Paulina Lavista (nacida el 1 de noviembre de 1945) [1] es una fotógrafa mexicana , conocida por su controvertido trabajo que ha puesto a prueba los límites del campo. [ cita requerida ] Es hija de un compositor y una pintora, [1] comenzando una carrera en el modelaje y el cine antes de pasar al trabajo fotográfico en la década de 1960. Comenzó con el trabajo de retratos, siendo uno de sus primeros clientes su socio de muchos años Salvador Elizondo , [2] y luego incursionando en un trabajo más artístico con una serie de desnudos para la revista Su Otro Yo. [3] Ha fotografiado muchos temas de la escena artística mexicana, así como imágenes de personas en la actividad cotidiana, principalmente en México. Es miembro del Salón de la Plástica Mexicana . [4] [5]
Lavista nació en la Ciudad de México, hija del compositor Raúl Lavista y la pintora Elena Lavista. [6] [1] Su padre compuso música para el cine y ella creció rodeada de música, desde Chopin hasta la ópera y Elvis Presley , así como de las artes visuales. [2] Fue la segunda de cuatro hijos, con una hermana mayor que murió de fiebre tifoidea . Los niños tuvieron mucha libertad mientras crecieron, pero Lavista afirma que también estaban solos debido a las exigentes carreras de sus padres. [7]
Mientras crecía pensó en ser escritora, pero también recuerda que le fascinó una fotografía de una bailarina en el aire. [7]
Siempre tuvo problemas en la escuela, asistió a la secundaria y preparatoria en cinco escuelas diferentes antes de ingresar al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC). [2] Fue la primera generación de la nueva institución, con Jaime Humberto Hermosillo . Sin embargo, poco después de ingresar, las finanzas familiares dieron un giro y decidió dedicarse al modelaje para ganar dinero. Tuvo éxito en esto, apareciendo en comerciales de chicles y tintes para el cabello. Después de esto, trabajó en producciones cinematográficas en la década de 1960 con Aldo Monti y luego con Rafael Corkidi y Antonio Reynoso en su compañía Cine-Foto. [8] Esto la impulsó a regresar al CUEC para continuar sus estudios. Durante este tiempo conoció a fotógrafos como Juan Rulfo y Héctor García Cobo , lo que la inspiró a explorar la fotografía. Continuó con el cine, trabajó en la producción de Fando y Lis de Jodorwsky y Mariana de Juan Guerrero. Fue directora de producción de Publicidad Ferrer y durante los Juegos Olímpicos de Verano de 1968 coordinó trabajos visuales. [7]
En sus inicios como fotógrafa, uno de sus primeros clientes fue Salvador Elizondo, a quien retrató para su libro Farabeuf . Desde entonces son pareja. Ambos son considerados enfant terribles, contrarios a la moral social común. [7]
Se sintió atraída por la fotografía a los quince años, soñando con trabajar para National Geographic o la revista Playboy . Se frustró con la industria del cine y comenzó a tomar retratos a los dieciocho años. [6] [7]
Su trabajo de retrato incluyó imágenes de Eduardo Mata en un sillón de su casa en Tepoztlán , Francisco Toledo en su estudio, Rufino Tamayo en Los Pinos , Graciela Iturbide en la casa de Manuel Álvarez Bravo y su padre Raúl Lavista en su piano. [9] Ha fotografiado a otras figuras destacadas como Octavio Paz , Juan José Gurrola, Ofelia Medina , María Félix , Juan José Arreola , Jorge Luis Borges , Juan Rulfo , Gabriel García Márquez y Emilio Fernández . [10] [11] También ha realizado varios autorretratos, sola o con su compañero Salvador Elizondo. [12]
En 1965, comenzó a trabajar con la revista Su otro yo para crear una serie de desnudos trabajando con modelos y artistas de clubes nocturnos como Lyn Mei, Gloriella y Rocío Rilke. [6] [9] En 1968, Lavista fue la supervisora de producción asistente para la película de 1968 sobre los Juegos Olímpicos celebrados en la Ciudad de México ese año. [13]
Lavista tuvo su primera exposición de su fotografía artística, llamada Photemas, en el Palacio de Bellas Artes . [ cita necesaria ] Desde entonces su obra ha sido expuesta individual o colectivamente en el Museo Carrillo Gil, el Foro de Arte Contemporáneo, el Cada del Lago, el Salón de la Plástica Mexicana [5] y el Museo del Chopo, todos también en la Ciudad de México. como en la Künstlerhaus Bethanien de Berlín. [6] En 2013, el Centro Cultural Isidro Fabela Museo Casa del Risco en San Ángel , Ciudad de México realizó una retrospectiva de su obra llamada "Momentos Dados". [10] [12] [14] Ese mismo año recibió la Medalla al Mérito Fotográfico del Sistema Nacional de Fototecas. [1] [15]
Es miembro del Salón de la Plástica Mexicana . [4] [16] [5]
Aunque se considera autodidacta, aprendió técnicas de laboratorio en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos . Aunque tiene un enfoque intelectual de la fotografía, aprendiendo a menudo de sus contemporáneos, también ha sido polémica, provocando la enemistad de sus colegas, probando los límites de su campo para evitar ser simplemente una tomadora de imágenes. [6] Las limitaciones de espacio la llevaron a desarrollar dos formatos que llamó historieta y otro foto -texto a lo largo de diez años. Sin embargo, cuando se exhibieron en el Museo de Arte Moderno , hubo controversia en la mesa redonda siguiente, que concluyó que no eran "fotografía". Sin embargo, realizó el mismo tipo de trabajo para una exposición en 1991 en la Casa del Lago en la Ciudad de México. [6]
Lavista trabaja con temas diversos, pero el movimiento es un elemento predominante, que se muestra en imágenes como las de bailarinas o pájaros en vuelo. Esto refleja su admiración por el trabajo de Eadweard Muybridge sobre la locomoción y el movimiento en general, tanto de animales como de personas en secuencia. [6] También es conocida por fotografías de personas en escenas cotidianas, principalmente en la Ciudad de México, pero también en otras áreas de México como Alvarado, Veracruz , Tepoztlán, Guanajuato , varias escenas en Quintana Roo , así como Nueva York, Guatemala y Colombia. [10] [12] Fernando Gamboa escribió "Los ojos de Paulina Lavista descubren e inventan mundos. Su sensibilidad visual poética, constantemente estimulada a la acción, captura la caligrafía trazada en el cielo por bandadas de pájaros, una serie de obras bastante extraordinarias". [6]
Ella afirma que su ideología artística es: [6]
meditación sobre el arte y la tecnología, la historia del arte en general y la fotografía en particular, las ideas y aportaciones concretas de Muybridge y Cartier-Bresson , el concepto de acontecimiento de Barthés, las ideas de Salvador Elizondo sobre el texto y el textualismo, y obras maestras de la pintura (Velázquez) y la literatura.
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