Peter McIntyre OBE (4 de julio de 1910 - 11 de septiembre de 1995) fue un pintor y autor neozelandés que saltó a la fama como resultado de las obras de arte producidas en su calidad de artista de guerra oficial durante la Segunda Guerra Mundial.
Nacido en Dunedin , McIntyre comenzó a estudiar periodismo en la Universidad de Otago, pero abandonó sus estudios y se fue a Inglaterra en 1931 para asistir a la Slade School of Fine Art . Después de graduarse, trabajó como artista comercial en Londres . Al estallar la Segunda Guerra Mundial, se alistó en la Segunda Fuerza Expedicionaria de Nueva Zelanda (2NZEF) y fue destinado a la 34.ª Batería Antitanque. En 1940, estaba sirviendo en Oriente Medio con la 2.ª División de Nueva Zelanda , donde sus obras de arte llamaron la atención del mayor general Bernard Freyberg , comandante de la 2NZEF. Freyberg lo nombró artista de guerra oficial de la 2NZEF, y McIntyre continuó produciendo muchas obras notables que representan los esfuerzos de la 2.ª División de Nueva Zelanda durante la guerra, incluidos los principales enfrentamientos en Egipto, Libia, Túnez e Italia.
Después de la guerra, McIntyre regresó a Nueva Zelanda y trabajó como pintor profesional. En sus últimos años, escribió una autobiografía y varios libros de arte, que trataban temas como Nueva Zelanda, las islas del Pacífico y su arte de guerra. Estos libros le ayudaron a mantener su alto perfil en Nueva Zelanda y en 1970 fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico . Murió en Wellington en 1995, a los 85 años, siendo uno de los artistas más conocidos del país.
Peter McIntyre nació en Dunedin , Nueva Zelanda, el 4 de julio de 1910, hijo de Peter McIntyre, un emigrante de Escocia, y su esposa, Isabella Edith Cubitt. [1] Su padre, cofundador de la Caxton Printing Company, era muy conocido por sus litografías y trabajos en acuarela, y también trabajó como dibujante para el Otago Daily Times. [2] Se educó en la Otago Boys' High School [1] y, alentado por su padre, [2] recibió instrucción en arte de Alfred O'Keeffe , un artista local, ejecutando varias obras para familiares y amigos. Después de completar su educación, fue a la Universidad de Otago , para estudiar periodismo. Sin embargo, en 1931, McIntyre había decidido realizar estudios de arte y abandonó sus cursos en Nueva Zelanda. [1]
Inicialmente financiado por su familia, [2] McIntyre fue a Londres , donde asistió a la Slade School of Fine Art , donde estudió una licenciatura en Bellas Artes. [1] Su trabajo en este momento estuvo influenciado por artistas como Russell Flint , Maurice Greiffenhagen y Alfred Munnings . Disfrutó de la vida en Londres, relacionándose con sus compañeros de estudios y asistiendo a exposiciones. A pesar de sus ingresos limitados, a menudo viajaba a Europa continental y pintaba escenas en Francia, Alemania, Italia y España. [3] En 1934, su último año de estudios en Slade, ganó premios en composición y dibujo de figuras. [1]
Después de graduarse, McIntyre permaneció en Londres y trabajó como artista comercial independiente. La década de 1930 en Gran Bretaña fue difícil debido al estado de la economía y no era fácil encontrar trabajo. Como consecuencia, su producción fue variada; hizo arte para producciones teatrales, murales para restaurantes y seriales para revistas femeninas. También realizó su propio trabajo contemporáneo en estilos modernos como el cubismo francés y la vanguardia inglesa . [Nota 1] En 1937, se casó con una inglesa, Lillian née Welbourn , pintora además de modelo. [1] [4]
Al estallar la Segunda Guerra Mundial, McIntyre intentó alistarse en el ejército británico, pero fue rechazado. Pronto descubrió que los expatriados neozelandeses podían unirse a una sección de la 2.ª Fuerza Expedicionaria de Nueva Zelanda (2NZEF) que se estaba formando en Londres. Se alistó de inmediato, [5] buscando "la promesa de emoción después de una década de parálisis, la calma de los años treinta". [6] La sección de Londres de la 2NZEF se convirtió en la 34.ª Batería Antitanque que recibió su entrenamiento en Aldershot . En abril de 1940, la unidad abandonó Inglaterra para dirigirse a Egipto, donde inicialmente estuvo basada en el campamento Maadi , en las afueras de El Cairo , y se adjuntó a la 2.ª División de Nueva Zelanda . [7]
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Durante su estancia en Egipto, las dotes artísticas de McIntyre no tardaron en ser reconocidas. Proporcionó dibujos para Parade , una revista militar, y fue invitado a preparar ilustraciones para formar la base de un cartel de seguridad. Las ilustraciones se utilizaron más tarde para una postal y McIntyre también trabajó en la tarjeta navideña de la división. En su tiempo libre, también realizó paisajes y retratos de compañeros soldados de la 2NZEF. [8]
