Pesadilla en Elm Street 2: Freddy's Revenge (estilizada en pantalla como Pesadilla en Elm Street, Parte 2: Freddy's Revenge ) es una película de terror sobrenatural estadounidense de 1985 dirigida por Jack Sholder y escrita por David Chaskin. Está protagonizada por Mark Patton , Kim Myers , Robert Englund como Freddy Krueger y Robert Rusler . Es la segunda entrega de la franquicia Pesadilla en Elm Street . La película sigue a Jesse Walsh , un adolescente que comienza a tener pesadillas recurrentes sobre Freddy Krueger después de mudarse a la antigua casa de Nancy Thompson de la primera película .
Freddy's Revenge se estrenó el 1 de noviembre de 1985 y recaudó 30 millones de dólares en la taquilla nacional con un presupuesto de 3 millones de dólares. Recibió críticas mixtas de los críticos tras su lanzamiento, y muchos lo compararon desfavorablemente con su predecesor. Sin embargo, ha disfrutado de un éxito posterior como un clásico de culto , y los críticos han reevaluado los temas homoeróticos y el material temático de la película. Fue distribuida por New Line Cinema . A la película le siguió Pesadilla en Elm Street 3: Dream Warriors (1987).
Cinco años después de la aparente derrota de Freddy Krueger , los Walshe se mudaron a la antigua casa de Nancy Thompson. Su hijo adolescente, Jesse, tiene una pesadilla con Krueger. Jesse y su amiga Lisa descubren el diario de Nancy Thompson en su habitación, que detalla sus pesadillas, que son sorprendentemente similares a las de él. En la casa se producen pequeños incendios que culminan con la combustión espontánea de sus pájaros de compañía.
Jesse tiene otra pesadilla en la que Freddy le dice que mate por él. Los sueños se vuelven más intensos y él intenta, sin éxito, diferentes medidas para mantenerse despierto. Finalmente comienza a vagar por las calles de noche. Una noche, su profesor de gimnasia, el entrenador Schneider, lo pilla en un bar gay y lo obliga a correr vueltas en la escuela como castigo. En las duchas del gimnasio, Freddy emerge y mata a Schneider. Luego, Jesse se horroriza al ver el guante en su mano. La policía lo escolta a casa después de haberlo encontrado vagando desnudo por las calles. Lisa lleva a Jesse a la fábrica abandonada donde trabajaba Freddy Krueger, pero no encuentran nada allí.
La noche siguiente, Jesse asiste a la fiesta en la piscina de Lisa y la besa, pero su cuerpo comienza a cambiar y se marcha presa del pánico. Va a la casa de su amigo Grady, confiesa haber matado a Schneider y le ordena a Grady que lo vigile mientras duerme. Cuando Grady se queda dormido, Freddy emerge del cuerpo de Jesse y lo mata. Freddy luego vuelve a convertirse en Jesse, quien huye de regreso a la casa de Lisa. Lisa se da cuenta de que el terror de Jesse le está dando fuerza a Freddy, pero este no puede dejar de temerle y se transforma nuevamente. Freddy ataca a Lisa pero se da cuenta de que no puede hacerle daño debido a la influencia de Jesse. En cambio, sale y mata a los asistentes a la fiesta antes de escapar.
Lisa conduce hasta la fábrica abandonada y tiene que controlar su miedo antes de enfrentarse a Freddy. Ella le ruega a Jesse que luche contra Freddy, le confiesa su amor y besa a Freddy. Después de esto, Jesse comienza a contraatacar. Freddy arde y se convierte en cenizas, de las cuales emerge Jesse.
Más tarde, mientras Jesse, Lisa y Kerry, la amiga de Lisa, toman el autobús a la escuela, Jesse nota similitudes con su pesadilla original y entra en pánico. Kerry insiste en que todo ha terminado antes de que el brazo con garras de Freddy le atraviese el pecho. Freddy se ríe mientras el autobús entra al campo, tal como en la primera pesadilla de Jesse.
