Mor lam ( lao : ໝໍລຳ; isan : หมอลำ[mɔ̌ː lám] ; tailandés : หมอลำ , RTGS : mo lam , [mɔ̌ː lām] ) es una forma de canción tradicional laosiana en Laos e Isan . Mor lam significa "canción experta" o "cantante experto", en referencia a la música o al artista respectivamente. Otras romanizaciones utilizadas incluyen mor lum , maw lam , maw lum , moh lam , mhor lum y molum . En Laos, la música se conoce simplemente como lam (ລຳ); mor lam (ໝໍລຳ) se refiere al cantante.
El rasgo característico del canto lam es el uso de una melodía flexible adaptada a los tonos de las palabras del texto. Tradicionalmente, la melodía fue desarrollada por el cantante como una interpretación de un poema klon y acompañada principalmente por el khene (un órgano bucal de lengüeta libre ). La forma moderna se compone con frecuencia y utiliza instrumentos electrificados . Las formas tradicionales (y algunos géneros laosianos ) utilizan un tempo más lento que el tempo más rápido y las entregas más rápidas de la música lam más moderna. Fuertes acompañamientos rítmicos, saltos vocales y un estilo de canto conversacional distinguen al lam del rap estadounidense .
Mor lam , que suele presentar un tema de amor no correspondido , a menudo refleja las dificultades de la vida en las zonas rurales de Isan y Laos, con un toque de humor irónico. En su corazón, las actuaciones son una parte esencial de los festivales y ceremonias. Lam ha adquirido un perfil fuera de sus regiones de origen gracias a la proliferación de trabajadores inmigrantes, para quienes sigue siendo un importante vínculo cultural con su país de origen.
En Laos, la música folclórica tradicional se conoce como ລຳ, lam /lám/ , que se refiere tanto al verbo como al sustantivo "danza", y es de uso general en las zonas central y sur del país. En el norte de Laos, los estilos de música folclórica regional se conocen como ຂັບ, khap /kʰáp/ y significa "cantar" o "canción". La gente de habla laosiana al otro lado del río en Isan llama a la música หมอลำ, mo lam , /mɔ̌ː lám/ , que se refiere tanto al cantante como al estilo musical, mientras que en Laos, el término equivalente ໝໍລຳ, molam /mɔ̌ː lám/ , sólo Se refiere al cantante. Lao ໝໍ e Isan หมอ, ambos mo /mɔ̌ː/ , (así como tailandés หมอ, mo /mɔ̌ː/ ) se refiere específicamente a un "experto", "chamán" o "médico". Los términos del norte de Laos ขับ, khap /kʰáp/ y mokhap /mɔ̌ː kʰáp/ , no se usan en Isan, pero probablemente todavía se usan en algunas partes de Loei , Uttaradit y Phitsanulok de habla laosiana que fueron colonizadas por personas originarias del norte de Laos. Sin embargo, khap se entiende como una palabra más rara para "cantar" o "canción" y en referencia a estilos de lam específicamente norteños . Las áreas del norte de Laos se refieren al jugador khène / khaen como mokhène / mokhaen al igual que en el resto de Laos e Isan.
En tailandés estándar , la música y el cantante, adoptados del uso isan, también se conocen como หมอลำ, molam , pero debido a las diferencias de tono generalmente se pronuncia /mɔ̌ː làm/ . También es común "corregir" o "traducir" el término isan al tailandés estándar como หมอรำ, mo ram /mɔ̌ː ram/ , como tailandés รำ, ram /ram/ , es afín a laosiano ລຳ e isan ลำ y comparte lo mismo. significado. Aunque el tailandés ขับkhap /kʰàp/ es similar al laosiano ຂັບ y al isan ขับ, solo se refiere al verbo 'cantar' en tailandés y es una palabra poética bastante arcaica y generalmente se confundiría con el homónimo ขับ que significa 'conducir'. ' (un vehículo), 'alejar' o 'expulsar'. Por lo tanto, las formas del norte de Laos son casi desconocidas en las referencias estándar de los medios tailandeses a la música folclórica de Laos y Isan.
