Equus es una obra de teatro de 1973 de Peter Shaffer , sobre un psiquiatra infantil que intenta tratar a un joven que tiene una fascinación religiosa patológica con los caballos . [1]
Shaffer se inspiró para escribir Equus cuando se enteró de un crimen que involucraba a un muchacho de 17 años que cegó a seis caballos en un pequeño pueblo del norte de Inglaterra. [2] [3] Se propuso construir un relato ficticio de lo que podría haber causado el incidente, sin conocer ninguno de los detalles del crimen, y evocar el mismo "aire de misterio" y cualidades "numinosas" de su obra de 1964 The Royal Hunt of the Sun, pero en un entorno más moderno. [2] La narrativa de la obra sigue los intentos del Dr. Martin Dysart de comprender la causa de las acciones del muchacho (Alan Strang) mientras lucha con su propio sentido de propósito y la naturaleza de su trabajo. [4]
La producción teatral original se realizó en el Teatro Nacional de Londres de 1973 a 1975, dirigida por John Dexter . Alec McCowen interpretó a Dysart y Peter Firth a Alan Strang. La primera producción de Broadway estuvo protagonizada por Anthony Hopkins como Dysart (más tarde interpretado por Richard Burton , Leonard Nimoy y Anthony Perkins ) y Peter Firth como Alan. Cuando Firth se fue a Broadway, Dai Bradley asumió el papel de Alan en la producción de Londres, actuando junto a Michael Jayston como el Dr. Dysart. [5] Tom Hulce luego reemplazó a Firth durante la presentación en Broadway. La producción de Broadway tuvo 1209 funciones. Marian Seldes apareció en cada una de las funciones de la presentación en Broadway, primero en el papel de Hesther y luego como Dora. Shaffer luego adaptaría la obra para una película de 1977 del mismo nombre dirigida por Sidney Lumet .
La narración se centra en temas religiosos y de sacrificios rituales , así como en la manera en que Strang construye una teología personal que involucra a los caballos y a la divinidad "Equus". Alan ve a los caballos como representantes de Dios y confunde su adoración a su "Dios" con la atracción sexual . También es importante el análisis que hace Shaffer del conflicto entre los valores y la satisfacción personales y las costumbres, expectativas e instituciones sociales, y entre los valores y sistemas apolíneos y dionisíacos .
Martin Dysart es un psiquiatra que trabaja en un hospital psiquiátrico. Comienza con un monólogo en el que describe el caso de Alan Strang, de 17 años, que ha dejado ciegos a seis caballos. Revela su sensación de que su ocupación no es todo lo que desea que sea y su insatisfacción y decepción con su vida. Dysart considera que el suministro de jóvenes con problemas a los que debe "adaptarse" para volver a una vida "normal" es interminable, pero duda del valor de tratar a estos jóvenes, ya que simplemente volverán a una vida normal y aburrida que carece de cualquier compromiso o "adoración". Comenta que, si bien el crimen de Strang fue extremo, es necesario que se produzca un extremo para liberarse de las cadenas de la existencia.
Un magistrado del tribunal, Hesther Saloman, visita a Dysart, creyendo que tiene las habilidades necesarias para ayudar a Alan a aceptar lo que hizo. En el hospital, Dysart lucha por relacionarse con Alan, quien al principio responde a las preguntas cantando canciones publicitarias de televisión.
Dysart revela un sueño que ha tenido, en un entorno griego homérico , en el que es un funcionario público que preside un sacrificio ritual masivo. Uno tras otro, abre el abdomen de cientos de niños y les saca las entrañas. Se siente disgustado con lo que está haciendo, pero teme ser asesinado de la misma manera si los otros sacerdotes lo descubren como un "no creyente", y así continúa. Finalmente, los otros sacerdotes se dan cuenta de sus dudas y le quitan el cuchillo de la mano, momento en el que despierta del sueño.
Dysart entrevista a los padres de Alan y descubre que, desde muy pequeño, Alan ha recibido opiniones contradictorias sobre la religión de sus padres. La madre de Alan, Dora, es una cristiana devota que le lee la Biblia todos los días, pero esta práctica ha provocado el antagonismo de Frank, el padre de Alan, un no creyente.
Poco a poco, Dysart establece contacto con Alan jugando a un juego en el que cada uno de ellos hace una pregunta, que debe responderse con sinceridad.
Dysart se entera de que Frank, preocupado porque Alan se interesaba demasiado por los aspectos más violentos de la Biblia, destruyó una imagen violenta de la crucifixión de Jesús que Alan había colgado al pie de su cama. Alan luego reemplazó la imagen con una de un caballo, con ojos grandes y fijos.