La preproducción de Pesadilla en Elm Street 2 comenzó en abril de 1985. [4] La guionista Leslie Bohem presentó a los productores su idea de utilizar el embarazo y la posesión como argumento para la segunda película: "Mi concepto era un homenaje a El bebé de Rosemary. Se me ocurrió una trama en la que una nueva familia se mudaba a la casa, un adolescente, su madre embarazada y un padrastro con el que el niño no se llevaba bien. Era una idea realmente sangrienta y aterradora, mucho más física y realista. porque la realidad onírica era menos central en estas películas en ese entonces. Mi historia era más un escenario de posesión con Freddy entrando al útero de la madre, controlando al feto, pero New Line lo pasó porque [la ejecutiva] Sara Risher estaba embarazada en ese momento. , y entiendo que la idea la molestó, así que optaron por el concepto de David Chaskin". [5]
Aunque ambas películas terminaron usando el concepto de posesión espiritual, la idea del embarazo eventualmente se usaría en la secuela A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child , para la cual Bohem escribiría el guión. [6]
Robert Shaye le ofreció a Wes Craven la oportunidad de volver a dirigir, pero él rechazó la oferta ya que tenía muchos problemas con el guión, como el "perico poseído" que le parecía muy ridículo, y de Freddy fusionándose con el personaje principal y manifestándose. en la vida real en la fiesta en la piscina para matar a decenas de adolescentes, muchos de los cuales son más grandes que él, lo que Craven pensó que disminuiría el factor de miedo de Freddy ya que Robert Englund no es muy alto de estatura. [7]
A Jack Sholder , que anteriormente había escrito y dirigido Alone in the Dark para New Line, se le ofreció dirigir. En una entrevista de 2020 explicó que "no tenía ningún interés en hacer películas de terror" y que su sentimiento inicial fue rechazar a Robert Shaye. Después de darse cuenta de que Pesadilla en Elm Street Parte 2: La venganza de Freddy podría ponerlo en el mapa como director, dijo que sí. [8]
La escena de introducción con la pesadilla de Jesse en la que Freddy conduce el autobús fue transferida de la película anterior; Craven estaba vehementemente en contra de que Freddy apareciera en persona como el conductor del automóvil en la escena del epílogo, ya que sentía que la historia de Nancy, Tina, Rod y Glen debería ser independiente de la primera película. Por lo tanto, el compromiso entre él y Shaye fue utilizar la idea de Freddy conduciendo el vehículo para la secuela, pero no para ningún personaje de la película de Craven. [9] El personaje de Lisa Webber se llamaba Lisa Poletti en el guión. [10] Siguiendo las sugerencias de Wes Craven, Chaskin puso más énfasis en Lisa en la película de lo que pretendía originalmente; explica que Craven "sugirió que desviáramos el foco de Jesse, el protagonista masculino. En el guión, el foco estaba en Jesse durante el 90% de la película, luego, de repente, cambió a Lisa, su novia. Prácticamente agregué algo de enfoque en Lisa". , y ahora es como 50-50". [11]
Originalmente, New Line Cinema pensó en ahorrar dinero simplemente usando un extra anónimo con una máscara de goma para interpretar a Freddy, como había sido el caso de asesinos enmascarados, mudos e impersonales como Jason Voorhees y Michael Myers , pero lo reconsideró cuando se dieron cuenta de que el hombre había el andar y la postura de "un monstruo de diez centavos" o " el monstruo de Frankenstein " en contraposición a la actuación física clásicamente entrenada de Robert Englund . El extra como Freddy aún permaneció en la película, durante la escena de la muerte del entrenador Schneider en la ducha, aunque oscurecido por el exceso de vapor de agua. Al darse cuenta de su error, los productores rápidamente trajeron de vuelta a Englund para el resto de la película y la serie. [10] Robert Shaye , director de New Line Cinema, quería interpretar el papel del padre de Ron Grady, pero el director Jack Sholder se lo negó, quien le dio el papel no hablante del camarero del bar S&M que visita Jesse. Shaye recordaría más tarde en Never Sleep Again que su traje de cuero lo compró en LA Store The Pleasure Chest.
