Paul Winter (nacido el 31 de agosto de 1939) [1] es un saxofonista, compositor y director de banda estadounidense. Es un pionero de las músicas del mundo y la música terrestre, que entrelaza las voces de lo salvaje con voces instrumentales de la música clásica, el jazz y la música del mundo. [2] La música a menudo se improvisa y se graba en la naturaleza para reflejar las cualidades que pone en juego el entorno.
Winter nació en Altoona, Pensilvania , Estados Unidos. [1] Estudió piano y clarinete, luego se enamoró del saxofón en cuarto grado. Fundó la Little German Band con sus compañeros de escuela cuando tenía doce años, luego una banda Dixieland y una banda de baile de nueve integrantes conocida como The Silver Liners. Quedó cautivado por las big bands y las bandas de bebop de los años cincuenta. Después de graduarse de Altoona Area High School en 1957, pasó el verano en una gira por ferias estatales en el Medio Oeste con el director y miembros de la Ringling Brothers Circus Band.
En la Universidad Northwestern , se especializó en inglés y visitó clubes de jazz en Chicago. En 1961, su sexteto ganó el Festival Intercolegial de Jazz y firmó con Columbia Records . [1] Fue aceptado por la Facultad de Derecho de la Universidad de Virginia , pero pospuso ese plan cuando durante el año siguiente el sexteto realizó una gira de buena voluntad por América Latina, [1] como embajadores culturales del Departamento de Estado de Estados Unidos , realizando 160 conciertos. en 23 países. La Primera Dama Jacqueline Kennedy invitó a la banda a actuar en la Casa Blanca. La actuación en el East Room el 19 de noviembre de 1962 fue el primer concierto de jazz en la Casa Blanca . [1] [3] A mediados de la década de 1960, Winter vivió durante un año en Brasil. Se convirtió en su segundo hogar y allí grabó varios álbumes. Rio fue lanzado en 1965 con notas de Vinicius de Moraes .
En 1967 fundó Paul Winter Consort , influenciado por Heitor Villa-Lobos y otra música brasileña, [1] para dar la misma importancia a la interpretación en conjunto y a los solos, de forma análoga a una democracia donde cada voz contaría. Tomó prestado el nombre del teatro isabelino inglés de los siglos XVI y XVII, cuando las bandas combinaban instrumentos de viento, cuerdas y percusión, las mismas familias de instrumentos que quería combinar en su consorte contemporánea. Con este grupo se convirtió en uno de los primeros creadores de músicas del mundo . [4]
Las grabaciones de ballenas jorobadas en 1968 influyeron en su música y en su deseo de convertirse en un activista medioambiental. [1] En 1977, su álbum Common Ground fue el primero en incorporar sonidos de ballenas, águilas y lobos en su música. [1] The Paul Winter Consort grabado durante las décadas de 1960 y 1970. [1] Phil Ramone y Paul Stookey produjeron cuatro álbumes para A&M . Los astronautas del Apolo 15 se llevaron el álbum de Consort Road to the moon y nombraron dos cráteres con el nombre de las canciones "Ghost Beads" e "Icarus". George Martin produjo el álbum Icarus y lo consideró uno de los mejores que produjo. [1] La banda Oregon fue formada por los miembros de la banda que trabajaron en este álbum: Ralph Towner , Paul McCandless , Glen Moore y Collin Walcott .
A principios de la década de 1980, Winter comenzó a viajar a la Unión Soviética. En 1984, se aventuró hasta el lago Baikal en Siberia y lo encontró tan hermoso que regresó para intentar protegerlo. En 1984, se hizo amigo de Yevgeny Yevtushenko . Winter participó en el Puente Espacial entre Estados Unidos y la Unión Soviética para fomentar la colaboración entre rusos y estadounidenses. En una gira por la Unión Soviética en 1986, el Consort actuó con el Dmitri Pokrovsky Ensemble en la Universidad de Moscú. Durante el año siguiente, las dos bandas grabaron el álbum EarthBeat en Moscú y Nueva York. Fue el primer álbum de música creado juntos por estadounidenses y rusos. [5]
En 1980, Winter fundó Living Music Records como un foro para su visión musical y ecológica. El nombre alude a su deseo de hacer música atemporal en espacios acústicos naturales como iglesias de piedra, cañones y graneros.
Winter es miembro de la Asociación Lindisfarne , fundada por William Irwin Thompson , de científicos, artistas, eruditos y contemplativos dedicados al estudio y la realización de una cultura planetaria. A través de esta organización, Winter conoció al Muy Reverendo James Parks Morton , Decano de la Catedral de San Juan el Divino de la ciudad de Nueva York . En 1980, Dean Morton lo invitó a convertirse en artista residente allí, para construir puentes entre la espiritualidad y el medio ambiente con su música. La Catedral de San Juan el Divino es la catedral gótica más grande del mundo y conocida como "la catedral verde". [6] En las décadas de 1980 y 1990, se convirtió en el centro de una comunidad vital de pensadores y buscadores que trabajaban en cuestiones de ecología, medio ambiente y paz mundial. El padre cosmólogo Thomas Berry influyó en Winter y afirmó su intención de despertar en las personas un sentido de comunidad.
