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Pequeño Gidding (poema)

Little Gidding es el cuarto y último poema de los Cuatro Cuartetos de TS Eliot , una serie de poemas que hablan sobre el tiempo, la perspectiva, la humanidad y la salvación. Se publicó por primera vez en septiembre de 1942 después de retrasarse más de un año debido a los ataques aéreos a Gran Bretaña durante la Segunda Guerra Mundial y el deterioro de la salud de Eliot. El título hace referencia a una pequeña comunidad anglicana en Little Gidding en Huntingdonshire, establecida por Nicholas Ferrar en el siglo XVII y dispersada durante la Guerra Civil Inglesa .

El poema utiliza la imagen combinada del fuego y el fuego pentecostal para enfatizar la necesidad de purificación y purgación. Según el poeta, la comprensión errónea de la vida por parte de la humanidad y el alejamiento de Dios conducen a un ciclo de guerra, pero esto se puede superar reconociendo las lecciones del pasado. En el poema, el narrador se encuentra con un fantasma que es una combinación de varios poetas y figuras literarias. Little Gidding se centra en la unidad del pasado, el presente y el futuro, y afirma que comprender esta unidad es necesario para la salvación.

Fondo

Iglesia de San Juan, Little Gidding , reconstruida en 1714

Tras completar el tercer poema de los Cuatro Cuartetos , The Dry Salvages , la salud de Eliot se deterioró y se quedó en Shamley Green , Surrey , mientras se recuperaba. Durante este tiempo, Eliot comenzó a escribir Little Gidding . El primer borrador se completó en julio de 1941, pero no estaba satisfecho con él. Creía que los problemas con el poema radicaban en su propia incapacidad para escribir y que, precipitada por los ataques aéreos en Londres , había comenzado el poema con muy poca preparación y lo había escrito demasiado rápido. Después de escribir el primer borrador, dejó el poema a un lado y se fue en septiembre a dar conferencias por toda Gran Bretaña. [1]

No fue hasta agosto de 1942 que comenzó a trabajar en él nuevamente. En total, hubo cinco borradores. El poema fue terminado el 19 de septiembre de 1942 y publicado en el New English Weekly de octubre . [2] Little Gidding tenía como objetivo concluir la serie de los Cuatro Cuartetos , resumiendo las opiniones de Eliot expresadas en esta serie de poemas. [3]

Little Gidding fue el hogar de una comunidad anglicana fundada en 1626 por Nicholas Ferrar . La familia Ferrar vivía una vida cristiana según los principios de la Alta Iglesia y el Libro de Oración Común . La comunidad religiosa se dispersó durante la Guerra Civil Inglesa entre parlamentarios y realistas, pero se reformó y terminó con la muerte de John Ferrar en 1657. [4] Eliot había visitado el lugar en mayo de 1936.

A diferencia de los otros lugares mencionados en los títulos de los poemas de los Cuatro Cuartetos , Eliot no tenía una conexión directa con la comunidad cristiana original. Por lo tanto, se supone que la comunidad representa a casi cualquier comunidad religiosa. [3] [5]

Poema

Los críticos clasifican a Little Gidding como un poema de fuego con énfasis en la purificación y el fuego pentecostal . El comienzo del poema habla del tiempo y del invierno, prestando atención a la llegada del verano. Las imágenes de la nieve, que provocan deseos de una vida espiritual, dan paso a un análisis de los cuatro elementos clásicos : fuego, tierra, aire y agua, y de cómo el fuego es el elemento principal de los cuatro. A continuación se habla de la muerte y la destrucción, de las cosas no realizadas y del arrepentimiento por los acontecimientos pasados. [6]

Aunque utiliza el estilo de terza rima de Dante , el poema continúa describiendo la Batalla de Inglaterra . La imagen de la guerra se fusiona con la representación de Pentecostés, y el Espíritu Santo se yuxtapone con los ataques aéreos a Londres. En la segunda sección, un fantasma, que representa a los poetas del pasado atrapados entre mundos, comienza a hablar con el narrador del poema. El fantasma habla sobre el cambio, el arte en general y cómo la humanidad es defectuosa. La única forma de superar la condición problemática de la humanidad, según el fantasma, es experimentar la purificación a través del fuego. El fuego se describe de una manera similar a la escritura del místico medieval Juliana de Norwich sobre el amor de Dios y se analiza en relación con la camisa de Nessus , una camisa que quema a quien la usa. Little Gidding continúa describiendo la eternidad del presente y cómo la historia existe en un patrón. El poema concluye explicando cómo se necesita el sacrificio para permitir que un individuo muera en la vida y renazca, y que la salvación debe ser el objetivo de la humanidad. [7]

