Peter Zadek ( 19 de mayo de 1926 – 30 de julio de 2009) fue un director de teatro, ópera y cine alemán , traductor y guionista. Está considerado como uno de los más grandes directores de teatro de habla alemana.
Peter Zadek nació el 19 de mayo de 1926 [1] [2] [3] en una familia judía en Berlín . En 1934, emigró con su familia a Londres, donde más tarde estudió en el teatro Old Vic , después de un año en la Universidad de Oxford . [4] Comenzó en la representación semanal en Swansea y Pontypridd. Estudió en el Old Vic, y sus primeras producciones incluyeron Salomé de Oscar Wilde y Sweeney Agonistes de TS Eliot . Zadek causó revuelo en Londres a fines de la década de 1950 con sus producciones de obras de Jean Genet . De hecho, Genet estaba tan indignado por el estreno mundial de Zadek de The Balcony en el Arts en 1957 que aparentemente compró una pistola con la intención de dispararle a su director. [4] También trabajó como director para la BBC en este período. [5]
En 1958, Zadek regresó a Alemania y trabajó en el Teatro de Bremen entre 1962 y 1968. En 1969, dirigió la película Soy un elefante, señora . Fue presentada en el 19º Festival Internacional de Cine de Berlín , donde ganó un Oso de Plata . [6]
Zadek y su compañera Elisabeth Plessen han traducido al alemán muchas de las obras de Shakespeare para el teatro, así como obras de Pinter y Chéjov , entre otros. Zadek era famoso por sus producciones de obras de Shakespeare y por despertar un mayor interés por el drama inglés entre el público alemán. Casi tres años después de su llegada a Alemania, Zadek, como crítico alemán y conocedor de la historia del teatro, entró en escena en Alemania. 14 representaciones en tres años y cuatro en los siguientes seis meses: "Zadek tenía prisa por hacer" (im Rausch des Machens), y su "Theatermut" (coraje teatral) rechazó al Shakespeare literario y sacó a relucir su lado absurdamente grotesco. [7] Así, la aclamada puesta en escena de Der Kaufmann von Venedig (El mercader de Venecia) de Zadek en el Burgtheater en 1988 trasladó la historia del hombre de negocios en quiebra y la promesa mortal de un crédito salvador de manera inteligente y armoniosa a la vida cotidiana moderna. [8]
A pesar de sufrir una enfermedad, Zadek continuó trabajando en sus últimos años. En 2008, puso en escena Desnudo de Pirandello en el Teatro St. Pauli de Hamburgo. La última producción de Zadek fue Mayor Barbara de Shaw , representada en el Schauspielhaus de Zúrich en febrero de 2009. Murió el 30 de julio de 2009 en Hamburgo, [9] sobreviviendo sus dos hijos.
