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Paulinho da Costa

Paulinho da Costa ( pronunciación portuguesa: [pawˈliɲu dɐ ˈkɔʃtɐ] , nacido Paulo Roberto da Costa el 31 de mayo de 1948) es un percusionista brasileño . Comenzó su carrera como músico de samba en Brasil, se mudó a los Estados Unidos a principios de la década de 1970 y trabajó con el líder de banda brasileño Sérgio Mendes . Continuó actuando con muchos músicos estadounidenses de pop, rock y jazz y participó en miles de álbumes. La revista DownBeat lo llama "uno de los percusionistas más talentosos de nuestro tiempo". [1] Tocó en álbumes como I Am de Earth, Wind & Fire, Thriller de Michael Jackson , True Blue de Madonna , Let's Talk About Love de Céline Dion , sencillos exitosos y bandas sonoras de películas, incluidas Saturday Night Fever , Dirty Dancing y Purple Rain , entre otras. También realizó giras con Diana Krall . Toca más de 200 instrumentos profesionalmente y ha trabajado en una variedad de géneros musicales , incluyendo brasileño , blues , cristiano , country , disco , gospel , hip hop , jazz , latino , pop , rhythm and blues , rock , soul y world music . Fue contratado por Pablo Records de Norman Granz para tres de sus álbumes en solitario, Agora , Happy People y Sunrise , así como Breakdown . Da Costa recibió el Premio al Jugador Más Valioso de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación durante tres años consecutivos. También recibió el Premio Músicos Eméritos. [1]

Vida temprana y carrera

Da Costa nació en Irajá , un barrio de la ciudad de Río de Janeiro , Brasil, y de niño comenzó a aprender a tocar el pandeiro . Comenzó a actuar en los desfiles de samba en Río de Janeiro y más tarde se unió al ala juvenil de la Bateria de Portela, la sección rítmica de una escuela de samba . Se convirtió en uno de los percusionistas más conocidos internacionalmente que surgieron de las Escuelas de Samba de Brasil (Escola de Samba). [2] Cuando era adolescente, da Costa viajó extensamente con tríos y cuartetos de samba, conjuntos brasileños y orquestas de Carnaval. Su asociación con estos grupos le ofreció la oportunidad de participar en festivales de música en todo el mundo, en una troupe liderada por Jorge Goulart y Nora Ney . [3]

Da Costa desarrolló aún más su habilidad musical después de estar expuesto al jazz y la música cubana y amplió la gama de instrumentos de percusión que podía tocar. Posteriormente realizó una gira por Europa y Medio Oriente con un conjunto brasileño junto a Waldir Maia e Alcione en 1970. [4] En 1972, Paulinho participó en el Festival Internacional da Canção en el Maracanãzinho , interpretando la canción Fio Maravilha , escrita sobre el futbolista. Fio Maravilha , con María Alcina.

En 1972, Da Costa se mudó a Los Ángeles y tocó con Sergio Mendes desde 1973 hasta 1976. Dizzy Gillespie le presentó a Norman Granz y firmó con el sello de Granz, Pablo Records. La asociación de Da Costa con Granz y Pablo Records le permitió recibir el estatus de residente permanente en los EE. UU. [5] Da Costa grabó tres álbumes en solitario con Pablo Records. [6]

Mientras estuvo en Los Ángeles, da Costa también trabajó con otros artistas y ganó notoriedad. El primer álbum que grabó en Los Ángeles fue con un grupo llamado Miracles . Tocó en su canción número uno en las listas, "Love Machine", en 1975. Da Costa coprodujo Ella Abraça Jobim con Ella Fitzgerald . También trabajó extensamente con Dizzy Gillespie , Joe Pass y Milt Jackson . [6] Además, da Costa se aventuró en una variedad de géneros y grabó con artistas como Earth, Wind and Fire , Donna Summer , Tavares , Michael Jackson , Madonna , Rod Stewart , Lionel Richie y Gloria Gaynor .