El documental de 2010 Never Sleep Again cubrió el casting de los otros protagonistas; los principales contendientes para el papel de Jesse fueron Mark Patton y Brad Pitt ; Pitt perdió el papel porque los productores lo consideraron "demasiado amable". Mark Patton había recibido recientemente buena atención de la crítica por su papel en la adaptación cinematográfica Come Back To The Five & Dime, de Jimmy Dean Jimmy Dean. Tanto a Patton como a su coprotagonista Robert Russler se les permitió participar en el casting de Lisa. Se eligió a Kim Myers porque, según el director Sholder, parecía una Meryl Streep joven .
La fotografía principal comenzó en junio de 1985. [4] El director Jack Sholder dijo en una entrevista que "tuvo muy poco tiempo para prepararse" y que la película contenía "muchos efectos especiales, ninguno de los cuales sabía hacer". [8] Los efectos especiales de la película estuvieron a cargo de Kevin Yagher , quien se encargó del diseño de Freddy, y Mark Shostrom , quien fue responsable de los efectos de transformación en los que Freddy sale del cuerpo de Jesse. David B. Miller, quien creó el maquillaje para la película original, estaba ocupado trabajando en Cocoon y My Science Project . En una entrevista posterior, Yagher expresó decepción y confusión con respecto al final de la película. [12]
La música de la película fue compuesta por Christopher Young . La canción " Have You Ever Seen a Dream Walking " interpretada por Bing Crosby suena sobre los créditos finales de la película. Las canciones " Touch Me (All Night Long) " de Fonda Rae , "Whisper to a Scream" de Bobby Orlando , "On the Air Tonight" de Willy Finlayson, "Moving in the Night" de Skagerack y "Terror in My Heart" " de los Rojos también aparecen en la película.
La película se estrenó en 522 pantallas en las áreas de Nueva York, Washington DC, Detroit y Texas. [14] Se han informado cifras variables para su primer fin de semana. Daily Variety informó que abrió con $3,865,475, colocándolo en segundo lugar durante el fin de semana detrás de Death Wish 3 . [14] Un anuncio en el Weekly Variety del día siguiente afirmó que había recaudado $ 3,220,348, colocándolo en tercer lugar detrás de To Live and Die en Los Ángeles [15] y sitios web contemporáneos como Box Office Mojo informan que recaudó exactamente $ 1 millón menos que la cifra inicial de Daily Variety. , con sólo 2,9 millones de dólares, ocupa el cuarto lugar. [2] Cualquiera que sea la cifra utilizada, el total por pantalla fue mayor que el de las otras películas en el top 10. [15] [2] El fin de semana siguiente, recaudó $1,819,203 para un total de 10 días de $5,569,334 [16] (que New Line también informó en un anuncio), [17] lo que indica que la cifra inicial reportada por Daily Variety fue exagerada. En Estados Unidos, la película finalmente recaudó 30 millones de dólares [2] con un presupuesto de 3 millones de dólares. [1]
"No me gustó el segundo guión. Pensé que era un guión tonto. No había un héroe claro que permaneciera intacto. La salida de Freddy [del héroe] realmente violó la capacidad de los espectadores de identificarse con él. Sugerí que hicieran a la chica del otro lado de la calle la heroína. Pensé que habría sido mucho más inteligente convertirla en el personaje central. También pensé que llevaron a Freddy demasiado al ámbito de la realidad y lo pusieron en situaciones en las que estaba disminuido. Quieres que Freddy sea siempre amenazante y abrumador, pero cuando corre alrededor de una piscina con un grupo de adolescentes que son todos más grandes que él, empieza a parecer realmente tonto".