Dirigió importantes teatros alemanes como el Schauspiel Bochum , donde dio forma a la Era Zadek . [10] de 1972 a 1979. Aquí allanó la carrera de intérpretes, Herbert Grönemeyer , hoy uno de los cantautores más populares, que entonces era su director musical en 1976 y también actor en papeles, como Melchior en Frühlings Erwachen de Wedekind , [11] y en segundo lugar Natias Neutert , quien interpretó su One-Mensch-Theater . [12]
En 1984, Zadek trabajó en la Freie Volksbühne de Berlín y obtuvo un gran éxito con el dramaturgo de Josua Sobol Ghetto con su descubrimiento del actor Ulrich Tukur (que más tarde se convirtió en actor de plantilla dentro del conjunto de la Deutsches Schauspielhaus ). 1985-1989 en la Deutsches Schauspielhaus , Hamburgo. De 1992 a 1996, Zadek fue designado como uno de los directores entre otros en el Berliner Ensemble , el teatro fundado por Bertolt Brecht . [13] Después de la reunificación alemana, el Senado de Berlín nombró un "colectivo" de cinco directores de escena para servir como Intendanten (administradores generales): Peter Zadek, Peter Palitzsch (1918-2004), [14] Heiner Müller , Fritz Marquardt y Matthias Langhoff. En este antiguo teatro de Alemania del Este, Zadek fue un director que representó a Occidente. De hecho, Zadek trajo consigo un equipo internacional que formó una "invasión occidental" que revivió el Berliner Ensemble. Además de traer grandes actores como Gert Voss y Eva Mattes , Zadek trajo a jóvenes directores de escena protegidos como la directora británica Rosee Riggs y también nombró al renombrado director estadounidense afincado en Berlín Alexander Frey como director musical del teatro. Frey fue el primer estadounidense en ocupar un puesto en el Berliner Ensemble, además de ser el primer director musical no alemán del teatro; sus predecesores históricos incluyen a los compositores Kurt Weill , Hanns Eisler y Paul Dessau , todos ellos trabajaron con Brecht. [15] [16]
Zadek dirigió su primera ópera, Las bodas de Fígaro de Mozart , en 1983. También dirigió Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny de Kurt Weill en el Festival de Salzburgo en 1998. [17]
Zadek actuó en un pequeño papel en la película Die Sehnsucht der Veronika Voss ( Veronica Voss , 1982) de Rainer Werner Fassbinder . [18]
Además de ser elegido numerosas veces "Director del año" por la revista Theater heute , recibió los siguientes premios:
En 2007 recibió el XI Premio Europeo de Teatro en Tesalónica . La organización del premio declaró:
Al otorgar el premio a Peter Zadek, hemos querido reconocer el trabajo de un artista que, en una larga carrera que comenzó en Inglaterra y se prolongó durante más de cuarenta años en Alemania, ha reinventado el arte del director de teatro trabajando al mismo tiempo directamente sobre el texto con los actores que ha elegido y siguiendo un método de dirección "conceptual". Así ha encontrado, y sigue encontrando, su visión personal y crea con ella un impacto vivo en cada producción, al tiempo que conserva los principios de sus "espíritus guías", Shakespeare , Ibsen y Chéjov . [21]
Tras la muerte de Zadek, el crítico británico Michael Billington escribió en The Guardian :
"Zadek era voluble, intuitivo, incluso populista en su enfoque, y los resultados a veces eran asombrosos. Cuatro de sus espectáculos llegaron al Festival Internacional de Edimburgo y siempre te hacía reevaluar la obra. Recuerdo una versión moderna de El mercader de Venecia en la que el Shylock asimilado por Gert Voss, incluso después de su humillación en la escena del juicio, se retiraba tranquilamente del escenario como si se estuviera preparando para llamar a su corredor de bolsa. En 2004, Zadek también nos trajo una Peer Gynt brillantemente ingeniosa e irónica : una que sugería que Ibsen anticipó el drama onírico de Strindberg, el expresionismo de Brecht, el mundo del manicomio de Marat/Sade e incluso el teatro físico moderno". [22]
Billington también escribió en el mismo artículo:
"Aunque Zadek se hizo un nombre en Alemania, nunca olvidó sus raíces británicas. Cuando fui a ver su producción berlinesa de Moonlight de Pinter , me dijo que le encantaba la obra de Pinter por sus orígenes en Weekly Rep y porque, como dijo, "era como una combinación de Agatha Christie y Kafka ". Pero Zadek también comprendía profundamente la obra de Pinter: pocas veces he visto expresada de forma tan vívida la idea de Pinter de que las mujeres poseen una conciencia emocional negada a los hombres". [22]
En 1999, en Viena , cuando dirigió Hamlet con una mujer en el papel principal, el periódico austríaco Wiener Zeitung lo criticó por tener demasiada "creencia infantil en la justicia" [23] (Kinderglaube an Gerechtigkeit).
En 2015, la ciudad de Bochum designó una calle de nueva construcción cerca del Schauspielhaus Bochum como Peter-Zadek-Straße . [24]