Likay ( tailandés : ลิเก , RTGS : como , pronunciado [líʔ.kēː] ) es una forma de teatro popular popular del centro de Tailandia (no en Bangkok, donde la ópera Teochew es teatro popular. [ cita requerida ] ). Su singularidad reside en la combinación de trajes extravagantes con escenarios apenas equipados y tramas vagamente determinadas, de modo que las actuaciones dependen principalmente de la capacidad de improvisación de los actores y de la imaginación del público. [1] [2]
Hay varias ideas en competencia sobre los orígenes y el desarrollo del likay. Sin embargo, lo más probable es que el likay tenga raíces en el jikey malayo, un cántico islámico . Dado que existe una gran brecha entre esta actuación religiosa y el entretenimiento folclórico, también es posible que Likay derive de la India, especialmente porque hay muchos gestos de danza india que se encuentran en las actuaciones de los actores. [1] [3]
La falta de referencias históricas también genera controversia sobre el primer surgimiento del likay, pero lo más probable es que haya surgido como una forma distinta de teatro a finales del siglo XIX. [1] [3] Hoy en día, las actuaciones se llevan a cabo principalmente en zonas rurales, en ferias de templos y eventos privados patrocinados. Aunque la televisión y la radio todavía transmiten representaciones de likay, esta forma de teatro popular es cada vez más rara. [1] [2]
El repertorio de historias similares abarca desde incidentes históricos hasta conocidos cuentos populares plagados de anécdotas humorísticas. Los personajes principales son phra (héroe), nang (heroína), kong (villano), itcha (villana) y joker (payasos masculinos o femeninos) en los papeles de princesas, reyes y figuras estereotipadas de clase baja con apariencias caricaturizadas y un mucha libertad de expresión. [4] Sus destinos se desarrollan en historias de amor que suelen implicar la superación de obstáculos, así como en dramas familiares que siempre tienen un final feliz . Aunque el lenguaje y el carácter de algunas de las figuras son groseros y apenas representan la decencia apropiada, el bien y el mal se distinguen claramente y las compañías dejan al público con una moraleja clara: los buenos siempre vencen a los malos. [1] [3] [5]
Las figuras Khun Chang y Khun Paen se encuentran entre los personajes más populares del likay. Basado en un conocido cuento folclórico tailandés (que lleva el nombre de los dos personajes principales Khun Chang Khun Phaen ) sobre un dramático triángulo amoroso, los dos hombres compiten por una mujer hermosa y reaparecen en innumerables actuaciones similares. [ 15]
Otro personaje popular tomado del folclore fantasma local es Mae Nak Phra Khanong . Su historia, también sobre el amor y la muerte, se centra en su otra vida como fantasma. Su amor inquebrantable por su marido, incluso más allá de la muerte, y el terror que transmite por los celos y la ira encuentran repetidamente nuevas interpretaciones en el teatro popular. [5]
"Awk khaek" ( tailandés : ออกแขก ; RTGS : ok khaek ) es la actuación antes de que comience el likay cuando el artista sale con un traje indio-malayo para cantar y bailar una canción. [6] [7] Awk khaek vino de la India con el grupo de la Península Malaya que llegó a Siam durante el período Ayutthaya (1259-1767 CE), [8] [9] pero esta actuación ha cambiado con el tiempo. No hay acuerdo sobre el origen del nombre, pero L. Allan Eubank dice que la palabra "awk" significa "fuera" y la palabra "khaek" es la palabra tailandesa para indio. [9] La importancia de awk khaek es decirles a todos que el likay comenzará pronto.
En general, después de un preludio de una hora con música piphat , la trama y el diálogo siguen un esquema básico dado por el narrador de la compañía, que se desarrolla a través de los versos improvisados de los actores, las letras de las canciones y la acción. Esta actuación improvisada cuenta con el apoyo de músicos que capturan y resaltan el desarrollo espontáneo con sus instrumentos, que a menudo incluyen tanto música pop moderna como música country tradicional. Los bailes aparecen rara vez cuando un actor o actriz siente que la situación lo requiere. [1] [3] [4]
Originalmente los actores de los grupos eran todos hombres, pero hoy en día hombres y mujeres actúan juntos. [1] Parece que existe un fuerte vínculo entre el público y los intérpretes, por lo que es muy común que la historia se desarrolle de una manera que agrade al público o que se dirija directamente al público. Esto es especialmente cierto para el bromista, a quien se le permite alternar entre la actuación y el público, añadiendo una sensación de interacción abierta. El público también se siente atraído por la obra por la necesidad de su imaginación. Como las compañías likay son itinerantes y no tienen un lugar fijo, el escenario y el repertorio improvisados no suelen ofrecer más que un banco (tiang) que permite a los actores interpretar la mayoría de las escenas, y el tosco escenario de un jardín de palacio y un bosque. El público debe escuchar atentamente la explicación del espacio y el tiempo por parte de los actores o del narrador e imaginarse el escenario. [1] [5] [2] [4]
Likay es famosa por sus trajes extravagantes. El maquillaje pesado, desde el delineador de ojos negro más oscuro hasta el lápiz labial rojo más brillante, y joyas falsas, coloridas y brillantes, tanto para hombres como para mujeres, son estándar. Responsables de la mayor parte del vestuario, los actores no sólo traen sus disfraces sino que también crean sus propias máscaras. Para los hombres, el disfraz incluye calzoncillos rellenos de colores o dorados, calcetines largos blancos, blusas y chalecos con adornos excesivos, aretes brillantes y diademas con plumas. Las mujeres visten ropa tanto moderna como tradicional de seda brillante y satén. [1] [4]