Desde 1980, Winter y Paul Winter Consort han presentado más de 100 eventos en la Catedral, incluido el "Tao de Bach" con Al Huang, el Carnaval de la Selva Tropical y con el equilibrista Philippe Petit . Cada año, en la fiesta de San Francisco de Asís, un coro de cientos de voces, la cantante de gospel Theresa Thomason y el Forces of Nature Dance Theatre se unen al Consort en una representación litúrgica de la ecológica y ecuménica Missa Gaia (Misa de la Tierra) de Winter. Los principales movimientos de la masa se basan en las voces de ballenas, focas arpa y lobos.
En 1968, cuando asistió a una conferencia sobre cantos de ballenas impartida por Roger Payne en la Universidad Rockefeller de la ciudad de Nueva York, Payne y Scott McVay descubrieron que las jorobadas producen sonidos en patrones intrincados que se ajustan a la definición de "canciones". Estos cambian con el tiempo y representan una tradición cultural transmitida oralmente de una ballena a otra. Winter estaba emocionado por la belleza conmovedora de estas voces de ballenas jorobadas, de la misma manera que cuando escuchó por primera vez a saxofonistas de jazz como Charlie Parker . Al escuchar las largas y complejas canciones que repiten las ballenas, quedó asombrado por su inteligencia musical y sorprendido al saber que estas extraordinarias criaturas estaban siendo cazadas rápidamente hasta su extinción. Abrieron la puerta a toda la sinfonía de la naturaleza y cambiaron el rumbo de la vida musical de Winter.
Otro hito fue escuchar el álbum de Roger Payne de 1970, Songs of the Humpback Whale , que popularizó las canciones de las ballenas y fue quizás la mayor contribución al despertar de la humanidad hacia las ballenas. Abuelo de todas las grabaciones de sonido natural y best seller, tocó los corazones de millones de personas en todo el mundo. (Winter creía que contribuyó más, quizás, a salvar ballenas y mamíferos marinos que todos los demás esfuerzos juntos, y relanzó el álbum en su sello Living Music en 1990).
Durante la década de 1970, Winter se involucró en el movimiento para concienciar al mundo sobre las ballenas y su extraordinaria música. A finales de 1976, el gobernador Jerry Brown declaró el "Día de las Ballenas" en California. Convocó una conferencia de tres días sobre ballenas en Sacramento, que reunió a biólogos como John Lily; cineastas; ambientalistas; poetas, incluido Gary Snyder ; músicos como Joni Mitchell y Paul Winter Consort; y fanáticos de las ballenas A principios de la década de 1970, cuando la conciencia sobre las ballenas surgió en la cultura, Japón comenzó a ser objeto de críticas generalizadas por sus continuas operaciones balleneras. De la conferencia de ballenas de Sacramento surgió la idea de que, en lugar de boicotear a Japón, Se deben hacer esfuerzos para comunicarse con los ambientalistas japoneses y compartir con ellos el creciente cuerpo de información sobre las ballenas y por qué deberían ser protegidas. Esto resultó en que en abril próximo se reuniera un gran contingente de biólogos y músicos (incluido Paul Winter Consort, Mimi Fariña ). Jackson Browne y la banda de fusión Stuff, con Steve Gadd ), junto con el Gobernador Brown, viajan a Tokio para una semana de presentaciones. Llamado "Japón Celebra a las Ballenas y los Delfines", fue al parecer el primer evento ambiental celebrado en Japón.
Winter viajó varias veces a Japón con la campaña "Save the Whale"; obtuvo beneficios para Greenpeace y otras organizaciones; y dirigió talleres de creación musical y avistamiento de ballenas en Cape Cod y Baja California. En 1975, Winter navegó a bordo de la expedición anti-caza de ballenas Greenpeace V durante tres días tocando el saxofón con ballenas grises salvajes frente a la costa de la isla de Vancouver (Tofino). Lo acompañaron en este esfuerzo Melville Gregory y Will Jackson , músicos que intentaban "comunicarse" con las ballenas utilizando varios instrumentos y un sintetizador Serge. [7] Fotos de Winter y las ballenas [por Rex Weyler] aparecieron en servicios de noticias y en medios de todo el mundo, contribuyendo al éxito final de la misión contra los balleneros soviéticos.