Sus habilidades pronto lo llevaron a ser transferido a la oficina de dibujo en el cuartel general de la 2.a División de Nueva Zelanda , preparando mapas y dibujos de posiciones defensivas italianas basadas en fotografías aéreas. Su espacio de trabajo estaba rodeado de algunas de sus propias obras de arte, que pronto atrajeron la atención del comandante de la división, el mayor general Bernard Freyberg . [9] [Nota 2] Durante algún tiempo, el gobierno de Nueva Zelanda había estado considerando nombrar a un artista de guerra oficial para registrar las hazañas de sus hombres en la guerra, pero aún no se había comprometido. [11] En enero de 1941, Freyberg, cansado del largo proceso de nombramiento, seleccionó a McIntyre como el artista de guerra oficial de Nueva Zelanda, promoviéndolo a teniente al mismo tiempo. [12]
En su nuevo papel, se propuso que McIntyre realizara retratos de soldados condecorados, escenas de batalla y una serie sobre la vida de un soldado neozelandés, tanto en el frente como en la retaguardia. Las primeras órdenes que recibió McIntyre de parte de Freyberg fueron pintar retratos de los brigadistas de la 2.ª División neozelandesa, tarea de la que pronto se cansó. Sin embargo, pronto descubrió que Freyberg le permitía mucha libertad de acción en lo que debía producir. [13]
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Cuando la 2.ª División de Nueva Zelanda fue enviada a Grecia, como una de las varias unidades aliadas enviadas para apoyar al país a principios de marzo de 1941 en previsión de una invasión alemana, [14] McIntyre recibió la orden de permanecer en Egipto. Tras la desastrosa campaña aliada en Grecia , la división fue evacuada a Creta . Solicitó a Freyberg permiso para ser enviado allí, tuvo éxito y llegó a Creta el 14 de mayo. Su primera tarea fue pintar un retrato del rey de Grecia , que había sido evacuado a la isla. McIntyre estuvo presente durante la invasión aerotransportada del 20 de mayo y fue en ese momento cuando comenzó a establecer sus métodos para capturar los eventos a medida que se desarrollaban ante él. [15] Trabajaría relativamente cerca de las líneas del frente, ejecutando bocetos a partir de los cuales luego trabajaría en pinturas. [16] Al hacerlo, se alejó de su estilo influenciado por la vanguardia y desarrolló un realismo romántico en su trabajo. [1]
De los combates en Creta, McIntyre produjo una serie de obras notables: desembarcos de paracaidistas , bombardeos de hospitales de campaña de la división y planeadores alemanes estrellados. Las últimas imágenes mostraban a los muertos alemanes en la guerra; no retrató a los muertos neozelandeses, aunque sí a los heridos. [17] Al regresar a Egipto después de que la división hubiera sido evacuada de Creta a fines de mayo, varias de las obras de McIntyre se publicaron en la revista Parade . No pudo llevarse consigo todas sus pinturas; algunas de las acuarelas más grandes tuvieron que abandonarse en Creta. [18]
En Egipto, el enfoque inicial de McIntyre fue convertir los muchos bocetos que había hecho en Creta en pinturas adecuadas. [19] Impresionado por el resultado, Freyberg lo ascendió a capitán . La primera exposición de su trabajo se celebró en El Cairo en julio de 1941 y parte de su trabajo también se utilizó para ilustrar un artículo en el Illustrated London News más tarde ese año. [20] La 2.ª División de Nueva Zelanda estaba en proceso de reconstrucción después de las campañas en Grecia y Creta y McIntyre capturó aspectos de este proceso; representó muchas escenas de la vida en el campamento y las actividades diarias. Cuando las autoridades anunciaron la concesión de la Cruz Victoria al teniente Charles Upham del 20.º Batallón , McIntyre recibió instrucciones de realizar un retrato de él. [21] Cuando la división se trasladó al frente para participar en la Operación Crusader , McIntyre la acompañó, dibujando escenas de batalla y representaciones de neozelandeses en movimiento. [22] Estuvo entre aquellos que lograron llegar a Tobruk y una vez allí hizo varios bocetos y pinturas del puerto sitiado. [23]
Después de la Operación Crusader, McIntyre regresó a Egipto y pasó tiempo trabajando en sus bocetos para convertirlos en pinturas completas. En abril de 1942 se celebró otra exposición de su obra en El Cairo, que tuvo una buena acogida. [23] Después pasó un tiempo con el Long Range Desert Group , en el que había muchos neozelandeses sirviendo. Produciría varias obras a partir de esta experiencia, [24] describiendo el desierto como "el país más fascinante para pintar que jamás había visto". [25]
