La pintura romántica brasileña fue la principal expresión artística en Brasil durante la segunda mitad del siglo XIX, coincidiendo con el Segundo Reinado . Representó una evolución única del movimiento romántico ; divergió significativamente de su contraparte europea e incluso del movimiento romántico paralelo en la literatura brasileña . Caracterizada por una estética palaciega y sobria, incorporó una fuerte influencia neoclásica y gradualmente integró elementos del realismo , el simbolismo y otras escuelas, lo que resultó en una síntesis ecléctica que dominó la escena artística brasileña hasta principios del siglo XX.
La pintura romántica brasileña estuvo fuertemente influenciada por un movimiento nacionalista encabezado por el emperador Pedro II . En su afán por unificar la nación culturalmente diversa y geográficamente extensa después de la independencia, reconoció el potencial del arte para forjar una identidad nacional cohesiva. Este movimiento artístico tenía como objetivo proyectar una imagen de Brasil como una nación civilizada y progresista en el escenario mundial. Este sentimiento nacionalista se manifestó en tres temas artísticos principales: recreaciones históricas, representaciones de la naturaleza y la gente, y la reevaluación de la figura indígena. Estos temas dieron como resultado un corpus sustancial de obras de arte que continúan ocupando un lugar importante en los museos brasileños. Se reconoce que el simbolismo empleado en estas obras jugó un papel considerable en la formación de una identidad nacional. [1] [2]
El movimiento artístico conocido como Romanticismo pictórico, que floreció en Europa desde mediados del siglo XVIII hasta finales del siglo XIX, desafía una definición singular. Si bien comúnmente se lo concibe como un movimiento unificado, el discurso crítico carece de consenso tanto sobre las características definitorias de un estilo romántico como sobre la existencia misma de dicho movimiento. A pesar de esta falta de acuerdo, un elemento unificador parece ser el énfasis en la perspectiva única y la visión creativa del artista individual. Los artistas románticos, caracterizados por una mayor conciencia de su mundo interior y sus emociones, se percibían a sí mismos como libres de las limitaciones artísticas del pasado. Sus juicios artísticos no estaban guiados por el racionalismo prevaleciente o programas estéticos predeterminados, sino más bien por su propia experiencia subjetiva, que podía abarcar una gama de emociones, incluido el anhelo de una conexión con la naturaleza o lo trascendente. [3] Según Baudelaire :
El Romanticismo no se encuentra en la elección de los temas ni en su verdad objetiva, sino en la manera de sentir. Para mí, el Romanticismo es la expresión más reciente y actual de la belleza. Y quien habla de Romanticismo habla de arte moderno, es decir, de intimidad, espiritualidad, colorido y tendencia al infinito, expresados por todos los medios que las artes tienen a su disposición. [4] [5]
El énfasis en la expresión individual dentro del Romanticismo a veces se manifestó en proyectos artísticos que desafiaban los límites de la convención. Estos proyectos abrazaron lo poco convencional, lo exótico y lo excéntrico, a veces rayando en lo melodramático, lo morboso o incluso lo histérico. Además, un sentimiento predominante de la época, a menudo denominado el mal du siècle , caracterizado por una sensación de vacío, futilidad e insatisfacción melancólica, impregnó las obras de muchos artistas. Esto se evidencia en la declaración de Géricault , "todo lo que hago, desearía haberlo hecho de otra manera", que refleja este estado de ánimo predominante. [6] [7]
El énfasis del Romanticismo en la naturaleza a menudo se manifestó en una visión panteísta del mundo y un enfoque novedoso del diseño del paisaje. Además, el enfoque del movimiento en el contexto histórico revolucionó la comprensión del lugar de la humanidad dentro de la historia y el valor de las instituciones establecidas como el Estado y la Iglesia . Este idealismo humanista, que busca la reforma social, llevó a muchos románticos a crear retratos sensibles de las personas, sus costumbres, folclore e historia. Se podría decir que estas representaciones sirvieron como base para el surgimiento o el refuerzo de los movimientos nacionalistas en muchos países. Sin embargo, después del tumultuoso período de la Revolución Francesa y el Imperio napoleónico , el espíritu visionario, humanista y contestatario de los primeros románticos se desvaneció. El tema se volvió menos significativo en comparación con la habilidad técnica y las preocupaciones formales. Muchos artistas se refugiaron en representaciones idealizadas de Oriente o la Edad Media , mientras que otros sucumbieron a un sentimentalismo y convencionalismo burgués, enfatizando lo decorativo, exótico y pintoresco . Técnicamente, la pintura romántica se apartó del énfasis neoclásico en la línea por sobre el color y la composición racional. Los románticos favorecieron composiciones más evocativas diseñadas para provocar una respuesta emocional más fuerte. El color y el claroscuro (uso de luz y sombra) se convirtieron en elementos más destacados, contribuyendo a la creación de atmósferas y efectos de iluminación sugerentes. [8]