Alan le revela a Dysart que, durante su juventud, su atracción por los caballos surgió a través de los cuentos bíblicos de su madre, una historia de caballos que ella le había leído, películas del Oeste y el interés de su abuelo por los caballos y la equitación. La educación sexual de Alan comenzó con su madre, quien le dijo que podía encontrar el verdadero amor y la satisfacción mediante la devoción religiosa y el matrimonio. Durante este tiempo, Alan también comenzó a desarrollar una atracción sexual por los caballos, deseando acariciar sus pelajes, sentir sus cuerpos musculosos y oler su sudor. Alan le revela a Dysart que había conocido un caballo por primera vez a los seis años, en la playa. Un jinete se le acercó y lo subió al caballo. Alan estaba visiblemente emocionado, pero sus padres lo encontraron y Frank lo bajó violentamente del caballo; el jinete se burló de Frank y se fue.
Dysart hipnotiza a Alan, durante el cual le revela elementos de su sueño sobre sacrificios humanos. Comienza a estimular la memoria de Alan rellenando espacios en blanco y haciéndole preguntas. Alan revela que quiere ayudar a los caballos cautivos quitándoles el freno que los esclaviza.
Después de cumplir 17 años, Alan consiguió un trabajo en una tienda de venta de artículos eléctricos, donde conoció a Jill Mason, una joven extrovertida y de espíritu libre que trabaja para el dueño de un establo local. Ella visitó la tienda con la intención de comprar cuchillas para las esquiladoras de caballos, lo que despertó el interés de Alan. Jill sugirió que Alan trabajara para Harry Dalton, el dueño de los establos, a lo que Alan accedió.
Dysart se reúne con Dalton, quien le dice que al principio consideró a Alan un trabajador modelo, ya que mantenía los establos inmaculadamente limpios y cuidaba a los caballos, incluido uno llamado Nugget. A través del interrogatorio de Dysart, queda claro que Alan tiene una fijación erótica con Nugget (o "Equus") y lo lleva a cabalgar en secreto a medianoche, a pelo y desnudo. Alan se imagina a sí mismo como un rey a horcajadas sobre la divinidad Equus, ambos destruyendo a sus enemigos.
Dysart le da a Alan una "pastilla de la verdad" que es un placebo . Alan revela que tuvo una cita con Jill y comienza a recrear el evento:
Jill, que se ha interesado por Alan, le pide que la lleve a un cine para adultos . Allí se encuentran con Frank. Alan queda traumatizado, sobre todo cuando se da cuenta de que su padre miente para justificar su presencia en el cine; sin embargo, esto le permite darse cuenta de que el sexo es algo natural para todos los hombres, incluso para su padre. Alan acompaña a Jill a su casa después de que se van y ella convence a Alan de que la acompañe a los establos.
Una vez allí, Jill seduce a Alan y los dos se desnudan e intentan tener relaciones sexuales. Sin embargo, Alan duda cuando oye a los caballos hacer ruidos en los establos de abajo y no puede conseguir una erección. Jill intenta preguntarle a Alan cuál es el problema, pero él le grita que se vaya. Después de que Jill se viste y sale de los establos, Alan, todavía desnudo, les ruega a los caballos que lo perdonen.
"¡Mío!... ¡Eres mío!... ¡Soy tuyo y tú eres mío!", grita Equus a través de la voz de Dysart, pero luego se vuelve amenazante: " El Señor tu Dios es un Dios celoso ", hierve Equus/Dysart, "Él te ve, te ve por siempre y para siempre, Alan. ¡Te ve!... ¡Te ve!" Alan grita, " ¡Dios ve! " y luego dice: "¡No más. No más, Equus!" Alan luego usa una púa de acero para cegar a los seis caballos en el establo, cuyos ojos han "visto" su propia alma.
En la escena final, Dysart ofrece un monólogo cuestionando los fundamentos de su práctica y si sus métodos ayudarán a Alan, ya que el efecto de su tratamiento lo hará "normal", pero a costa de su humanidad.