En junio de 1942, la 2.ª División de Nueva Zelanda se vio muy afectada en Minqar Qaim, donde había sido rodeada por las fuerzas del Eje , pero logró escapar con éxito. Luego luchó en la Primera Batalla de El Alamein . McIntyre produjo obras notables durante este período; [26] a menudo se centraba en la camaradería de los soldados neozelandeses. [27] Después de la retirada de las fuerzas del Eje a Libia y luego a Túnez, la 2.ª División de Nueva Zelanda, junto con el resto del 8.º Ejército británico , y McIntyre los siguieron, pintando en el camino. Estuvo presente en el desfile de la victoria en Trípoli el 4 de febrero de 1943, a instancias de Freyberg, que quería que se le presentara una pintura del desfile a Winston Churchill , también presente en Trípoli. McIntyre no pudo producir una pintura satisfactoria y, en su lugar, elaboró bocetos. [28]
Cuando la guerra en África terminó tras la rendición de las fuerzas del Eje allí, [29] en julio de 1943 el primer grupo de soldados de larga trayectoria de la 2NZEF regresó a Nueva Zelanda en licencia . McIntyre los acompañó en su primera visita al país en 12 años. Durante su estancia allí, su arte de guerra se exhibió por todo el país. Varias de ellas ya se habían reproducido como grabados, pero esta era la primera vez que se exhibían los originales en Nueva Zelanda. [30]
En Dunedin, la ciudad natal de McIntyre, dio una serie de charlas sobre su trabajo y experiencias con la 2NZEF. La exposición se trasladó a Christchurch , Wellington y luego a Auckland . En esta última ciudad, las pinturas se exhibieron del 30 de noviembre al 3 de enero de 1944 en la Galería de Arte de Auckland y fueron vistas por más de 28.000 personas. [31] La editorial neozelandesa AH Reed Limited utilizó piezas seleccionadas de la obra de arte de McIntyre para ilustrar Passage to Tobruk , una autobiografía de Francis Jackson que se publicó bajo el sello Raupo de Reed. [32]
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McIntyre partió hacia Egipto el 12 de enero, con la intención de ir a Italia, donde la 2.ª División de Nueva Zelanda participaba en la campaña italiana . Sin embargo, mientras estaba en Egipto enfermó de neumonía y tuvo que ser hospitalizado. No fue hasta marzo de 1944 que McIntyre se dirigió a Cassino , donde la división estuvo involucrada en duros combates . [31] Algunas de sus obras de arte de guerra más notables se produjeron en esta época, incluidas representaciones del controvertido bombardeo del monasterio de Cassino . [34] Estuvo en Roma poco después de la liberación de la ciudad por las fuerzas estadounidenses, donde a petición de Freyberg ejecutó un retrato del papa Pío XII . Durante la mayor parte del resto de la guerra siguió a la 2.ª División de Nueva Zelanda mientras avanzaba por Italia. [35]
Más tarde, en el año, McIntyre fue a Londres para realizar una exposición del trabajo que había producido durante la campaña italiana, que totalizó 39 pinturas. [36] La asistencia fue buena, con espectadores que incluyeron a Noël Coward , el séptimo duque de Wellington y el general Ian Hamilton . Sir Russell Flint comentó favorablemente el trabajo de McIntyre. [37] Al final de la exposición, viajó a Francia, donde se unió al personal neozelandés que servía en la Royal Air Force , antes de regresar a Italia a tiempo para ver el final de la guerra allí. Ascendido a mayor el 6 de mayo de 1945, McIntyre no fue repatriado inmediatamente a Nueva Zelanda, sino que permaneció varios meses en el Mediterráneo. [38] Durante este tiempo, visitó Trieste , Florencia , monasterios en Italia y Grecia, regresó a Creta, antes de recibir sus órdenes de baja a fines de año. [39]
En febrero de 1946, McIntyre llegó a Dunedin y montó un estudio en la Princes Street de la ciudad, donde comenzó a trabajar a tiempo completo en retratos y paisajes por encargo. [1] Más tarde reconoció que "tuvo grandes dificultades para adaptarme a la pintura en tiempos de paz después del bullicio de la guerra". [40] Había planeado establecer una escuela de arte comenzando con el desarrollo de una comunidad de artistas con ideas afines. Sin embargo, esto resultó ser un desafío, ya que encontró que la escena artística local era amateur. Era un poco despectivo con la escena artística local, considerando que simplemente replicaba los estilos de pintura de artistas británicos y europeos. A cambio, muchos artistas locales establecidos, como Toss Woollaston y Colin McCahon, ambos pacifistas, criticaron el hecho de que la reputación de McIntyre se basara en su arte de guerra. [1] [41]