Como las zonas de tierras bajas de Laos e Isan son esencialmente una región cultural compartida por el pueblo lao , existen pocas diferencias, especialmente en su nivel más tradicional, para distinguir las formas tradicionales de ambos lados. En todo el centro de habla laosiana, el único acompañamiento para las actuaciones de khap y lam era la armónica local de lengüeta libre, el khène (BGN/PCGN)/ khaen (RTGS). Similar en muchos aspectos a la función de la gaita en las Tierras Altas de Escocia , el khène/khaen no solo proporciona la melodía sino que también puede usarse como zumbido, ya que se toca con respiración circular. Tan importante es el khène/khaen en la música de Laos, que el instrumento incluso llegó a usarse en el conjunto de música clásica de Laos conocido como sép noy (BGN/PCGN)/ sep noi (RTGS), donde la mayoría de los instrumentos están influenciados por el barniz. de las tradiciones musicales indias, así como de las tradiciones musicales clásicas de los vecinos Tailandia, Camboya y Java. [1]
En los estilos lam del centro y sur de Laos y de la mayor parte de Isan, las representaciones tradicionales a menudo incluían conjuntos. La mayoría de los estilos khap del norte se basaban únicamente en el khène/khaen , excepto algunos estilos, como los de Luang Phrabang , muchos de los cuales eran adaptaciones de las tradiciones musicales clásicas locales, ya que la ciudad fue la sede de la monarquía laosiana hasta su abdicación forzada. en 1975. [1] Los estilos lam del sur , fuertemente influenciados por las antiguas tradiciones musicales de los pueblos mon-khmer, como los mon , jemer , kuy y bru , que fueron los antiguos habitantes o continúan viviendo entre los pueblos tai que actualmente constituyen la mayoría en la región de habla laosiana. [1]
La mayoría de los estilos modernos, incluidas las variedades khap del norte , generalmente se escuchan con conjuntos que consisten en una mezcla de instrumentos occidentales y tradicionales. Los conjuntos contemporáneos a menudo cuentan con guitarras eléctricas, baterías, bajos, acordeones , saxofones , violines y teclados configurados para sonar como los órganos farsifa de la década de 1960 o configurados para proporcionar equivalentes de instrumentos nativos.
Morlam tuvo su origen en el corazón de Laos, donde sigue siendo una forma de arte popular. Aunque sus precursores probablemente se encuentran en las tradiciones musicales de las tribus históricas Tai que emigraron al sur desde China y el norte de Vietnam, existe mucha polinización cruzada con la música indígena de la región, así como la importación de influencias chinas, mon-jemeres, indias y malayas. También ha tenido un efecto pronunciado en las danzas, la instrumentación y las melodías del mor lam .
En su Música tradicional de Laos , Terry Miller identifica cinco factores que ayudaron a producir los diversos géneros de lam en Isan: animismo , budismo , narración de cuentos , cortejo ritual y canciones populares competitivas entre hombres y mujeres ; estos están ejemplificados por lam phi fa , an nangsue , lam phuen y lam gon (para los dos últimos factores) respectivamente. [2] De estos, el lam phi fa y el lam phuen son probablemente los más antiguos, mientras que fue el mor lam gon el principal antepasado del mor lam comercial que se realiza hoy en día.
A finales del siglo XVIII y XIX, la música de Laos comenzó a extenderse al corazón de Tailandia, extendiendo la influencia laosiana a Siam. Los traslados forzosos de población desde Laos a la recién adquirida región de Isan y a lo que hoy es el centro de Tailandia aceleraron la rápida adopción del mor lam . Incluso el virrey Pinklao del rey Mongkut se enamoró de él. Pero en 1857, [3] tras la muerte del virrey, Mongkut prohibió los espectáculos públicos, citando la amenaza que representaban para la cultura tailandesa y su presunto papel en provocar una sequía . [4] A partir de entonces, la representación del mor lam fue un asunto en gran medida local, limitado a eventos como festivales en Isan y Laos. Sin embargo, cuando la gente de Isan comenzó a migrar por el resto del país, la música vino con ellos. La primera actuación importante de mor lam del siglo XX en Bangkok tuvo lugar en el estadio Rajadamnern en 1946. [5] Incluso entonces, el número de trabajadores inmigrantes de Isan era bastante pequeño y el mundo exterior le prestaba poca atención al mor lam .