—Wes Craven , 1988 [18]
La reacción crítica de la película fue mixta tras su estreno, con algunas críticas en comparación con su predecesora. Janet Maslin de The New York Times elogió la película y dijo que tiene "efectos especiales inteligentes, una buena interpretación principal y un villano tan hablador que prácticamente hace de esta una historia de interés humano". La revisión también dio críticas positivas a las actuaciones principales, y señaló: "El Sr. Patton y la señorita Myers son agradables héroes adolescentes, y el Sr. Englund realmente convierte a Freddy en una presencia bienvenida. Clu Gulager y Hope Lange tienen algunos buenos momentos como los padres de Jesse. , y Marshall Bell frunce el ceño ferozmente como el entrenador que llama basura a sus pupilos y que finalmente es atacado por una toalla demoníaca". [19] Variety le dio a la película una crítica positiva diciendo: "El tratamiento episódico se ve reforzado por una serie imaginativa de efectos especiales. Lo más destacado es un escenario espeluznante que revienta el pecho". [20] En una crítica negativa, People calificó la película como un "lío tedioso y sin humor". [21]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 43% basado en 30 reseñas, con una calificación promedio de 5,1/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Un subtexto intrigante de sexualidad reprimida le da cierta textura a Freddy's Revenge , pero Nightmare pierde su ventaja en una secuela que carece de actuaciones convincentes o sustos memorables". [22] En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 43 sobre 100 basada en seis críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [23]
Los comentaristas de cine a menudo han comentado sobre el tema homoerótico percibido de la película , afirmando que su subtexto sugiere que Jesse es un homosexual reprimido. Destacan, en particular, las escenas en las que se encuentra con su profesor de gimnasia en un club fetichista y su vuelo a la casa de un amigo después de intentar besarse con su novia en su fiesta en la piscina. [24] [25] Además, el actor Mark Patton , que interpreta a Jesse, interpretó un papel tan a menudo escrito como femenino en el subgénero (como en la primera película) que se le conoce como la " chica final ". En el momento de su estreno, una publicación se refirió a ella como "la película de terror más gay de todos los tiempos". En el siglo XXI se ha convertido en una película de culto para el público gay. [26] En Never Sleep Again: The Elm Street Legacy , David Chaskin hace referencia a una lista de 2009 en Cracked.com que enumera "Las 5 películas de terror más involuntariamente gay", con Freddy's Revenge como número uno, y afirma que "No hay nada "Es lógico que pueda explicar el nivel de homoerotismo de esta película". [27]
El libro Bienvenido a nuestras pesadillas: detrás de escena con los actores de terror de hoy elabora sobre el subtexto homoerótico de la película, afirmando que: "La película sugería un trasfondo de homosexualidad, comenzando con el nombre neutral en cuanto al género del protagonista. Jesse rara vez está completamente vestido. Él y un El torturador tiene un combate de lucha sudoroso. Su entrenador, vestido con cuero, básicamente lo golpea en un bar gay y luego Freddy lo mata, incluida una paliza con el culo desnudo. Freddy emerge del estómago de Jesse con la misma técnica de parto forzado que hizo. Las películas de Alien son legendarias." [28]
Mark Patton ha afirmado que el subtexto gay de la película se enfatizó cada vez más mediante reescrituras de guiones a medida que avanzaba la producción. "Simplemente se volvió innegable", le dijo a BuzzFeed en 2016. "Estoy acostado en la cama y soy una pietà y las velas gotean y se doblan como falos y la cera blanca gotea por todas partes. Es como si estuviera el centro de un [...] vídeo de bukkake ." Se ha sentido traicionado desde que supo que los realizadores sabían que era gay, pero estaban encerrados . Tenían una influencia considerable sobre él al hacerle desempeñar un papel que, combinado con su actuación como un adolescente gay en Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean el año anterior, lo llevó a ser encasillado como gay. El papel llamó la atención sobre lo que estaba tratando de evitar discutir y le habría impedido conseguir papeles importantes en el Hollywood de los años 80. [26]