La obra se estrenó en Broadway en el Teatro Plymouth el 24 de octubre de 1974 y finalizó el 11 de septiembre de 1976. Luego se estrenó en el Teatro Helen Hayes el 5 de octubre de 1976 y finalizó el 2 de octubre de 1977, con un total de 1209 representaciones. [6]
Shaffer adaptó la obra para una película de 1977 protagonizada por Richard Burton , Peter Firth , Eileen Atkins , Colin Blakely , Joan Plowright y Jenny Agutter , dirigida por Sidney Lumet . A diferencia de las producciones teatrales, donde los caballos son interpretados por actores humanos, a menudo hombres musculosos que llevan máscaras de estilo tribal, [7] Lumet no creía que esto pudiera hacerse adecuadamente en una versión cinematográfica "porque la realidad que él [Alan] estaba viendo iba a crear el dilema dentro de él". [8]
Al comparar la película con la obra, el profesor de inglés James M. Welsh consideró que el uso de caballos reales en la película era comprensible, pero sostuvo que las escenas al aire libre atentaban contra el "diseño teatral abstracto" que le dio a la obra su creatividad. [9] Welsh también consideró que la representación explícita del cegamiento era "potencialmente repulsiva" y que "gran parte del espíritu de la obra se pierde como consecuencia". [10]
La primera producción de Equus en el Medio Oeste de Estados Unidos se estrenó en marzo de 1978 en Lansing, Michigan, en el Teatro Boarshead. Dirigida por John Peakes, contó con la participación de Richard Thomsen como Dysart, David Kropp como Alan, Carmen Decker como Dora y Lisa Hodge como Jill. La controversia local sobre la escena de desnudos se mitigó en gran medida al elegir a una pareja casada para interpretar a Jill y Alan. Esta producción ganó los premios anuales del Teatro Boarshead a Mejor Producción y Mejor Actor de Reparto (Kropp). [11]
El teatro Lovegrove Alley de Baltimore presentó una producción de Equus en 1979. La producción contó con un Charles S. Dutton de la época anterior a Broadway en el papel de Dysart. El director Brad Mays hizo doble trabajo en el papel de Alan Strang. Lauren Raher interpretó a Jill Mason, y su madre en la vida real, Rhona Raher, interpretó a Dora, la madre de Alan. [12] [13] [14]
Los productores del West End David Pugh y Dafydd Rogers revivieron Equus en 2007, protagonizada por Richard Griffiths , Daniel Radcliffe y Joanna Christie en los papeles principales. La producción fue dirigida por Thea Sharrock y se estrenó en febrero de 2007 en el Teatro Gielgud . La producción atrajo la atención de la prensa ya que tanto Radcliffe como Griffiths habían protagonizado la serie de películas de Harry Potter (como Harry Potter y Vernon Dursley , respectivamente). En particular, la elección de Radcliffe, de diecisiete años, desencadenó cierta controversia ya que el papel de Alan Strang requería que apareciera desnudo en el escenario. [15] Radcliffe insistió en que la escena de desnudo no era "gratuita", y que debía representar al personaje y la escena como lo exigía el guion. [ cita requerida ] Esta reposición fue posteriormente trasladada a Broadway, y se representó en el Broadhurst Theatre hasta el 8 de febrero de 2009. Radcliffe y Griffiths repitieron sus papeles, y Thea Sharrock regresó como directora. El elenco también incluía a Kate Mulgrew , Anna Camp , Carolyn McCormick , Lorenzo Pisoni, T. Ryder Smith , Graeme Malcolm y Sandra Shipley, con Collin Baja, Tyrone Jackson, Spencer Liff, Adesola Osakalumi y Marc Spaulding. [16] Radcliffe fue nominado al premio Drama Desk al mejor actor en una obra.
La primera edición ilustrada del texto de la obra fue producida como un libro de artista de gran formato por Old Stile Press, con imágenes y un epílogo del artista británico Clive Hicks-Jenkins , en 2009. [17]
La City Lights Theater Company de San José, California, revivió Equus en marzo de 2011. [18] Esta producción, con los actores Sean Gilvary como Alan Strang y Steve Lambert como Martin Dysart, recibió excelentes críticas. El San Jose Mercury News etiquetó a Gilvary y Lambert como "inquietantes", afirmando que Gilvary "... exponiendo emociones y epidermis, monta a pelo en todos los sentidos. Poco a poco se las arregla para hacer que una criatura joven bastante poco atractiva parezca no solo simpática sino redimible mientras conserva su hostilidad y humanidad". [19] StarkInsider calificó la producción con 4,5 de 5 estrellas, llamando a Lambert "soberbio" y teniendo una "actuación perfecta", mientras que llamó a Gilvary "deslumbrante" y teniendo "una habilidad sobrenatural para habitar el alma misma de su personaje. Al igual que el adolescente problemático que interpreta, tanto él como Strang poseen una pasión por algo que es una parte inseparable de su personalidad". [20] Esta producción recibió el premio a la producción clásica destacada otorgado por Silicon Valley Small Theatre Awards. [21]
Equus se volvió a poner en escena en Houston durante un tiempo limitado en julio de 2014 en el Frenetic Theater. La producción se financió en gran parte con donaciones en Kickstarter y fue bien recibida tanto por los críticos como por el público. Broadway World calificó la producción como "oscura, intimidante y sensual" y elogió a su "elenco estelar". [22] Houston Press dijo que era "asombrosamente buena... una obra que hay que ver" [23] mientras que Culturemap calificó el espectáculo como uno de los "más populares" del año. [24]
Se supone que un niño dejó ciegos a 26 caballos