Da Costa realizó una gira con su banda y actuó en el Festival de Jazz de Montreux en 1977. [7]

Trabajo de sesión

The All Music Guide to Jazz: The Definitive Guide to Jazz Music describe a da Costa como uno de los músicos de sesión más solicitados en los estudios de Los Ángeles desde la década de 1970. Ha trabajado con más de 900 artistas y bandas musicales, tocando más de 200 tambores, campanas, silbatos y otros instrumentos. Tocó en los álbumes de Dizzy Gillespie , incluidos Free Ride , Dizzy's Party y Bahiana . [8] [9] [10] Colaboró ​​​​en los álbumes del productor y visionario Maurice White y Earth, Wind and Fire , All 'N All , I Am , Faces , Raise!, Powerlight , Millennium y In the Name of Love . [11] [12] [13] [14] [15] [16] El productor Quincy Jones eligió a da Costa para trabajar en muchos proyectos, incluidas las bandas sonoras de The Wiz y The Color Purple , así como los álbumes de Jones The Dude , Basie & Beyond , Back on the Block , Jook Joint de Q y From Q with Love . [17] [18] [19 ] [20] [21] [22] [23] Da Costa fue un habitual en los álbumes que Jones produjo, incluidos Light Up the Night de The Brothers Johnson , Give Me the Night de George Benson , Donna Summer de Donna Summer , Till I Loved You de Barbra Streisand y We Are the World de USA for Africa . [24] [25] [26] [27] [28] Michael Jackson convocó a da Costa para Off the Wall , Thriller , Bad , Dangerous , HIStory: Past, Present and Future, Book I e Invincible . [29] [30] [31] [32] [33] Da Costa también dejó su huella en la industria cinematográfica al contribuir a varias bandas sonoras de películas como Ally McBeal , Flashdance , Footloose , Selena , Sex and the City . [6]