El Romanticismo surge como un movimiento artístico multifacético y conflictivo en su interior. Si bien se puede demostrar que está influido por el clasicismo y, en cierto modo, es una extensión de él, también se opone a ciertos aspectos de esa tradición. La tensión inherente se refleja aún más en la aceptación del individualismo por parte del movimiento, que fomentó una notable diversidad de enfoques estéticos y perspectivas ideológicas. Este énfasis en la visión del artista individual probablemente contribuyó a un sentimiento de desarraigo, alienación e incomprensión entre los románticos. Como observa Hauser , la naturaleza intensamente personal de los objetivos artísticos y los criterios altamente individualizados para el mérito artístico dentro del Romanticismo hacen que la designación de escuelas distintas dentro del movimiento sea algo problemática. [9]
Las raíces de la pintura romántica brasileña, aunque alcanzaron su predominio solo entre 1850 y 1860, se remontan a principios del siglo XIX, que coincidió con la llegada de numerosos naturalistas extranjeros en expediciones científicas. Entre ellos se encontraban pintores e ilustradores atraídos a Brasil por el creciente énfasis romántico en el valor de la naturaleza y el atractivo de lo exótico. Estos artistas incluyeron a Thomas Ender , un participante en la Misión Artística Austro-Alemana . Su trabajo se centró en representar "encuentros étnicos" dentro del paisaje urbano y las áreas circundantes de Río de Janeiro . Otra figura notable fue Johann Moritz Rugendas , quien acompañó la Expedición Langsdorff . Según Pablo Diener, su obra estaba "poseída de la emoción que el romanticismo alemán define como Fernweh , es decir, nostalgia por lo distante". Las acuarelas de Rugendas, luego reproducidas como grabados, a menudo retrataban a indígenas e individuos de ascendencia africana de manera idealizada. Sin embargo, sus obras también reconocían sus dificultades, demostrando un grado de crítica social. Además, exhibió un espíritu típicamente romántico de independencia artística al priorizar su propia visión creativa por sobre las demandas de estricta precisión científica. [10] [11]
Aimé-Adrien Taunay , también participante de la Expedición Langsdorff, era hijo de Nicolas-Antoine Taunay , que pertenecía a la Misión Artística Francesa . Su obra es notable por su representación monumental de la naturaleza, en particular la representación de paisajes en gran parte intactos por la colonización. Este enfoque se alinea con la estética de lo sublime, un concepto destacado dentro del Romanticismo europeo. Sus pinturas incorporaron elementos tanto descriptivos como evocadores, fomentando una conexión entre el paisaje y los temas históricos. [11] Además, una contribución significativa al desarrollo del Romanticismo brasileño llegó en 1826 del agregado consular francés Ferdinand Denis. Abogó por un alejamiento de las tendencias clasicistas prevalecientes, instando a los artistas a adoptar las características locales. Defendió específicamente la representación de la naturaleza y las costumbres nativas, proponiendo que los pueblos indígenas fueran reconocidos como los habitantes originales y más auténticos de Brasil. [2]
La trayectoria artística de Jean-Baptiste Debret merece una mención especial. Si bien su obra inicialmente se adhirió a un estricto estilo neoclásico, su llegada a Brasil provocó un cambio estilístico. El arte de Debret se adaptó al clima y la informalidad del entorno tropical. Cabe destacar que le llamó la atención el concepto de " banzo ", un término utilizado por los esclavos para describir su melancolía, y representó este tema en varias acuarelas, incluida la conocida " Mujer negra tatuada vendiendo anacardos" . La extensa colección de acuarelas de Debret , compilada en su publicación Viaje pintoresco e histórico a Brasil , ofrece un valioso documento humano y artístico de la vida brasileña durante su tiempo. Esta obra marca un cambio significativo con respecto al neoclasicismo, reemplazado por una representación empática y naturalista de los esclavos, que refleja una perspectiva humanista típicamente romántica. [12] [13]
