Luca Giordano (18 de octubre de 1634 - 3 de enero de 1705) [1] fue un pintor y grabador italiano del barroco tardío . De gran fluidez y habilidad decorativa, trabajó con éxito en Nápoles , Roma , Florencia y Venecia , antes de pasar una década en España.
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Nacido en Nápoles , Giordano era hijo del pintor Antonio Giordano. [2] Hacia 1650 fue aprendiz de Ribera [3] por recomendación del virrey de Nápoles [4] y sus primeros trabajos estuvieron fuertemente influenciados por su maestro. Al igual que Ribera, pintó muchas figuras de medio cuerpo de filósofos, ya fueran retratos imaginarios de figuras específicas o tipos genéricos. [5]
Se ganó el apodo de Luca fa presto , que se traduce como "Luca pinta rápidamente". Su velocidad, tanto en el diseño como en la ejecución, y su versatilidad, que le permitía imitar engañosamente a otros pintores, le valieron otros dos epítetos, "El Rayo" ( Fulmine ) y "El Proteo" de la pintura. [4]
Tras un período de estudio en Roma, Parma y Venecia, Giordano desarrolló un elaborado estilo barroco que fusionaba influencias venecianas y romanas. Su obra de madurez combina la pompa ornamental de Paul Veronese con los esquemas complejos y animados, el "gran estilo", de Pietro da Cortona . También es conocido por su uso vivo y vistoso del color. [4]
Entre 1682 y 1683, Giordano pintó varias series de frescos en Florencia, entre ellos uno en la cúpula de la Capilla Corsini de Santa Maria del Carmine, en Florencia . En el gran bloque que ocupaba el antiguo palacio de los Medici, pintó el techo de la Biblioteca Riccardiana ( Alegoría de la Divina Sabiduría ) y la larga galería del Palazzo Medici-Riccardi . Los grandes frescos de este último se encuentran en la galería añadida de la década de 1670, con vistas a los jardines. La planificación fue supervisada por Alessandro Segni y encargada por Francesco Riccardi. Incluyen la celebración hagiográfica prototípica de la familia Medici en el centro, rodeada de una serie de narraciones entrelazadas: figuras alegóricas (las Virtudes Cardinales , los Elementos de la Naturaleza ) y episodios mitológicos ( Neptuno y Anfitrita , El Rapto de Proserpina , La procesión triunfal de Baco , La muerte de Adonis , Ceres y Triptólemo ). [6]
En 1692 Giordano viajó a España por invitación de Carlos II . Permaneció allí durante diez años, regresando a Nápoles en 1702, tras la muerte de Carlos. Durante su estancia en España, pintó importantes esquemas decorativos en el Palacio del Buen Retiro , El Escorial , la sacristía de la Catedral de Toledo y el Palacio Real de Aranjuez . La Alegoría del Toisón de Oro , un fresco de c. 1694 en el techo del Casón del Buen Retiro , es una de las posibles razones dadas para que el edificio haya sobrevivido cuando la mayoría de los otros edificios del complejo del palacio del Buen Retiro fueron demolidos en el siglo XIX; ahora es un anexo del Complejo del Museo del Prado que alberga una biblioteca para investigadores. También pintó parte de los frescos de la Iglesia de San Antonio de los Alemanes y muchos cuadros para la corte, mecenas privados e iglesias. [7] Sus alumnos, Aniello Rossi y Matteo Pacelli , lo ayudaron en España.
Giordano era muy popular en la corte española y el rey le concedió el título de "caballero". [4] Sus obras se pueden ver por toda Madrid y el Museo del Prado [8] alberga una gran recopilación de sus obras. No muy lejos de allí, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando [9] posee varias de sus obras y en el vecino Museo Thyssen-Bornemisza hay un préstamo a largo plazo de El Juzgado de Salomón [10] , perteneciente a la Colección Privada de la Baronesa Carmen Thyssen.
Tras su regreso a Nápoles a principios de 1702, Giordano continuó pintando prolíficamente. [7] Realizadas en un estilo más ligero y menos retórico, estas últimas obras, que prefiguraban el rococó, resultaron influyentes durante todo el siglo XVIII y fueron admiradas por Fragonard . [7]
Gastó grandes sumas en actos de munificencia y fue particularmente generoso con los artistas más pobres. Una de sus máximas era que el buen pintor es aquel que agrada al público y que éste se siente más atraído por el color que por el diseño. [4]
Giordano tenía una asombrosa facilidad para pintar, lo que a menudo daba la impresión de superficialidad de sus obras. Dejó muchas obras en Roma, y muchas más en Nápoles. De esta última, su Cristo expulsando a los mercaderes del Templo en la iglesia de los Padri Girolamini , una obra colosal, llena de expresivos "lazzaroni" o mendigos de Nápoles; también los frescos del Triunfo de Judit en San Martino [1], y los del Tesoro della Certosa, incluido el tema de Moisés y la serpiente de bronce ; y las pinturas de la cúpula de la iglesia de Santa Brígida . Esta iglesia contiene la tumba del propio artista. Otros ejemplos notables son el Juicio de Paris, anteriormente en la Gemäldegalerie, de Berlín , pero destruido en la Segunda Guerra Mundial , y Cristo con los Doctores en el Templo , en el Palazzo Corsini, Roma . En años posteriores, pintó frescos influyentes para la Capilla Corsini, el Palacio Medici-Riccardi y otras obras. [4]
Giordano murió en Nápoles en 1705. Las fuentes difieren en cuanto a si murió el 3 de enero o el 12 de enero de 1705.
Sus mejores alumnos en pintura fueron Paolo de Matteis y Nicola Malinconico . Sin embargo, su influencia, al igual que sus viajes y su carrera, fueron amplias y prolíficas. Por ejemplo, se dice que influyó en Venecia en Sebastiano Ricci , Giovan Battista Langetti , Giovanni Coli y Filippo Gherardi . [11] Otros alumnos fueron Juan Antonio Boujas , Nunzio Ferraiuoli (Nunzio degli Afflitti), Ansel Fiammingo (il Franceschitto o Francesquitto), Giovanni Battista Lama , Andrea Miglionico , Giuseppe Simonelli , Andrea Vicenti, Andrea Viso, [12] Tommaso Fasano, Tommaso Giaquinto, Domenico di Marino, Pietro di Martino, Pedro de Calabria , Matteo Pacelli , Francisco Tramulles, Nicolo Maria Rossi , Aniello Rossi, [13] y Raimondo de Dominici. [14]
De joven, Giordano grabó obras con considerable habilidad, incluidas algunas de sus propias pinturas, como La matanza de los sacerdotes de Baal . También pintó mucho en los marcos de cristal de los espejos, gabinetes y otros objetos que se ven en muchos palacios italianos, y fue, en esta forma de arte, el maestro de Pietro Garofalo. [4]
Giordano ha sido criticado por ser un prolífico comerciante de todos los estilos y maestro de ninguno. Michael Levey comenta sobre él: "Giordano fue el pintor rococó ideal , rápido, prolífico, deslumbrante en el color, seguro en el dibujo, siempre talentoso y nunca rozando el borde del genio". [15] Se lo ha visto como un proto- Tiépolo , reanimando ese estilo grandioso de Cortona en un estilo que brillaría con Tiepolo.