Actuaciones

Discografía

Referencias

  1. ^ ab Lloyd, Robin (4 de abril de 2013). "El prolífico maestro de la percusión Paulinho da Costa". KPLU . Archivado desde el original el 5 de febrero de 2015 . Consultado el 3 de febrero de 2015 .
  2. ^ Lopes, Nei (8 de julio de 2014). Enciclopédia brasileira da diáspora africana. Selo Negro Edições. págs. 506–. ISBN 978-85-87478-99-3. Recuperado el 10 de mayo de 2020 .
  3. ^ Essinger, Silvio (25 de noviembre de 2012). "Paulinho da Costa, el músico brasileño que tocó en 'Thriller'". Globo.com . Archivado desde el original el 5 de febrero de 2015 . Consultado el 3 de febrero de 2015 .
  4. ^ "Alcione 1: não deixe o jazz morrer, não deixe o blues acabar…". eduardonunomura.wordpress.com . Consultado el 3 de febrero de 2015 .
  5. ^ Hershorn, Tad (2011). Norman Granz: El hombre que utilizó el jazz para la justicia . University of California Press. pág. 304. ISBN 978-0-520-26782-4.
  6. ^ abc Kun 2017, pag.  [ página necesaria ] .
  7. ^ ab "PAULINHO DA COSTA, 15 de julio de 1977, Casino de Montreux". Montreaux Jazz Live . Archivado desde el original el 5 de febrero de 2015. Consultado el 3 de febrero de 2015 .
  8. ^ "Free Ride". Toda la música . Archivado desde el original el 3 de octubre de 2016 . Consultado el 3 de febrero de 2015 .
  9. ^ "La fiesta de Dizzy". Toda la música . Archivado desde el original el 3 de octubre de 2016 . Consultado el 3 de febrero de 2015 .
  10. ^ "Bahiana". Toda la música . Archivado desde el original el 3 de octubre de 2016 . Consultado el 3 de febrero de 2015 .
  11. ^ "Faces". Toda la música . Archivado desde el original el 3 de octubre de 2016 . Consultado el 3 de febrero de 2015 .
  12. ^ "Yo Soy". Toda la Música . Archivado desde el original el 30 de diciembre de 2014 . Consultado el 3 de febrero de 2015 .
  13. ^ "Raise". Toda la música . Archivado desde el original el 13 de marzo de 2016 . Consultado el 3 de febrero de 2015 .
  14. ^ "Powerlight". Toda la música . Archivado desde el original el 3 de junio de 2015 . Consultado el 3 de febrero de 2015 .
  15. ^ "Millennium". Toda la música . Archivado desde el original el 3 de octubre de 2016 . Consultado el 3 de febrero de 2015 .
  16. ^ "En el nombre del amor". Toda la música . Archivado desde el original el 3 de octubre de 2016 . Consultado el 3 de febrero de 2015 .
  17. ^ Jones, Quincy (2002). Q: La autobiografía de Quincy Jones . Three Rivers Press. pág. 233. ISBN 978-0-7679-0510-7.
  18. ^ "The Wiz". Toda la música . Archivado desde el original el 11 de octubre de 2014 . Consultado el 3 de febrero de 2015 .
  19. ^ "The Dude". Toda la música . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2014 . Consultado el 3 de febrero de 2015 .
  20. ^ "Basie & Beyond". Toda la música . Archivado desde el original el 11 de marzo de 2016 . Consultado el 3 de febrero de 2015 .
  21. ^ "Back on the Block". Toda la música . Archivado desde el original el 12 de febrero de 2016 . Consultado el 3 de febrero de 2015 .
  22. ^ "Q's Jook Joint". Toda la música . Archivado desde el original el 28 de noviembre de 2015 . Consultado el 3 de febrero de 2015 .
  23. ^ "From Q With Love". Toda la música . Archivado desde el original el 3 de octubre de 2016 . Consultado el 3 de febrero de 2015 .
  24. ^ "Light Up The Night". Toda la música . Archivado desde el original el 13 de febrero de 2014 . Consultado el 3 de febrero de 2015 .
  25. ^ "Dame la noche". Toda la música . Archivado desde el original el 6 de enero de 2015 . Consultado el 3 de febrero de 2015 .
  26. ^ "Donna Summer". Toda la música . Archivado desde el original el 15 de febrero de 2015 . Consultado el 3 de febrero de 2015 .
  27. ^ "Hasta que te amé". Toda la música . Archivado desde el original el 3 de octubre de 2016 . Consultado el 3 de febrero de 2015 .
  28. ^ "USA For Africa: We Are the World". Toda la música . Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2014 . Consultado el 3 de febrero de 2015 .
  29. ^ "Off the Wall". Toda la música . Archivado desde el original el 13 de marzo de 2015 . Consultado el 3 de febrero de 2015 .
  30. ^ "Thriller". Toda la música . Archivado desde el original el 29 de marzo de 2015 . Consultado el 3 de febrero de 2015 .
  31. ^ "Malo". Toda la música . Archivado desde el original el 24 de junio de 2015 . Consultado el 3 de febrero de 2015 .
  32. ^ "Dangerous". Toda la música . Archivado desde el original el 10 de octubre de 2015 . Consultado el 3 de febrero de 2015 .
  33. ^ "Historia: Pasado, Presente y Futuro, Libro I". Toda la música . Archivado desde el original el 18 de enero de 2014 . Consultado el 3 de febrero de 2015 .
  34. ^ "Historia de las Yellowjackets". Yellowjackets.com . Archivado desde el original el 5 de febrero de 2015. Consultado el 3 de febrero de 2015 .
  35. ^ Oates, Marylouise (1 de abril de 1988). «Old Friends, Singers Salute the Songwriters» (Viejos amigos, cantantes saludan a los compositores). Los Angeles Times . Archivado desde el original el 5 de febrero de 2015. Consultado el 3 de febrero de 2015 .
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  48. ^ Gunderson, Edna (14 de abril de 2013). «Quincy Jones y Michael Caine brindaron en un evento benéfico de cumpleaños». USA Today . Archivado desde el original el 20 de julio de 2013. Consultado el 3 de febrero de 2015 .

Fuentes

Enlaces externos