Se podría decir que estos artistas desempeñaron un papel en un proceso de "redescubrimiento" de Brasil, tanto para el público europeo como para el brasileño. Los 300 años de colonización anteriores no habían producido una representación particularmente vívida de la realidad brasileña. Además, el naciente proceso de urbanización, con sus límites cambiantes, proporcionó un terreno fértil para la representación de la vida urbana, en sintonía con el espíritu unificador tradicionalmente asociado con la pintura de paisajes romántica europea. Sin embargo, como sugiere la académica Vera Siqueira, una característica distintiva de la experiencia brasileña radica en:
Toda esta visión pintoresca de la ciudad se relaciona con el esquema intelectual europeo que, desde Rousseau, tiende a pensar la naturaleza como un espacio de pureza, de salud física y espiritual. Sin embargo, en las huellas de los viajeros no siempre podemos percibir este tipo de idealización burguesa, en la medida en que exigía, por supuesto, la experiencia cívica de la ciudad moderna. En suelo tropical, tal ausencia termina por postular una distinción insuficiente entre naturaleza y ciudad, ambas íntimamente afectadas por una suerte de inarticulación originaria. La idealidad no puede transponerse ni a la naturaleza ni a la experiencia urbana, que debe situarse en el futuro de una promesa pasada, en las puntas de una historia no realizada, cuyos signos permanecen desconocidos, por redescubrir. [13]
Más allá de las contribuciones de pintores itinerantes y poetas precedentes como Maciel Monteiro , [14] un grupo de intelectuales activos desde la década de 1830 en adelante, luego de la Independencia de Brasil , desempeñó un papel fundamental en el inicio del movimiento romántico de la nación. El emperador Pedro II emergió como un importante mecenas de este movimiento, fomentando una serie de debates sobre la trayectoria política, económica, cultural y social que imaginaban para la nueva nación. Estos intelectuales sentaron las bases para una lente interpretativa a través de la cual se entendería Brasil durante las décadas posteriores dentro de los círculos oficiales. Sus esfuerzos dieron como resultado una "configuración mítica" de la realidad brasileña, fundada en las posibilidades reveladas por la autonomía política. Esta representación idealizada, que enfatizaba la belleza natural de la nación y la población indígena, se reproduciría persistentemente durante el período de 1840 a 1860, coincidiendo con la consolidación de la monarquía brasileña. [15]
Difundieron principalmente sus ideas a través de publicaciones periódicas de amplia circulación de la época, incluidas la Revista Nitheroy , el Jornal de Debates Políticos e Literários y la Revista do Instituto Histórico e Geográfico do Brasil. Entre los participantes más activos en estos debates se encontraban Gonçalves de Magalhães , Francisco de Sales Torres Homem y Manuel de Araújo Porto-Alegre . [15]
Antes de la independencia brasileña, el panorama económico y social reflejaba un enfoque centrado en la extracción de recursos. La riqueza natural, como el palo de Brasil, el oro y los diamantes, se dirigía principalmente hacia Portugal. Hasta la llegada del rey Juan VI en 1808, Brasil siguió siendo una colonia con el objetivo principal de extraer recursos para el beneficio de la metrópoli. La educación superior se desalentaba activamente y los recursos para la educación básica de la población residente eran escasos. La llegada del rey Juan VI marcó un cambio en la política. Ante las circunstancias inciertas con respecto a su regreso a Portugal, el rey inició un período de mayor apertura internacional y aplicó un enfoque más progresista al desarrollo económico. Sin embargo, este período de relativa prosperidad duró poco. Después de la Revolución Liberal en Portugal, el rey Juan VI se vio obligado a regresar y los revolucionarios portugueses intentaron reimponer el modelo colonial anterior. Este intento finalmente fracasó ante la independencia brasileña. [2]
La llegada de la corte portuguesa a Río de Janeiro en 1808 tuvo algunas repercusiones artísticas. Un acontecimiento notable fue el establecimiento de la Real Escuela de Ciencias, Artes y Oficios, precursora de la Academia Imperial , que contribuyó a un florecimiento temporal de la vida cultural en Río de Janeiro. [2] Sin embargo, la partida del rey Juan VI en 1821 tuvo un impacto rápido y significativo. El proceso de asegurar la independencia brasileña también impuso una pesada carga financiera al imperio recién formado. La retirada por parte del rey Juan VI de una suma sustancial del Banco de Brasil tras su partida desencadenó efectivamente una casi bancarrota. Además, el reconocimiento de la independencia de Brasil por parte de Inglaterra tuvo un coste de dos millones de libras. Además, la ausencia de una tradición bien establecida de educación y práctica artística de nivel superior dentro del país limitó el desarrollo artístico. Incluso las élites locales, en general, exhibieron una perspectiva provinciana en materia artística. [16] [17] [18] [2]