En las décadas de 1950 y 1960, hubo intentos tanto en Tailandia como en Laos de apropiarse del lam con fines políticos. El USIS en Tailandia y ambos bandos de la Guerra Civil Laosiana (la "Guerra Secreta") reclutaron cantantes mor lam para insertar propaganda en sus actuaciones, con la esperanza de persuadir a la población rural a apoyar su causa. El intento tailandés no tuvo éxito, ya que no tuvo suficientemente en cuenta las prácticas de los artistas y las demandas del público, pero tuvo más éxito en Laos. Los comunistas victoriosos continuaron manteniendo un grupo de propaganda incluso después de tomar el poder en 1975. [6]
El mor lam comenzó a extenderse en Tailandia a finales de los años 1970 y principios de los 1980, cuando cada vez más personas abandonaban las zonas rurales de Isan para buscar trabajo. Los intérpretes de Mor lam comenzaron a aparecer en televisión, encabezados por Banyen Rakgaen , y la música pronto adquirió un perfil nacional. Sigue siendo un vínculo importante con el hogar de los inmigrantes isan en la ciudad capital, donde los clubes mor lam y los bares de karaoke son lugares de encuentro para los recién llegados.
El mor lam contemporáneo es muy diferente al de generaciones anteriores. Ninguno de los géneros tradicionales de Isan se interpreta comúnmente en la actualidad; en cambio, los cantantes interpretan canciones de tres minutos que combinan segmentos lam con luk thung [7] o secciones de estilo pop , mientras que los comediantes realizan parodias entre bloques de canciones. Las actuaciones de Mor lam sing suelen consistir en popurrís de canciones luk thung y lam , con instrumentos eléctricos dominantes y réplicas obscenas. Sing proviene de la palabra inglesa "racing" (una referencia al origen de la música entre la fraternidad de motociclistas de Isan; pai sing significa "ir a correr en motos"). [8]
Lam en Laos se ha mantenido más conservador y se mantienen los estilos tradicionales, pero la exposición masiva a los medios y la cultura tailandeses ha llevado a una creciente influencia y a la adopción de los estilos Isan más modernos y populares.
El académico tailandés Prayut Wannaudom ha argumentado que el mor lam moderno está cada vez más sexualizado y carece de las enseñanzas morales que tradicionalmente transmitía, y que las presiones comerciales alientan la rápida producción e imitación en lugar de la calidad y la originalidad. Por otro lado, estas adaptaciones han permitido que el mor lam no sólo sobreviva, sino que se propague por el resto de Tailandia y a nivel internacional, validando las culturas isan y laosiana y proporcionando modelos a seguir para los jóvenes. [9]
El profesor Charles F. Keyes defiende el valor de las formas antiguas como geomitología : "El pueblo tailandés-lao del noreste de Tailandia tiene una tradición bien desarrollada de 'leyendas' ( nithān ) que se ha perpetuado en el pasado a través de los medios de la ópera popular. ... conocido como mō lam mū ... no es un número pequeño el que registra eventos que ocurrieron 'hace mucho tiempo' en la meseta de Khorat ... [N]o son relatos históricos, no carecen totalmente de valor histórico. ... hacer referencia a lugares que pueden identificarse como los sitios de las ciudades antiguas... [L]a literatura de la región aún no ha sido completamente inventariada, y mucho menos analizada", y agrega en una nota a pie de página: " Desgraciadamente, la mayoría de estas publicaciones han tenido poca circulación fuera de los grupos de ópera folclórica a los que estaban destinadas." A continuación comenta cinco topónimos mencionados en el mito de Phadaeng y Nang Ai , [10] y los compara con los de los "Relatos de Fā Dāēet-Song Yāng". [11]
Hay muchas formas de mor lam . No puede haber una lista definitiva ya que no son mutuamente excluyentes, mientras que algunas formas se limitan a localidades particulares o tienen diferentes nombres en diferentes regiones. Normalmente la categorización es por región en Laos y por género en Isan , aunque ambos estilos son populares en la otra región. Las formas tradicionales de Isan son históricamente importantes, pero ahora rara vez se escuchan:
Isan tiene estilos regionales, pero estos son estilos de interpretación más que géneros separados. Los estilos más importantes fueron Khon Kaen y Ubon , cada uno siguiendo el ejemplo de la forma dominante de lam gon en su zona: el lam jotgae de Khon Kaen, con su función de mostrar y transmitir conocimientos en diversos campos, condujo a un entrega entrecortada y de estilo recitativo , mientras que las historias de amor de Ubon promovían un estilo más lento y fluido. En la segunda mitad del siglo XX llegó a dominar el estilo Ubon; la adaptación del material de Khon Kaen para imitar el estilo Ubon a veces se denominaba estilo Chaiyaphum . [15]
Los estilos regionales de Laos se dividen en estilos del sur y central ( lam ) y estilos del norte ( khap ). Los estilos del norte son más distintos ya que el terreno del norte de Laos ha hecho que las comunicaciones sean particularmente difíciles, mientras que en el sur y el centro de Laos la fertilización cruzada ha sido mucho más fácil. Los cantantes del norte de Laos suelen interpretar un solo estilo, pero los del sur a menudo pueden interpretar varios estilos regionales, así como algunos géneros importados de Isan. [dieciséis]
Los principales estilos laosianos son: [17]
A continuación se muestra una tabla comparativa de estilos mor lam regionales , procedente de Compton (1979).
