Phleng phuea chiwit ( tailandés : เพลงเพื่อชีวิต ; IPA : [pʰlēːŋ pʰɯ̂a tɕʰīː.wít] ; iluminado. ' canciones para la vida ' ) describe un tipo de música folclórica tailandesa, fuertemente influenciada por elementos del folk occidental y la música rock con un tema de protesta Se centró principalmente en las dificultades de la clase trabajadora [ cita requerida ] y a favor de un sistema político democrático . [1] El término phleng phuea chiwit (canciones para la vida) proviene de "arte para la vida" o "literatura para la vida", es decir, literatura sobre la vida y la sociedad, mientras que la era phleng phuea chiwit que floreció en la década de 1970 también se conoce como "joya". de la literatura de la vida". [2]
En la década de 1980, con preocupaciones políticas menos manifiestas en sus letras y más uso de influencias de la vida social y el estilo de vida rural. Phleng phuea chiwit se transformó en un estilo más claramente definido que combinaba el sonido y la estética del folk rock de estilo occidental con composiciones más accesibles comercialmente, como Carabao y Pongsit Kamphee .
Las raíces filosóficas de fhleng pheua chiwit se encuentran en el movimiento Arte para la vida liderado por el pensador marxista Chit Phumisak en 1957. [3]
Phleng Phuea Chiwit se originó a partir de los acontecimientos del 14 de octubre de 1973, cuando las protestas estudiantiles y populares expulsaron a los "tres tiranos". La primera banda de phleng phuea chiwit se llamó Caravan , que se formó después de la masacre estudiantil de 1973. [3] En 1976, la policía y activistas de derecha atacaron a estudiantes de la Universidad de Thammasat. Caravan, junto con otras bandas y activistas, huyeron hacia las colinas. Allí, Caravan continuó tocando música para los agricultores locales. Caravan lanzó sus álbumes Khon Kap Khwai (Man and Buffalo, 1975) y Amerikan Antarai (Dangerous American, 1976), inspirados en canciones de protesta estadounidenses . [4] [5]
En la década de 1980, phleng phuea chiwit combinó la música folclórica occidental con una mezcla cada vez mayor de música rock , rock latino y country . Las bandas y artistas de Phleng phuea chiwit como Hammer, Pongsit Kamphee y Pongthep Kradonchamnan ganaron popularidad. Carabao alcanzó el éxito cuando su quinto álbum, Made in Tailandia , se convirtió en un éxito en 1984 y vendió más de cuatro millones de copias. Muchos artistas de la década de 1990, incluidos Indochine, Kon Darn Kwean, Maleehuana, Hope Family, Noo-Miter, Jaran Manopetch, Katorn, Zu Zu y Su Boonleang, fueron influenciados por otros géneros como el luk thung y el reggae. Los artistas de rock influenciados por phleng phuea chiwit incluyen a Palaphol Pholkongseng, Thanapol "Suea" Intharit y Sib Lor (dirigidos por Hugo ).
Phleng phuea chiwit normalmente incorpora elementos de baladas folclóricas occidentales y tailandesas, estilos tailandeses más rítmicos como samcha, mor lam y luk thung , y ocasionalmente también elementos de música clásica tailandesa. Más recientemente, elementos del reggae , el ska y la música latina también se han abierto camino en el género. En cuanto a la instrumentación, los primeros phleng phuea chiwit tenían generalmente un estilo más folk, con instrumentos acústicos, mientras que las versiones posteriores solían tener arreglos de estilo más rockero, con guitarras eléctricas, bajo y batería. Muchos artistas también utilizan instrumentos tailandeses como el phin, el wut, el khluay y el saw. Algunos artistas de phleng phuea chiwit se inspiraron en músicos occidentales como Bob Dylan , Bob Marley , Simon & Garfunkel y Neil Young .
Pongsit Kamphee.