La situación mejoró durante el período de estabilización política conocido como el Segundo Reinado . Sin embargo, el mecenazgo imperial de las artes siguió siendo modesto. El ambiente cultural general se vio cada vez más marcado por una sensación de restricción fiscal. En contraste con la opulencia de las cortes europeas, las residencias imperiales brasileñas se parecían a las grandes casas de la pequeña nobleza. Incluso la corona para la coronación de Pedro II fue elaborada con materiales de la corona de su padre, lo que refleja las limitaciones presupuestarias. Los gastos anuales de la Academia, incluidas becas, salarios, equipos y mantenimiento de edificios y pensiones, no superaron los ochocientos veinte millones de reales . Esta suma era comparable a los gastos de verano de la familia imperial en Petrópolis y la mitad del costo de mantenimiento de los establos imperiales. El mercado de arte interno permaneció restringido durante este período, con la familia imperial actuando como principal mecenas. [2] [1]
El Romanticismo brasileño alcanzó su apogeo durante un período en el que el movimiento en Europa ya había entrado en sus últimas etapas, caracterizadas por un cambio hacia la satisfacción de los gustos de la clase media acomodada y establecida. Este Romanticismo "burgués" había abandonado en gran medida el énfasis anterior en el igualitarismo inspirado por la Revolución Francesa y la energía robusta asociada con el imperialismo napoleónico. Fue la iteración más conservadora y sentimental del Romanticismo la que influyó principalmente en el desarrollo de la pintura romántica brasileña. Este movimiento artístico floreció casi exclusivamente dentro de los confines de la Academia Imperial de Bellas Artes en Río de Janeiro. [1] [19]
A pesar de sus similitudes estructurales con la Academia Francesa, la Academia Imperial de Bellas Artes de Río de Janeiro enfrentó desafíos significativos, ya que carecía de una tradición bien establecida y operaba con una estructura precaria y recursos limitados. Además, la sociedad brasileña en general no reconocía plenamente el valor del proyecto educativo de la Academia. De manera similar, muchos artistas aspirantes, con algunas excepciones notables, carecían de la educación básica para beneficiarse plenamente de la instrucción de la Academia. Los documentos de la época destacan constantemente dificultades recurrentes, incluida la escasez de instructores calificados y equipo, junto con la preparación inadecuada de los estudiantes, algunos de los cuales mostraban deficiencias básicas de alfabetización. Los logros de la Academia dependían en gran medida del mecenazgo personal del emperador Pedro II. Un firme defensor de las artes y las ciencias, posicionó a la Academia como el motor artístico de su proyecto nacionalista. [1] [19]
A pesar de sus limitaciones, la Academia Imperial entró en su período más estable y productivo durante el Segundo Reinado. Bajo la supervisión directa del emperador Pedro II, la Academia alcanzó un mayor grado de estabilidad operativa. Este período de mejores recursos proporcionó un terreno fértil para el florecimiento de la pintura romántica brasileña, fomentando el surgimiento de figuras prominentes como Victor Meirelles , Pedro Américo , Rodolfo Amoedo y Almeida Júnior . Estos artistas se basaron en el trabajo fundacional de Manuel de Araújo Porto-Alegre , cuyas contribuciones fueron fundamentales para desarrollar un lenguaje visual simbólico capaz de unificar el movimiento nacionalista activo durante este período. Las aspiraciones nacionalistas buscaban establecer la equivalencia de Brasil con los estados europeos más "civilizados". Januário da Cunha Barbosa, secretario del Instituto Histórico y Geográfico Brasileño , se hizo eco de este sentimiento, argumentando en contra de que los extranjeros moldeen la narrativa histórica de Brasil. [2] [19] [20]