Tradicionalmente, los jóvenes mor lam eran enseñados por artistas consagrados, pagándoles por su enseñanza con dinero o en especie. La educación se centró en memorizar los textos de los versos a cantar; estos textos podían transmitirse oralmente o por escrito, pero siempre procedían de una fuente escrita. Como sólo los hombres tenían acceso a la educación, eran sólo ellos quienes escribían los textos. La educación musical fue únicamente por imitación. Los jugadores de Khaen normalmente no tenían entrenamiento formal, aprendían los conceptos básicos del juego de amigos o familiares y luego dependían nuevamente de la imitación. [20] Con la decadencia de los géneros tradicionales, este sistema ha caído en desuso; el énfasis en la capacidad de cantar (o en la apariencia) es mayor, mientras que la letra de una breve canción moderna no presenta ningún desafío particular de memorización.
El estatus social de mor lam es ambiguo. Incluso en el corazón de Isan, Miller observa una clara división entre las actitudes de la población rural y urbana: los primeros ven al mor lam como "maestro, animador, fuerza moral y conservador de la tradición", mientras que los segundos "mantienen a los cantantes mawlum en un nivel bajo". estima, llamándolos campesinos, reaccionarios, y relegándolos a las clases bajas ya que se ganan la vida cantando y bailando". [21]
En Laos , el lam se puede realizar de pie ( lam yuen ) o sentado ( lam nang ). El lam del norte es típicamente lam yuen y el lam del sur es típicamente lam nang. En Isan, el lam se interpretaba tradicionalmente sentado, con una pequeña audiencia rodeando al cantante, pero durante la segunda mitad del siglo XX, la introducción de escenarios y amplificación permitió un cambio a presentaciones de pie frente a una audiencia más amplia. [22]
Las actuaciones en vivo son ahora a menudo eventos a gran escala, en los que participan varios cantantes , un grupo de danza y comediantes . Los bailarines (o hang khreuang ), en particular, suelen vestir trajes espectaculares , mientras que los cantantes pueden pasar por varios cambios de vestuario en el transcurso de una actuación. Además, las actuaciones informales a menor escala son comunes en festivales, ferias de templos y ceremonias como funerales y bodas . Estas actuaciones suelen incluir material improvisado entre canciones y pasajes de diálogos burlones (Isan สอย, soi ) entre el cantante y los miembros del público.
El canto lam se caracteriza por la adaptación de la línea vocal a los tonos de las palabras utilizadas. [23] También presenta articulación entrecortada y cambio rápido entre el número limitado de notas en la escala que se utiliza, comúnmente entregando alrededor de cuatro sílabas por segundo. [24] Hay dos escalas pentatónicas , cada una de las cuales corresponde aproximadamente a intervalos de una escala mayor diatónica occidental de la siguiente manera:
Los tonos reales utilizados varían según el khene particular que acompaña al cantante. [25] El khene en sí se juega en uno de los seis modos según la escala que se utiliza. [26]
Debido a que el tailandés y el lao no incluyen el acento fonémico , el ritmo utilizado en su poesía es demarcativo, es decir, se basa en el número de sílabas más que en el número de acentos. [27] En gon verso (la forma más común de texto lam tradicional ) hay siete sílabas básicas en cada línea, divididas en hemisticios de tres y cuatro sílabas . Cuando se combina con el ritmo musical , esto produce un ritmo natural de cuatro sílabas fuera de tiempo, tres sílabas fuera de tiempo y un descanso final de un tiempo :
En la práctica real, este patrón se complica por la subdivisión de tiempos en pares de dos sílabas pares o punteados y la adición de prefijos de sílabas que ocupan el resto al final de la línea anterior; Por tanto, cada línea puede incluir once o doce sílabas reales. [28] En la forma moderna, hay cambios repentinos de tempo desde la introducción lenta a la sección principal más rápida de la canción. Casi todas las canciones contemporáneas de mor lam presentan el siguiente ritmo de línea de bajo , que a menudo está adornado melódica o rítmicamente, por ejemplo dividiendo las entrepiernas en corcheas :
El ching normalmente toca un ritmo sincopado fuera de compás , lo que le da a la música un ritmo característicamente rápido y un sonido metálico.