En particular, Patton culpa a Chaskin, quien, según él, afirmó que el subtexto surgió de cómo Patton interpretó el papel. "Me encanta cuando [él] usa la palabra 'subtexto'", se quejó. "¿De verdad fuiste a un curso de inglés de primer año en la escuela secundaria? Esto no es un subtexto". En 2016, dijo que Chaskin lo "saboteó". "Nadie jamás afectó mi confianza (los chicos que me arrojaron piedras, nadie), pero este hombre sí lo hizo". Chaskin negó durante años que hubiera un subtexto gay en su guión. En cambio, en un momento, le dijo a un periodista que Patton simplemente había interpretado el papel de "demasiado gay". El estrés emocional de la película llevó a Patton a dejar la actuación poco después para dedicarse a la decoración de interiores . [26]
Si bien Chaskin ha tratado de acercarse a Patton y disculparse con él a lo largo de los años, con éxito limitado, sostiene que las "interpretaciones de Patton sobre Jesse fueron decisiones que él tomó... Tengo que creer que él 'lo entendió' y así fue como Decidí jugarlo". En 2010, Chaskin finalmente admitió que fue una elección deliberada de su parte. " La homofobia se estaba disparando y comencé a pensar en nuestra audiencia principal (los adolescentes varones) y en cómo todo esto podría estar goteando hasta sus psiques", explicó. "Mi pensamiento fue que aprovechar esa angustia le daría un toque extra al horror". [26]
Se bajó el tono de una escena que habría hecho más evidente el subtexto gay. Englund en realidad estaba preparado para insertar una de las hojas de su cuchillo en la boca de Jesse en lugar de simplemente acariciar sus labios con ella como lo hace en la película terminada, pero Patton no se sentía cómodo con eso. El maquillador de la película le sugirió a Patton que no hiciera la escena de esa manera para proteger su imagen. [26]
En una entrevista de febrero de 2010 con la revista Attitude , Englund dijo: "... la segunda Pesadilla en Elm Street obviamente pretende ser una película de temática bisexual . Eran principios de los 80, paranoia previa al SIDA . Jesse está luchando entre salir del armario o no". y Freddy manifestó sus propios deseos sexuales. Su amigo es el objeto de su afecto. Eso está todo en esa película. Lo hicimos sutilmente, pero la elección de Mark Patton también fue intencional, porque Mark estaba fuera y había hecho Come Back to. los Cinco y Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean ". [29]
En un artículo escrito por Brent Hartinger para AfterElton.com , señala que un "debate frecuente en los círculos de la cultura pop gay es el siguiente: cuán 'gay' era Pesadilla en Elm Street 2: Freddy's Revenge (la primera secuela de Elm Street ) de 1985. "Las imágenes de la película hacen que parezca inequívocamente gay, pero los realizadores siempre han negado que esa fuera su intención". Durante su segmento de entrevista para el documental de 2010 Never Sleep Again: The Elm Street Legacy , David Chaskin admitió que los temas gay eran intencionales, algo que había negado hasta ese momento.
En una entrevista de 2020, el director Jack Sholder dijo que nunca tuvo ninguna conversación con Chaskin ni con nadie de New Line sobre un subtexto gay en el guión durante la producción. Añadió que, en su opinión, la película trataba sobre "la angustia sexual reprimida que todo adolescente experimenta" y que "esa angustia puede expresarse en la pregunta: ¿Soy gay?". También señaló que Mark Patton no captó ningún subtexto gay cuando leyó el guión, sino que uno de los miembros del equipo se lo señaló. Sholder concluyó diciendo: "Mirándolo en retrospectiva, hubo un montón de decisiones, empezando por elegir a Mark, que realmente... Si miras algunas de las exégesis sobre por qué es la película de terror más gay de todos los tiempos, algunas de ellas son "La gente lee cosas en las cosas, algunas de ellas fueron intencionales y otras fueron cosas que la gente agregó y alimentaron esa idea". [8]
Otros miembros del elenco y el equipo han dicho que no estaban al tanto de tales temas en el momento en que hicieron la película, pero que una serie de decisiones creativas por parte del director Jack Sholder sin querer pusieron los temas de Chaskin en primer plano. En una entrevista, Sholder dijo: "Simplemente no tenía la conciencia de darme cuenta de que algo de esto podría interpretarse como gay". Mark Patton , ahora fuera , dijo: "No creo que [el personaje] Jesse haya sido escrito originalmente como un personaje gay. Creo que es algo que sucedió por casualidad". [30] Patton también escribió Jesse's Lost Journal sobre la vida de Jesse después de la película y cómo lidiar con su homosexualidad. [31]
En 2019, Patton produjo y protagonizó el documental ¡Scream, Queen! My Nightmare on Elm Street , que se centra en el legado de Freddy's Revenge y cómo le afectó. [32] [33] [34]