El programa artístico de la Academia Imperial operaba dentro de un marco ideológico bien definido y priorizaba temas específicos. Este enfoque difería de las obras anteriores, más independientes y apasionadas, creadas por los artistas itinerantes de principios del siglo XIX. Sus obras, dirigidas principalmente a los círculos científicos europeos interesados en la historia natural, no establecieron una escuela artística duradera en Brasil. Su influencia, si la hubo, parece estar limitada a la promoción internacional de la belleza natural de Brasil, que luego atraería a un mayor número de artistas que tendrían un impacto más significativo en el desarrollo de una identidad artística brasileña distintiva. El enfoque de la Academia se centró en el retrato, en particular de los miembros de la nueva casa gobernante, y en escenas históricas que representaban eventos nacionales fundamentales, como las batallas que aseguraron la integridad territorial y la soberanía de Brasil, el movimiento de independencia y el papel de los pueblos indígenas. La pintura romántica brasileña se caracterizó por un claro sentimiento nacionalista, una inclinación didáctica y progresista y un idealismo consistente evidente en la selección de temas y su expresión. Se produjo un cambio notable en las técnicas artísticas preferidas. El modelo davidiano de la pintura neoclásica, que enfatizaba la línea sobre el color, dio paso a un mayor énfasis en el color y el claroscuro (luz y sombra). Este cambio reflejó una nueva sensibilidad, distinta del neoclasicismo, que se adaptaba mejor a la representación de las particularidades brasileñas. Vale la pena señalar la divergencia entre la pintura romántica brasileña y el romanticismo literario. La Academia, financiada por el estado, no abrazó la influencia byroniana que impregnaba la literatura brasileña. El proyecto nacionalista del emperador Pedro II era inherentemente optimista y fundamentalmente opuesto a las características ultrasentimentales y mórbidas de la segunda generación de escritores románticos, a menudo denominados los "bohemios" que luchaban con el mal du siècle . [21] [20]
Si bien el énfasis de la Academia Imperial en principios estéticos rígidos y su dependencia de la aprobación gubernamental restringieron la expresión de la independencia y originalidad artísticas, un sello distintivo del Romanticismo europeo, el movimiento carecía del espíritu contestatario y revolucionario que a menudo se asocia con las fases tempranas y más apasionadas del Romanticismo europeo. Sin embargo, atribuir el carácter restringido y convencional de la pintura romántica brasileña únicamente a las restricciones oficiales sería una simplificación excesiva. Como se señaló anteriormente, la aparición tardía del Romanticismo en Brasil significó que estuvo influenciado principalmente por las etapas de decadencia del movimiento en Europa, en particular el arte francés de Pompier , que se caracteriza por su naturaleza burguesa, énfasis en la conformidad, eclecticismo y sentimentalismo. [21] [13]
Aunque un programa de becas ofrecía viajes a Europa a los artistas más prometedores, el objetivo de estos viajes era ampliar sus horizontes artísticos dentro de ciertos parámetros. Se hicieron recomendaciones para evitar la exposición a influencias potencialmente disruptivas, como las obras de Eugène Delacroix . Su arte, con su énfasis en la libertad individual, podría haber puesto en duda la legitimidad del gobierno brasileño recién establecido después de su largo período de dependencia de Portugal. En este contexto, una característica notable del Romanticismo brasileño fue una sistemática renuencia a comprometerse con las tradiciones artísticas portuguesas. Los artistas brasileños, en cambio, buscaron modelos educativos e inspiradores en Francia y, en menor medida, en Italia. [1]
A pesar de los esfuerzos por construir una identidad nacional, las élites brasileñas que luchaban con este proceso no estaban exentas de puntos ciegos en cuanto a los peligros de emular modelos extranjeros. La académica Lilia Schwarcz sostiene que surgió una paradoja en el intento de Brasil de desarrollar su propia iconografía visual. Por un lado, el proyecto nacionalista del emperador Pedro II poseía demostrablemente sinceridad y surgía de una clara necesidad. Sin embargo, su comprensión del progreso y la civilización seguía firmemente arraigada en los modelos europeos. En consecuencia, la imagen de Brasil que buscaba presentar al mundo era inevitablemente selectiva, favoreciendo representaciones del paisaje que se adherían a los estilos formales europeos y pasando por alto realidades sociales negativas como la esclavitud . En la pintura académica brasileña, con algunas excepciones, la representación de personas negras permaneció en gran medida confinada a su papel de figuras anónimas dentro del paisaje. Solo con el creciente impulso del movimiento abolicionista y la posterior era republicana, las figuras negras comenzaron a tomar protagonismo. Es importante señalar que en este punto, el Romanticismo como movimiento artístico se acercaba a su fin, con nuevas escuelas estéticas ganando prominencia. [22] [2] [1]