El mor lam se canta tradicionalmente en laosiano . La temática variaba según el género: el amor en el lam gon de Ubon; conocimientos generales en el lam jot de Khon Kaen; o historias de Jataka en lam phun . La forma de verso más común era la estrofa gon de cuatro versos con siete sílabas principales por verso, aunque en Khon Kaen el tema técnico llevó al uso de una serie de versos individuales de forma libre, llamado gon gap . [15] En Laos, son los estilos regionales los que determinan la forma del texto. Cada estilo puede utilizar una forma métrica o de ritmo del habla, o ambas; donde las líneas son métricas, los estilos lam suelen utilizar siete sílabas, como en Isan, mientras que los estilos khap utilizan cuatro o cinco sílabas por línea. [29] El ritmo más lento de algunos estilos laosianos permite al cantante improvisar el verso, pero por lo demás el texto se memoriza. [30]
En las últimas décadas, el estilo Ubon ha llegado a dominar el lam en Isan, mientras que la influencia tailandesa central ha llevado a que la mayoría de las canciones se escriban en una mezcla de Isan y tailandés . El amor no correspondido es un tema destacado, aunque está mezclado con una considerable cantidad de humor. Muchas canciones presentan a un niño o una niña leales que se quedan en casa en Isan, mientras su pareja va a trabajar como trabajador migrante a Bangkok y encuentra un amante nuevo y más rico.
Los versos gon en lam tang san normalmente estaban precedidos por una introducción más lenta y con ritmo del habla, que incluía las palabras o la no ("oh, querido", una exhortación a los oyentes a prestar atención) y, a menudo, un resumen del contenido de el poema. [31] De aquí se deriva el groen (tailandés เกริ่น) utilizado en muchas canciones modernas: una introducción lenta y cantada, generalmente acompañada por el khene, que introduce el tema de la canción y, a menudo, incluye el o la naw . (muestra) El pleng (tailandés เพลง) es un verso cantado , a menudo en tailandés central. (muestra), mientras que el lam real (tailandés ลำ) aparece como un coro entre secciones pleng . (muestra)
Como pocos artistas mor lam escriben todo su propio material, muchos de ellos son extremadamente prolíficos y producen varios álbumes cada año. Los principales cantantes publican sus grabaciones en formatos de cinta de audio , CD y VCD . El álbum puede tomar su nombre de una canción principal, pero a otros simplemente se les asigna un número de serie.
Los VCD mor lam también se pueden utilizar a menudo para karaoke . Un vídeo típico de una canción en VCD consta de una actuación, una película narrativa o ambas intercaladas . La narrativa describe el tema de la canción; en algunos casos, el papel principal de la película lo desempeña el cantante. En la actuación, el cantante interpreta la canción frente a un grupo estático de bailarinas, típicamente femeninas. Puede haber varias de estas grabaciones con diferentes trajes, y los trajes pueden ser trajes modernos o tradicionales; El cantante suele usar el mismo disfraz en diferentes vídeos del mismo álbum. La actuación podrá ser al aire libre o en un estudio ; Las actuaciones de estudio suelen tener un fondo animado psicodélico . Los vídeos de Laos tienden a ser mucho más básicos, con valores de producción más bajos.
Algunos de los artistas actuales más populares son Banyen Rakgan , Chalermphol Malaikham , Somjit Borthong , Pornsak Songsaeng , Jintara Poonlarp , Siriporn Ampaipong y Vieng Narumon . En 2001 se lanzó el primer álbum de la cantante holandesa Christy Gibson .
En 2000, el músico británico Jah Wobble lanzó el álbum Molam Dub (30 Hertz Records), una fusión de su bajo con influencias del reggae con apariciones especiales de cantantes e intérpretes laosianos. [32] En 2007, el cantante Jonny Olsen lanzó el primer álbum de mor lam de un occidental, o "farang" en Laos).
Hay varios lugares populares donde se interpreta música mor lam y luk thung . Estos lugares suelen llevar la palabra "Isan" en sus nombres. como "Tawan Daeng Isan" e "Isan Isan" en Bangkok.