue hace diez, quince, dieciocho años. Cuando vi la película, literalmente casi no podía ponerme de pie, estaba muy débil. ¿Hice eso ? ¿Soy capaz de ese tipo de violencia? Mira, está el miedo; y es por eso que creo que los chicos eventualmente retroceden. Dicen: 'No, no voy a exponerme a esos demonios otra vez'. El demonio es el yo." [29]