Los pueblos indígenas tuvieron mejor suerte en el arte romántico brasileño en comparación con las representaciones de los negros. Tras siglos de conflicto y violencia, el gobierno promovió su representación idealizada. Estas representaciones los presentaron como la encarnación de una cultura pura que vivía en armonía con su entorno y los posicionaron como el otro grupo étnico reconocido que contribuía a la formación de la nueva nación. Esto dio lugar al movimiento indigenista, un canal destacado para expresar los ideales románticos, que encontró una resonancia aún más fuerte en la literatura y las artes gráficas . El énfasis en la cultura indígena se reflejó incluso en la vestimenta de Dom Pedro II. Su maza ceremonial incorporó plumas de tucán, inspirándose en el trabajo con plumas de los líderes indígenas. [2] [1]
Más allá de las áreas temáticas centrales de escenas históricas, paisajes, retratos de la familia imperial y representaciones de indígenas y de la clase trabajadora, la pintura romántica brasileña abarcó una gama más amplia de temas. Esto incluyó naturalezas muertas, escenas de género (vida cotidiana), obras religiosas e incluso incursiones ocasionales en alegorías mitológicas , temas orientalistas y medievalismo. Estos diversos temas enriquecieron el panorama del arte romántico brasileño. [23] [24] La influencia del Romanticismo y el modelo académico que defendió persistió en la pintura brasileña hasta principios del siglo XX, a pesar del surgimiento de nuevos movimientos artísticos como el realismo , el naturalismo , el impresionismo y el simbolismo a fines del siglo XIX. Según el académico Coelho de Sá, las décadas finales del siglo XIX fueron testigos de un "proceso de desacademización", donde la instrucción artística se apartó gradualmente de las metodologías tradicionales. Estas metodologías se habían centrado en el estudio de la figura humana, las técnicas de dibujo y las paletas de colores ilusionistas del renacimiento. Este cambio también implicó un alejamiento de las limitaciones ideológicas, técnicas y formales del Romanticismo. [23]
Porto Alegre poseía una gama polifacética de talentos. Trabajó como diplomático, crítico de arte, historiador, arquitecto, escenógrafo, poeta y escritor. Si bien sus contribuciones a la pintura fueron limitadas, se lo reconoce como un mentor para la siguiente generación y posiblemente la figura más esencial del Romanticismo brasileño. Su impacto duradero se debió a sus esfuerzos por organizar la academia, promover el nacionalismo, defender la relevancia social del arte y defender el progreso en general. La fundación del periódico Nitheroy en 1836 se considera un momento crucial en las primeras etapas del Romanticismo brasileño. [25] En un discurso en la sesión solemne de la academia en 1855, dijo:
Las nuevas clases, que el Gobierno Imperial ofrece [...] hoy a la juventud en esta reforma de la enseñanza, abrirán una nueva era para la industria brasileña, y darán a la juventud una subsistencia segura. Darán al artificio una nueva luz, negada durante treinta años por los que viven de una parte de su sudor; restarán otra porción de la deuda contraída en Ypiranga; porque una nación sólo es independiente cuando intercambia los productos de su inteligencia, cuando se satisface, o cuando eleva su conciencia nacional, y abandona la tulmuta arena, donde se debaten las contradicciones internas y externas, para ocuparse de su progreso material como base de su felicidad moral. En estas nuevas clases tendrá una primavera fecunda en todo su porvenir, una nueva vista para estudiar la naturaleza y admirar su infinita variedad y belleza. [...] Jóvenes, dejad el prejuicio del anhelo de empleos públicos, el teletón de los despachos, que os envejece prematuramente, y os condena a la pobreza y a una esclavitud continua; Aplicaos a las artes y a la industria: el brazo que nació para ser asno o paleta no debe manejar la pluma. Desterrad los prejuicios de una raza decadente y las máximas de la pereza y de la corrupción: el artista, el artífice y el artesano son tan buenos trabajadores en la construcción de la nación sublime como el sacerdote, el magistrado y el soldado: el trabajo es fuerza, la fuerza inteligencia, y la inteligencia poder y divinidad. [26]
