Peter Scott Ivers (nacido Peter Scott Rose , 20 de septiembre de 1946 - 3 de marzo de 1983) fue un músico, cantante, compositor y personalidad televisiva estadounidense. [2] Fue el presentador del programa de televisión de música experimental New Wave Theatre . A pesar de que Ivers nunca logró el éxito general, el biógrafo Josh Frank lo describió como conectado por "un segundo grado con todos los eventos importantes de la cultura pop de los últimos 30 años". [3]
Originario de Brookline, Massachusetts , el instrumento principal de Ivers era la armónica , y en un concierto en 1968, Muddy Waters se refirió a él como "el mejor arpista vivo". [4] Después de migrar a Los Ángeles, Ivers firmó con Van Dyke Parks y Lenny Waronker un contrato de 100.000 dólares como solista con Warner Bros. Records a principios de los años 1970. Sus álbumes Terminal Love (1974) y Peter Ivers (1976) se vendieron mal, pero luego se ganaron seguidores de culto. [5] Hizo su debut en vivo como telonero de los New York Dolls y compartió cartel de conciertos con actos como Fleetwood Mac y John Cale . [6]
Ivers compuso la música para la película Eraserhead de David Lynch de 1977 y contribuyó con la composición y la voz de la pieza " In Heaven (Lady in the Radiator Song) ". [7] Más adelante en su carrera, escribió canciones que fueron grabadas por Diana Ross y las Pointer Sisters . [5]
En 1983, Ivers fue asesinado en circunstancias misteriosas y el crimen sigue sin resolverse. [8]
Peter Ivers nació en Illinois el 20 de septiembre de 1946 y pasó los dos primeros años de su vida en Chicago . Su madre Merle Rose era ama de casa; su padre, Jordan Rose, era médico y enfermó de cáncer de pulmón cuando Peter tenía dos años. Poco después de que le diagnosticaran a Jordan, la familia se mudó a Arizona en un intento por ayudarlo a recuperarse. Sin embargo, su salud empeoró y Jordan murió en 1949. [9]
Merle rápidamente se volvió a casar con Paul Isenstein, un hombre de negocios del área de Boston . A ella no le importaba su apellido y eligió el apellido "Ivers" de la guía telefónica como su nuevo nombre de casada (Paul también tomó el apellido, en un intento de ganarse su afecto). Merle era un espíritu libre y una madre cariñosa, que expuso al joven Peter a una amplia variedad de música. [9]
Aproximadamente desde los cuatro años, Peter se crió en Brookline , un suburbio de Boston. Asistió a la Roxbury Latin School y luego a la Universidad de Harvard , especializándose en lenguas clásicas , pero eligió la carrera de música. Comenzó a tocar la armónica con la banda Street Choir, con sede en Boston.
Ivers se embarcó en una carrera en solitario en 1969 con el lanzamiento épico de su debut, Knight of the Blue Communion , con letra escrita por Tim Mayer y cantada por la diva del jazz de Sri Lanka Yolande Bavan . En 1971 reemplazó a Bavan con Asha Puthli en Take It Out On Me , su segundo álbum para Epic. El sencillo de este segundo álbum, una versión del número de Marvin Gaye , "Ain't That Peculiar", respaldado por el original de Ivers, "Clarence O' Day", fue lanzado y entró brevemente en las listas de los 100 mejores sencillos de Billboard, pero el álbum fue archivado por Epic (finalmente vio la luz en 2009).
En 1970, WNET y WGBH presentaron Jesús, una obra de pasión para los estadounidenses , una obra producida por Timothy Mayer, que presenta sus canciones y las de Ivers de Knight of the Blue Communion. Otros papeles importantes los desempeñaron Andreas Teuber , Asha Puthli , Steve Kaplan y Laura Esterman . La obra fue transmitida como parte de la serie NET Playhouse . [10] Como un recuento rockero de la historia de Jesús, la obra fue precursora de ejemplos bien conocidos de ese género, como Godspell y Jesus Christ Superstar .
En 1974, Ivers firmó con Warner Bros. Records , donde grabó dos álbumes más.
En 1975, Ivers escribió la letra de las composiciones vocales de la película Threshold: The Blue Angels Experience : "Dawn: Eagle Call / The World Is Golden Too", "Noon: Rise Up Call / Wings / Blues Anthem" y "Night: Ángeles de la noche / Ella no la dejará ir". Todos fueron cantados por Jim Connor.
En 1976, David Lynch le pidió a Ivers que escribiera una canción para su película, Eraserhead . Ivers escribió " In Heaven (The Lady in the Radiator Song) ", que se convirtió en la composición más conocida de la película. También compuso la música para la película de Ron Howard Grand Theft Auto al año siguiente. En 1979 compuso la música para el quinto episodio de la primera temporada de BJ and the Bear .
En 1977, Ivers produjo un álbum de synth-pop/disco para Roderick Taylor titulado Victory in Rock City .
El mejor amigo de Ivers era su compañero de Harvard Douglas Kenney , fundador del National Lampoon . Ivers tocó " Beautiful Dreamer " con la armónica en el funeral de Kenney. Ivers también era amigo cercano del comediante John Belushi , quien también lo precedió en la muerte.
