Peter Scott Ivers (nacido como Peter Scott Rose , 20 de septiembre de 1946 - 3 de marzo de 1983) fue un músico, cantante, compositor y personalidad televisiva estadounidense. [2] Fue el presentador del programa de televisión de música experimental New Wave Theatre . A pesar de que Ivers nunca alcanzó el éxito comercial, el biógrafo Josh Frank lo ha descrito como alguien conectado "en segundo grado con cada evento importante de la cultura pop de los últimos 30 años". [3]
Originario de Brookline, Massachusetts , el instrumento principal de Ivers era la armónica , y en un concierto en 1968, Muddy Waters se refirió a él como "el mejor arpista vivo". [4] Después de migrar a Los Ángeles, Ivers fue contratado por Van Dyke Parks y Lenny Waronker con un contrato de $100,000 como artista solista con Warner Bros. Records a principios de la década de 1970. Sus álbumes Terminal Love (1974) y Peter Ivers (1976) se vendieron mal, pero más tarde se ganaron seguidores de culto. [5] Hizo su debut en vivo abriendo para los New York Dolls , y compartió carteleras de conciertos con artistas como Fleetwood Mac y John Cale . [6]
Ivers compuso la banda sonora de la película Eraserhead de David Lynch de 1977 y contribuyó tanto con la composición como con la voz en la pieza « In Heaven (Lady in the Radiator Song) ». [7] Más adelante en su carrera, escribió canciones que fueron grabadas por Diana Ross y las Pointer Sisters . [5]
En 1983, Ivers fue asesinado en circunstancias misteriosas y el crimen sigue sin resolverse. [8]
Peter Ivers nació en Illinois el 20 de septiembre de 1946 y pasó los dos primeros años de su vida en Chicago . Su madre, Merle Rose, era ama de casa; su padre, Jordan Rose, era médico y enfermó de cáncer de pulmón cuando Peter tenía dos años. Poco después de que le diagnosticaran la enfermedad a Jordan, la familia se mudó a Arizona en un intento de ayudarlo a recuperarse. Sin embargo, su salud empeoró y Jordan murió en 1949. [9]
Merle se volvió a casar rápidamente con Paul Isenstein, un hombre de negocios de la zona de Boston . A ella no le gustaba su apellido y eligió el apellido "Ivers" de la guía telefónica como su nuevo nombre de casada (Paul también adoptó el apellido, en un intento de ganarse su afecto). Merle era un espíritu libre y una madre cariñosa, que expuso al joven Peter a una amplia variedad de música. [9]
Desde los cuatro años, Peter se crió en Brookline , un suburbio de Boston. Asistió a la Roxbury Latin School y luego a la Universidad de Harvard , donde se especializó en lenguas clásicas , pero eligió una carrera en música. Comenzó a tocar la armónica con la banda Street Choir de Boston.
Ivers se embarcó en una carrera en solitario en 1969 con el lanzamiento de su debut en Epic , Knight of the Blue Communion , con letras escritas por Tim Mayer y cantadas por la diva del jazz de Sri Lanka, Yolande Bavan . En 1971, reemplazó a Bavan por Asha Puthli en Take It Out On Me , su segundo álbum para Epic. El sencillo de este segundo álbum, una versión del número de Marvin Gaye , "Ain't That Peculiar", respaldado por el original de Ivers, "Clarence O' Day", fue lanzado y entró brevemente en las listas de los 100 mejores sencillos de Billboard, pero el álbum fue archivado por Epic (solo vio la luz finalmente en 2009).
En 1970, WNET y WGBH presentaron Jesus, A Passion Play for Americans , una obra producida por Timothy Mayer, que incluía sus canciones y las de Ivers de Knight of the Blue Communion. Otros papeles importantes fueron interpretados por Andreas Teuber , Asha Puthli , Steve Kaplan y Laura Esterman . La obra se transmitió como parte de la serie NET Playhouse . [10] Como una versión rock de la historia de Jesús, la obra fue precursora de ejemplos bien conocidos de ese género, como Godspell y Jesus Christ Superstar .
En 1974, Ivers firmó con Warner Bros. Records , donde grabó dos álbumes más.
En 1975, Ivers escribió las letras de las composiciones vocales de la película Threshold: The Blue Angels Experience : "Dawn: Eagle Call / The World Is Golden Too", "Noon: Rise Up Call / Wings / Blues Anthem" y "Night: Night Angels / She Won't Let Go". Todas ellas cantadas por Jim Connor.
En 1976, David Lynch le pidió a Ivers que escribiera una canción para su película Eraserhead . Ivers escribió " In Heaven (The Lady in the Radiator Song) ", que se convirtió en la composición más conocida de la película. También compuso la banda sonora de la película Grand Theft Auto de Ron Howard al año siguiente. En 1979 compuso la banda sonora del quinto episodio de la primera temporada de BJ and the Bear .
En 1977, Ivers produjo un álbum de synth-pop/disco para Roderick Taylor titulado Victory in Rock City .
El mejor amigo de Ivers fue Douglas Kenney , compañero de clase en Harvard y fundador de National Lampoon . Ivers tocó " Beautiful Dreamer " con la armónica en el funeral de Kenney. Ivers también era amigo íntimo del comediante John Belushi , que también falleció antes que él.