La pintura histórica de Pedro Américo, " La batalla de Avaí" , alcanzó un reconocimiento significativo en Europa tras su creación en Florencia . Esta aclamación precedió a su exhibición pública en Brasil y estableció la reputación de Américo allí también. La obra desencadenó un animado debate sobre estética e ideología, una discusión considerada fundamental para dar forma a la trayectoria del arte brasileño. Cabe destacar que las actividades artísticas de Américo se desviaron de las de sus contemporáneos. Es evidente que se involucró en géneros de pintura orientalista y religiosa, expresando una preferencia personal por estos estilos. Sin embargo, dentro del contexto de la historia del arte nacional brasileño, estas obras no tienen el mismo nivel de importancia que sus otras piezas. A pesar de esto, siguen siendo un testimonio interesante del sentimentalismo prevaleciente entre los románticos europeos posteriores, un movimiento con el que Américo pasó una parte considerable de su carrera. [27]
Victor Meirelles, contemporáneo de Pedro Américo, también produjo pinturas históricas que se convirtieron en emblemáticas de la identidad nacional brasileña. Un excelente ejemplo es " Primera misa en Brasil" , que incorpora elementos del indigenismo. Esta obra combina el estilo lírico de Meirelles con sus influencias clasicistas y neobarrocas, contribuyendo a la representación visual de un mito de origen brasileño. El historiador de arte Jorge Coli sostiene que " Primera misa en Brasil" logra una rara confluencia de forma, intención y significado, consolidando la poderosa influencia de la pintura en la cultura brasileña. Coli sugiere el impacto duradero de esta obra, afirmando: "Esta imagen del descubrimiento difícilmente será borrada o reemplazada. Es la primera misa en Brasil. Son los poderes del arte fabricando historia". [2]
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La producción artística de Amoedo se caracterizó por temas mitológicos y bíblicos. Sin embargo, a principios de la década de 1880, demostró un interés particular en el movimiento indianista . Este enfoque es evidente en al menos una obra de teatro importante que produjo, " El último Tamoio" . En esta obra, Amoedo incorpora elementos del naturalismo dentro de un marco romántico rico y elegíaco. [28] El estilo artístico de Amoedo evolucionó más tarde para incorporar influencias del impresionismo y toques de orientalismo . A pesar de este cambio estilístico, su obra conservó una característica cualidad onírica e introspectiva, que recuerda a una cierta corriente del romanticismo. El crítico de arte Gonzaga Duque sugiere que el logro artístico de Amoedo alcanzó su punto máximo con pinturas como " La partida de Jacob" , " La narración de Philéctas" y " Malas noticias" . En estas obras, sostiene Duque, Amoedo formula "un arte refinado y menos materialista, donde un tema dominante es la encarnación del refinamiento mundano o, más concisamente, un cierto epicureísmo elegante. Esto se captura a través de la representación de un entorno culto habitado por la élite sofisticada, profundamente afectado por la agitación emocional, pero que posee una esencia ancestral". [29]
Almeida Júnior, otra figura destacada de este período, claramente pasó de un estilo marcadamente romántico, en el que produjo obras notables, a una adopción del realismo. Su enfoque artístico se desplazó hacia la representación de la gente común del interior rural de Brasil. Se hizo famoso por sus pinturas que capturaban la esencia del paisaje brasileño, su luz única y el carácter nacional. Este énfasis permanente en los temas brasileños es la razón principal de su clasificación como artista romántico nacional. [30]
Otros brasileños notables también trabajaron en líneas románticas, al menos parte de sus carreras. Entre ellos, Jerônimo José Telles Júnior, Aurélio de Figueiredo, Henrique Bernardelli , Antônio Parreiras , Antônio Firmino Monteiro , João Zeferino da Costa , Belmiro de Almeida , Eliseu Visconti , Arthur Timótheo da Costa , Pedro Weingärtner y Décio Villares . [ fuente obsoleta ]
Además de los artistas-exploradores mencionados anteriormente que desempeñaron un papel pionero en el Romanticismo brasileño, un número significativo de artistas extranjeros contribuyeron al movimiento durante su apogeo y el funcionamiento de la Academia Imperial. Estos artistas, algunos de los cuales residieron permanentemente en Brasil mientras que otros eran transitorios, desempeñaron un papel vital en la pintura histórica y la pintura de paisajes. También sirvieron como instructores, difundiendo prácticas artísticas. Ejemplos notables incluyen a los pintores de paisajes Henri Nicolas Vinet , Georg Grimm y Nicola Antonio Facchinetti. Los pintores históricos incluyeron a Edoardo de Martino , Giovanni Battista Castagneto , José Maria de Medeiros, Pedro Peres, Louis-Auguste Moreaux, François-René Moreaux y Augusto Rodrigues Duarte. [31] [32] El género del paisaje tuvo un atractivo particular para los artistas extranjeros. Atraídos por las cualidades exóticas y pintorescas del mundo natural de Brasil, con su flora y fauna desconocidas, hicieron contribuciones significativas al desarrollo de la pintura de paisajes en Brasil. [33]