Temas

En términos de renovación, Eliot creía que el sufrimiento era necesario para toda la sociedad antes de que pudiera comenzar una nueva vida. La comunidad original de Little Gidding fue construida para vivir según líneas monásticas, pero la comunidad fue dañada y dispersada por las fuerzas puritanas durante la Guerra Civil Inglesa en 1646. La iglesia de San Juan, Little Gidding , el centro de la comunidad, fue restaurada en 1714 y nuevamente en 1853. La imagen de la renovación religiosa se combina con la imagen de los ataques aéreos de Londres y la lucha y destrucción constantes dentro del mundo. Esta imagen compuesta se utiliza para hablar de la conexión de los lugares sagrados con el Espíritu Santo, Pentecostés, la comunión con los muertos y la repetición de la historia. [8] El tema también es interno a los propios poemas de Eliot; la imagen del jardín de rosas al final de Little Gidding es la imagen con la que comienza Burnt Norton y el viaje se hace circular. [9] Además, la representación del tiempo dentro del poema es similar a la forma en que opera el tiempo dentro de La reunión familiar . [5]

Al igual que los otros poemas que componen los Cuatro Cuartetos , Little Gidding trata sobre el pasado, el presente y el futuro, y el lugar de la humanidad dentro de ellos, ya que cada generación parece estar unida. En la segunda sección, hay un fantasma que es la compilación de varios poetas, incluidos Dante, Swift, Yeats y otros. Cuando el fantasma se une al poeta, el narrador dice "Conociéndome a mí mismo y siendo alguien diferente". Esto sugiere que los diferentes tiempos se fusionan al mismo tiempo que las diferentes personalidades comienzan a fusionarse, lo que permite una comunicación y conexión con los muertos. Más tarde, en la cuarta sección, se le da a la humanidad una elección entre el Espíritu Santo o el bombardeo de Londres; redención o destrucción. El amor de Dios permite que la humanidad sea redimida y escape del infierno viviente a través de la purificación por fuego. El final del poema describe cómo Eliot ha intentado ayudar al mundo como poeta. Compara su trabajo en el lenguaje con el trabajo sobre el alma o el trabajo sobre la sociedad. [10]

El fantasma, una combinación de muchas figuras literarias, fue originalmente llamado en el poema "Ser Brunetto" antes de ser revisado como un ambiguo "tú". "Ser Brunetto" era la forma en que Dante se dirigía a Brunetto Latini , un antiguo mentor al que conoce en el infierno al que ha sido condenado por sodomía . [11] Eliot, en una carta a John Hayward fechada el 27 de agosto de 1942, explicó por qué cambió la redacción:

Creo que reconoceréis que era necesario deshacerse de Brunetto por dos razones. La primera es que la figura visionaria se ha vuelto ahora algo más definida y sin duda algunos lectores la identificarán con Yeats, aunque no me refiero a algo tan preciso como eso. Sin embargo, no deseo asumir la responsabilidad de poner a Yeats ni a nadie más en el infierno y no quiero atribuirle el vicio particular que llevó a Brunetto allí. En segundo lugar, aunque la referencia a ese canto pretende ser explícita, deseo que el efecto del conjunto sea purgatorio, lo cual es más apropiado. Esto nos lleva a la referencia a nadar en el fuego que recordaréis al final del Purgatorio 26, donde se encuentran los poetas. [12]

El tema de nadar entre las llamas está relacionado con la representación de Guido Guinizelli , un poeta que influyó en Dante, que buscaba ese estado en el Purgatorio XXVI. Sin embargo, la representación de la natación se transformó en una imagen de baile, un acto que aparece en toda la poesía de Yeats, dentro de las llamas del purgatorio. El crítico Dominic Manganiello sugiere que, al combinar la imagen del baile con la purgación, Eliot fusiona los temas poéticos de Dante y Yeats. [13]