A principios de 1949, su matrimonio con Lillian McIntyre terminó en divorcio y rápidamente se volvió a casar. Él y su nueva esposa, Patricia née Miles , pronto se mudaron a Wellington , donde se estableció en Mount Victoria . [1] Su primera exhibición allí fue un éxito, en contraste con una exposición fallida que tuvo en Dunedin antes del cambio al norte. Entre los compradores de su trabajo estaba Freyberg, quien ahora era el Gobernador General de Nueva Zelanda . [42] Como resultado de su matrimonio, admitió estar mucho más asentado y tomar la pintura más en serio. [40] Tuvo éxito en concursos de arte, [1] quedando tercero en el Premio de Arte Kelliher de 1957 con un paisaje del río Rangitikei [43] y ganando directamente dos años más tarde con una escena del Octágono de Dunedin . [44] Fue tercero nuevamente en 1960, [45] 1961, [46] y 1963. [47]
En 1962, Ray Richards, de AH Reed Limited, se acercó a McIntyre con la sugerencia de escribir un libro sobre su carrera. Esto resultó en The Painted Years , el primero de varios libros escritos e ilustrados por McIntyre. Fue un éxito y llevó a Reed a encargarle la producción de un volumen con paisajes de Nueva Zelanda. Se trataba de Peter McIntyre's New Zealand , publicado en 1964. La primera tirada de 5000 ejemplares se agotó en cuestión de días. [48] El libro fue particularmente importante para destacar el trabajo de un artista local en Nueva Zelanda, llevando su trabajo a la atención de un público más amplio, [1] y permanecería impreso durante 20 años. Su siguiente libro, Peter McIntyre's Pacific , publicado en 1966, también fue un éxito y terminó siendo distribuido en los Estados Unidos. Una empresa californiana, Lane Publishing Company, se asoció con Reed y McIntyre para producir Peter McIntyre's West , que contiene escenas de los estados del oeste . Este libro se publicó en 1970, se vendieron más de 27.000 copias y aumentó el perfil de McIntyre en los Estados Unidos. [48]
Un proyecto particularmente personal para McIntyre fue Kakahi . [49] Nombrado por la pequeña ciudad de Kākahi en King Country donde tenía una casa de vacaciones, [50] el libro destacó temas de conservación y paisajes rurales. [49] La hija de McIntyre más tarde comentaría sobre Kākahi que su padre estaba "muy contento aquí". [51] McIntyre's Country se publicó en 1979 y el último de sus libros fue Peter McIntyre: War Artist . Este se publicó en 1981 [52] y devolvió su arte bélico a la atención del público. [53]
Tras las averiguaciones de los periodistas, se descubrió que las obras realizadas por los artistas de guerra oficiales durante la Segunda Guerra Mundial, y que eran propiedad del gobierno de Nueva Zelanda, se habían dispersado ampliamente por todo el país. Muchas se exhibieron en las Asociaciones de Servicios Regresados , museos regionales y departamentos gubernamentales sin que se pensara en su cuidado. El mal estado de muchas obras dio lugar a críticas públicas dirigidas al custodio nominal de las obras, el Departamento de Asuntos Internos . Después de afirmar inicialmente que carecía de espacio para colgarlas, se propuso centralizar el trabajo del artista de guerra en los Archivos Nacionales . Resultó que de las 160 obras de Mcintyre en la colección, 40 necesitaban algún trabajo de restauración. [53]
La obra de McIntyre siguió siendo de interés público, y durante los años 1970 y 1980 se pagaron altos precios por sus pinturas. En 1983, en una exposición de sus pinturas de escenas de Venecia en Auckland, logró ventas por más de 110.000 dólares. Dos años más tarde, en reconocimiento a su trabajo, recibió el Premio de Arte del Gobernador General. Varios años antes había sido nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico por sus servicios a las artes. [54] Murió en Wellington el 11 de septiembre de 1995, sobreviviendo su esposa y dos hijos. A principios de año, la Wellington City Gallery realizó una exposición de su arte bélico; más de 22.000 personas habían visto su trabajo en el momento de su muerte. [1]
Para muchos neozelandeses, la obra de McIntyre fue su primera introducción al arte local y era muy conocido en todo el país. [55] Sus pinturas siguen siendo buscadas; una subasta celebrada en noviembre de 2015 de pinturas de escenas agrícolas alcanzó precios muy superiores a los esperados. [56] En febrero de 2021 se celebró en Wellington una exposición de sus pinturas de Kākahi. [51]
Notas al pie
Citas