En 1978, Winter lanzó Common Ground , un álbum que combinaba su música y sonidos de animales (lobos, águilas y ballenas). En 1980, un encuentro casual con una cría de lobo marino salvaje en Baja California afectó profundamente a Winter y lo inspiró a explorar el reino de los pinnípedos y el papel del sonido en sus vidas, de la misma manera que se había sumergido en el aprendizaje sobre las ballenas y Lobos. Pasó tres años observando, escuchando y ocasionalmente tocando el saxofón con mamíferos marinos. Sus expediciones de investigación lo llevaron a Terranova, Columbia Británica, las Hébridas Interiores de Escocia, las islas costeras de California, San Salvador en las Bahamas y dos veces más a la Isla Magdalena en Baja California. El álbum resultante, Callings , ayudó a iniciar una exitosa campaña para que el Congreso designara el 1 de marzo de cada año como "El Día del Sello".
Otra colaboración con el Dr. Roger Payne resultó en el álbum Whales Alive! , con el actor Leonard Nimoy , hizo realidad un viejo sueño compartido por Payne y Winter de crear un álbum completo de música basado en melodías de ballenas. El álbum intercala lecturas de prosa y poesía sobre ballenas con música improvisada en respuesta a grabaciones de las voces de las ballenas, extendiendo las melodías de las ballenas de una manera similar a cómo las propias ballenas cambian gradualmente y hacen crecer sus largas y complejas canciones.
En 1990, Paul convenció a Roger Payne para que viajara a Japón a varias ciudades balleneras, incluidas Shoji y Ogasawara, para recorrer un programa conjunto que mostraba cómo la observación de ballenas podría ser una alternativa comercial viable a la matanza de ballenas.
A finales de 1968, Winter vio lobos por primera vez en la escuela secundaria de Redding, Connecticut, en un programa impartido por John Harris. Harris estaba recorriendo el país para crear conciencia sobre los lobos y tratar de contrarrestar el prejuicio que fue responsable del exterminio de estas criaturas de la naturaleza. Al mirar a los ojos del lobo mientras estaba sentado en la parte trasera de la camioneta de Harris después del programa, Winter se inspiró para escribir su pieza "Wolf Eyes". [8] Presentaba la voz lírica del lobo y una imagen diferente y gentil de una criatura durante tanto tiempo incomprendida y vilipendiada por los humanos.
En 1973, en una conferencia sobre vida silvestre en St. Louis, Winter conoció al biólogo de lobos Fred Harrington, [9] quien lo invitó a Minnesota, donde Winter escuchó lobos en estado salvaje por primera vez. A mediados de la década de 1970, en una reserva de lobos en las montañas de California, una loba cautiva llamada Ida aulló a dúo con el saxo soprano de Winter, y su voz apareció en el álbum Common Ground , la primera declaración musical de Winter sobre toda la familia de la vida. , y el primer álbum que presenta voces de especies en peligro de extinción, que representan simbólicamente con ballenas, lobos y águilas los reinos del mar, la tierra y el aire.
Después del programa de Redding, Winter visitó a John Harris muchas veces, y Harris y los lobos a veces se quedaban en la granja de Winter. Durante la gira Common Ground de 1978 , Winter invitó a Harris a presentar a su lobo en el escenario, incluso el 8 de septiembre de 1978, en un acto benéfico para la Sociedad Audubon en el Carnegie Hall, después de lo cual el lobo apareció en la portada del New York Times. .
En 1968, Winter comenzó a introducir improvisaciones en los conciertos de Consort como una forma para que el grupo (violonchelo, flauta alta, corno inglés y saxo) tocara libremente. La banda tocaría una "pieza libre" con todas las luces apagadas en cada concierto. Esta aventura compartida hacia lo desconocido fue a menudo un punto culminante para el público. Después de que le pidieran a Consort que hiciera una residencia de "clases magistrales" en la Hartt School of Music en 1971, Winter comenzó a desarrollar un proceso para desbloquear la música única dentro de cada persona, mediante la creación de contextos seguros y divertidos para la interacción libre. Él llama a sus talleres "Aventuras en SoundPlay". Nada de "notas equivocadas", ningún culto al virtuosismo, la disolución de los miedos: todo esto sirvió para abrir nuevos caminos. Winter ha dirigido alrededor de 300 de estas sesiones en escuelas de música, universidades y centros como Esalen, Kripalu, Rowe y Omega.
Winter ha recibido el Premio Global 500 de las Naciones Unidas , la Medalla Joseph Wood Krutch de la Sociedad Humanitaria de los Estados Unidos , el Premio al Coraje de la Conciencia de la Abadía de la Paz, el Premio Espíritu de la Ciudad presentado en la Catedral de San Juan el Divino de Nueva York y un Doctorado Honoris Causa en Música de la Universidad de Hartford . También recibió el premio interreligioso James Parks Morton . Paul Winter recibió 6 premios Grammy y 13 nominaciones al Grammy entre 1986 y 2010. Spanish Angel le valió a Winter su primer premio Grammy en 1993 como Mejor Álbum New Age. Sus otros premios Grammy fueron por los álbumes Prayer for the Wild Things (2005), Celtic Solstice (1999), Silver Solstice (2005), Crestone (2007) y Miho: Journey to the Mountain (2010). [10]