En 1981, Ivers produjo el EP Circus Mort con el líder de Swans, Michael Gira, y el baterista de vanguardia Jonathan Kane . En 1981, Ivers también fue elegido por David Jove para presentar New Wave Theatre en la estación de televisión de Los Ángeles KSCI , que se emitió irregularmente como parte del programa de fin de semana Night Flight en la incipiente USA Network . El programa era una cacofonía frenética de música, teatro y comedia, dominada por Ivers con su presentación maníaca. Utilizando un método de filmación conocido como "grabado en vivo", el programa fue la primera oportunidad para que muchos músicos alternativos recibieran exposición a nivel nacional. Las bandas notables que aparecieron en el programa incluyeron a The Angry Samoans , Dead Kennedys , 45 Grave , Fear , Suburban Lawns y The Plugz .
También en 1981, Ivers experimentó un éxito comercial al escribir una canción con John Lewis Parker que se convirtió en un éxito entre los diez primeros del R&B para Phyllis Hyman llamado "Can't We Fall in Love Again?". Ivers formó un equipo de composición con Franne Golde , y varias de sus composiciones fueron retomadas por artistas exitosos, como "Little Boy Sweet" grabada por The Pointer Sisters , "All We Really Need" grabada por Marty Balin , "Let's Go Up" grabada por Diana Ross y "Louisiana Sunday Afternoon" y "Give Me Your Heart Tonight"; ambas grabadas por Kimiko Kasai . Ivers también aparece en la película Jekyll and Hyde...Together Again (1982) interpretando su canción "Wham It" y tuvo otra composición "Light Up My Body" incluida en la banda sonora.
En 1983, actuó en el lanzamiento de Antilles Records Swingrass '83 . [11]
El 3 de marzo de 1983, Peter Ivers fue encontrado muerto a golpes con un martillo en su apartamento tipo loft de Los Ángeles. El asesino nunca fue identificado. [3]
Varios amigos de Ivers le dijeron al biógrafo Josh Frank que sospechaban de David Jove , con quien el músico había tenido una relación a veces conflictiva. Harold Ramis señaló: "A medida que fui conociendo a David un poco mejor, todo se fue acumulando: todas las pistas y pruebas me hicieron pensar que era capaz de cualquier cosa. No podía decir con certeza que hubiera hecho algo, pero de todas las personas que conocía, él era la única persona a la que no podía descartar". [12] Sin embargo, Derf Scratch (de la banda Fear ) y varios otros miembros de la escena punk y new wave de Los Ángeles mantuvieron la inocencia de Jove. [13]
En las horas posteriores a su muerte, los agentes del Departamento de Policía de Los Ángeles enviados a la casa de Ivers no lograron asegurar la escena, lo que permitió que muchos de los amigos y conocidos de Ivers transitaran por el espacio del loft. La escena estaba contaminada y los agentes incluso permitieron que David Jove se fuera con las mantas manchadas de sangre de la cama de Ivers. [14]
En el momento de su muerte, Ivers llevaba muchos años saliendo con la ejecutiva cinematográfica Lucy Fisher . [3] Unas cinco semanas después del asesinato, Fisher pagó a un investigador privado llamado David Charbonneau para que investigara el crimen. Charbonneau entrevistó a varias personas que conocían a Ivers, pero debido a la chapuza de la investigación inicial, la falta de pruebas y los pocos testigos, la nueva investigación no dio ningún resultado. Charbonneau declaró: "No creo que fuera un robo. No creo que fuera alguien de la calle a quien Peter trajo [sólo] porque era un buen tipo esa noche y se quedó dormido confiando en él. No me lo creo". [15]
Poco después de la muerte de Ivers, Lucy Fisher ayudó a establecer el Programa de Artistas Visitantes Peter Ivers en Harvard en memoria del artista. [16]
Josh Frank y Charlie Buckholtz escribieron un libro sobre la vida, el arte y la misteriosa muerte de Ivers, In Heaven Everything Is Fine: The Unsolved Life of Peter Ivers and the Lost History of New Wave Theatre , publicado por Simon & Schuster en 2008. Sobre la base de nueva información descubierta durante la creación del libro, el departamento de casos sin resolver del Departamento de Policía de Los Ángeles reabrió su investigación sobre la muerte de Ivers. [3]
En 2013, The Guardian nombró a Terminal Love en su serie "101 álbumes más extraños en Spotify ". El periódico señaló que 30 años después, "las inclinaciones excéntricas de Ivers suenan completamente contemporáneas. Esos mismos arreglos que parecían tan desagradables en 1974 se sienten ricos y cómodos ahora, y el paso del tiempo le ha dado a Terminal Love un delicioso acento hipster que posiblemente no podría haber disfrutado como un nuevo lanzamiento". [5] En un artículo de 2010 para NME , Danger Mouse incluyó a Terminal Love como uno de sus "discos subestimados" favoritos. [17]
En 2023, la directora Penelope Spheeris presentó un podcast sobre Ivers, Peter y el Rey del Ácido . La serie se centró en el asesinato de Ivers y su relación con David Jove, el "rey del ácido" titular.
Lanzamientos póstumos
Fuentes