Fuentes

En un punto del poema, Eliot utilizó la rima en terza rima de una manera similar a la de Dante. [14] En una conferencia de 1950, habló sobre cómo imitó a Dante en Little Gidding y los desafíos que esto presentó. La conferencia también se centró en mantener una forma establecida y en cómo la poesía de Dante es el modelo para la poesía religiosa y la poesía en general. [15] Además de Dante, muchas de las imágenes utilizadas en Little Gidding eran alusiones a poemas anteriores de Eliot, especialmente a los otros poemas de los Cuatro cuartetos . [16]

Eliot incluyó otras fuentes literarias en el poema: Stéphane Mallarmé , WB Yeats , Jonathan Swift , Arnaut Daniel , la danza de Nijinsky en Le Spectre de la Rose y Hamlet de Shakespeare . Se utilizaron imágenes religiosas para conectar el poema con los escritos de Juliana de Norwich , con la vida y muerte de Thomas Wentworth, primer conde de Strafford , con William Laud , con Carlos I y con John Milton . Eliot se basó en declaraciones teológicas similares a las de In Memoriam de Alfred Lord Tennyson y The Impercipient de Thomas Hardy . La Biblia también jugó un papel importante en el poema, especialmente en las discusiones sobre el Espíritu Santo y Pentecostés. [17] Muchos comentaristas han señalado la influencia de George Herbert en el poema, pero Eliot, en una carta a Anne Ridler fechada el 10 de marzo de 1941, declaró que estaba tratando de evitar tales conexiones en Little Gidding . [18]

Recepción

Críticos como Malcolm Cowley y Delmore Schwartz describen emociones encontradas sobre la religiosidad del poema. Cowley enfatizó la naturaleza mística del poema y cómo sus temas estaban más cerca del budismo que del anglicanismo, al tiempo que mencionó su aprecio por muchos de los pasajes. Schwartz también mencionó las imágenes budistas y su admiración por muchas de las líneas de Little Gidding . [19] FB Pinion creía que la cuarta sección del poema causó "a Eliot más problemas y disgustos que cualquier pasaje de la misma longitud que haya escrito jamás, y es su mayor logro en los Cuatro cuartetos ". [16]

A EM Forster no le gustó el énfasis de Eliot en el dolor y respondió al poema: "Por supuesto que hay dolor de vez en cuando a lo largo de la vida de cada individuo... No se puede eludir, etc. Pero ¿por qué debería ser respaldado por el maestro de escuela y santificado por el sacerdote hasta que el fuego y la rosa sean uno cuando gran parte de él es causado por la enfermedad y los matones? Es aquí donde Eliot se vuelve insatisfactorio como vidente". [20] Escribiendo en 2003, Roger Scruton escribió que en Little Gidding Eliot logró "aquello por lo que envidia a Dante, es decir, una poesía de la fe, en la que la fe y las palabras son una, y en la que el pensamiento no puede ser apreciado sin el lenguaje controlado y hermoso". [21]

Notas

  1. ^ Ackroyd 1984 págs. 263-264
  2. ^ Ackroyd 1984 págs. 265-266
  3. ^ de Ackroyd 1984 pág. 263
  4. ^ Página, Proby y Norris 1926, págs. 399–406.
  5. ^ por Gordon 2000 pág. 242
  6. ^ Piñón 1986 págs. 229-230
  7. ^ Piñón 1986 págs. 229–234
  8. ^ Piñón 1986 págs. 228-230
  9. ^ Manganiello 1989 pág. 115
  10. ^ Kirk 2008 págs. 260–263
  11. ^ Manganiello 1989 pág. 148
  12. ^ Gardner 1978 citado en págs. 64-65
  13. ^ Manganiello 1989 págs. 148-149
  14. ^ Ackroyd 1984 pág. 270
  15. ^ Piñón 1986 pág. 190
  16. ^ desde Pinion 1986 pág. 229
  17. ^ Piñón 1986 págs. 230–232
  18. ^ Schuchard 1999 pág. 185
  19. ^ Subvención 1997 pág. 46
  20. ^ Gordon 2000 citado en pág. 374
  21. ^ Scruton 2003, págs. 44–53.

Referencias