De manera similar al debate en curso entre los críticos de arte sobre la definición precisa y los límites cronológicos del Romanticismo internacional, el análisis de la pintura brasileña del siglo XIX sigue siendo matizado y sujeto a discusión constante. [34] Algunos académicos cuestionan el mérito artístico de la pintura romántica brasileña e incluso dudan en clasificarla como verdaderamente romántica. Señalan la presencia de claros elementos neoclásicos y realistas, la influencia del control gubernamental y el profundo enredo con la Academia Imperial de Bellas Artes. Esta perspectiva crítica dominó el discurso histórico del arte hasta la última parte del siglo XX. Sin embargo, estudios más recientes realizados dentro de un contexto histórico más amplio reconocen la presencia de un estilo romántico bien definido en el arte brasileño, aunque confinado al ámbito del "romanticismo académico". Este estilo jugó un papel significativo durante su período histórico. [1]
A finales del siglo XIX, aumentaron las críticas contra la Academia Imperial y el movimiento romántico. Una generación más joven de escritores, entre ellos Gonzaga Duque y Angelo Agostini , se centró en lo que percibían como debilidades del romanticismo brasileño. Criticaron su idealismo utópico por débil, elitista y obsoleto. Además, argumentaron que estaba subordinado a los estilos europeos, era irrelevante para la cultura nacional y no estaba en contacto con las tendencias contemporáneas. En su afán por ver un rápido progreso artístico en Brasil, estos críticos carecían de la perspectiva histórica necesaria para ofrecer un juicio equilibrado. Su enfoque en el contexto inmediato y su propio entorno limitó su comprensión de las fuerzas históricas que habían dado forma al arte brasileño del siglo XIX. También subestimaron los desafíos de fomentar una renovación cultural a gran escala en una nación que aún consolidaba su independencia. Además, pasaron por alto la influencia duradera de la herencia barroca de Brasil, que continuó manifestándose en varias expresiones artísticas regionales y la cultura popular, en gran medida sin verse afectada por los acontecimientos en Río de Janeiro. [35] [36] [37] [38]
A pesar de las críticas constantes, la pintura romántica brasileña producida en la segunda mitad del siglo XIX puede considerarse un logro significativo. Surgió de una tradición artística naciente, marcó un punto de inflexión y dejó una impresión duradera en la memoria colectiva de la nación. Se podría decir que este movimiento artístico simboliza la entrada de Brasil en la modernidad. El impacto público de obras como las representaciones de batallas históricas de Victor Meirelles y Pedro Américo fue innegable. Exhibidas en el Salón de 1879, estas pinturas atrajeron una audiencia notable que superó los 292.000 visitantes durante un período de 62 días. Este nivel de participación sigue siendo inigualable incluso por eventos contemporáneos como las Bienales de Arte de São Paulo , considerando que la población de Río de Janeiro era de poco más de 300.000 en ese momento. [39] La primera incursión de Brasil en el prestigioso Salón de París se produjo con una obra romántica, " La primera misa en Brasil ". De manera similar, " La batalla de Avaí " marcó el primer caso en que un artista brasileño logró reconocimiento internacional, aunque modesto, por su trabajo. Estos avances representaron los pasos iniciales hacia la participación activa de Brasil en la escena artística global. Muchas pinturas románticas clave, entre ellas " Moema ", " El último Tamoio ", " ¡Independencia o muerte ! " y " El discurso del emperador ", se han convertido en representaciones visuales icónicas de la historia brasileña. Su duradera popularidad se evidencia por su continua inclusión en los libros de texto escolares, llegando a millones de estudiantes cada año. Esta amplia exposición habla del mérito artístico de estas obras, la eficacia del estilo romántico para transmitir narrativas históricas y la previsión del proyecto artístico del gobierno que fomentó su creación. La representación del movimiento romántico de los pueblos indígenas bajo una luz más comprensiva, junto con sus representaciones positivas de otras figuras de la clase trabajadora, puede verse como un primer paso hacia una mayor integración nacional. Además, el énfasis en el nacionalismo dentro del arte romántico posiblemente sentó las bases para la concepción moderna de la identidad brasileña. [27] [2] [1]