En 1981, Ivers produjo el EP Circus Mort con el líder de Swans, Michael Gira , y el baterista de vanguardia Jonathan Kane . En 1981, David Jove también eligió a Ivers para presentar el New Wave Theatre en la estación de televisión KSCI de Los Ángeles , que se transmitía irregularmente como parte del programa de fin de semana Night Flight en la incipiente USA Network . El programa era una cacofonía frenética de música, teatro y comedia, dominada por Ivers con su presentación maníaca. Utilizando un método de filmación conocido como "grabado en vivo", el programa fue la primera oportunidad para que muchos músicos alternativos recibieran exposición a nivel nacional. Las bandas notables que aparecieron en el programa incluyeron The Angry Samoans , Dead Kennedys , 45 Grave , Fear , Suburban Lawns y The Plugz .
También en 1981, Ivers experimentó el éxito comercial al escribir una canción con John Lewis Parker que se convirtió en uno de los diez primeros éxitos de R&B para Phyllis Hyman llamada "Can't We Fall in Love Again?" Ivers formó un equipo de compositores con Franne Golde , y varias de sus composiciones fueron elegidas por artistas exitosos, como "Little Boy Sweet" grabada por The Pointer Sisters , "All We Really Need" grabada por Marty Balin , "Let's Go Up" grabada de Diana Ross y "Louisiana Sunday Afternoon" y "Give Me Your Heart Tonight"; ambos grabados por Kimiko Kasai . Ivers también aparece en la película Jekyll and Hyde... Together Again (1982) interpretando su canción "Wham It" y tuvo otra composición "Light Up My Body" en la banda sonora.
En 1983, actuó en el lanzamiento de Antilles Records Swingrass '83 . [11]
El 3 de marzo de 1983, Peter Ivers fue encontrado asesinado a golpes con un martillo en su apartamento tipo loft de Los Ángeles. El asesino nunca fue identificado. [3]
Varios de los amigos de Ivers le dijeron al biógrafo Josh Frank que sospechaban de David Jove , con quien el músico tenía una relación a veces conflictiva. Harold Ramis señaló: "A medida que fui conociendo a David un poco mejor, todo se fue acumulando: todas las pistas y pruebas me hicieron pensar que era capaz de cualquier cosa. No podía decir con certeza que hubiera hecho algo más que todo". Según la gente que conocía, él era la única persona a la que no podía descartar". [12] Sin embargo, Derf Scratch (de la banda Fear ) y varios otros miembros de la escena punk y new wave de Los Ángeles mantuvieron la inocencia de Jove. [13]
En las horas posteriores a su muerte, los agentes de LAPD enviados a la casa de Ivers no lograron asegurar la escena, lo que permitió que muchos de los amigos y conocidos de Ivers transitaran por el espacio del loft. La escena quedó contaminada y los agentes incluso permitieron que David Jove se fuera con las mantas manchadas de sangre de la cama de Ivers. [14]
En el momento de su muerte, Ivers había estado saliendo con la ejecutiva cinematográfica Lucy Fisher durante muchos años. [3] Aproximadamente cinco semanas después del asesinato, Fisher pagó a un investigador privado llamado David Charbonneau para que investigara el crimen. Charbonneau entrevistó a varias personas que conocían a Ivers, pero debido a la fallida investigación inicial, la falta de pruebas y los pocos testigos, la nueva investigación fracasó. Charbonneau declaró: "No creo que haya sido un robo. No creo que haya sido simplemente alguien de la calle a quien Peter trajo porque era un buen tipo esa noche y se quedó dormido confiando en ellos. No me lo creo. ". [15]
Poco después de la muerte de Ivers, Lucy Fisher ayudó a establecer el Programa de Artistas Visitantes Peter Ivers en Harvard en memoria del artista. [dieciséis]
Josh Frank y Charlie Buckholtz escribieron un libro sobre la vida, el arte y la misteriosa muerte de Ivers, In Heaven Everything Is Fine: The Unsolved Life of Peter Ivers and the Lost History of New Wave Theatre , publicado por Simon & Schuster en 2008. Sobre la base A partir de nueva información desenterrada durante la creación del libro, el departamento de casos sin resolver del Departamento de Policía de Los Ángeles reabrió su investigación sobre la muerte de Ivers. [3]
En 2013, The Guardian nombró a Terminal Love en su serie "101 álbumes más extraños en Spotify ". El periódico señaló que, 30 años después, "las extrañas inclinaciones de Ivers suenan completamente contemporáneas. Esos mismos arreglos que parecían tan desagradables en 1974 se sienten ricos y cómodos ahora, y el paso del tiempo le ha dado a Terminal Love un delicioso toque hipster que no podía". Posiblemente no lo haya disfrutado como un nuevo lanzamiento". [5] En un artículo de 2010 para NME , Danger Mouse incluyó a Terminal Love como uno de sus "discos subestimados" favoritos. [17]
Lanzamientos póstumos
Fuentes
