Paul Abraham Dukas ( francés: [dykas] o francés: [dyka] ; [1] 1 de octubre de 1865 - 17 de mayo de 1935) fue un compositor, crítico, erudito y profesor francés. Hombre estudioso, de personalidad retraída, fue intensamente autocrítico, habiendo abandonado y destruido muchas de sus composiciones. Su obra más conocida es la pieza orquestal El aprendiz de brujo ( L'apprenti sorcier ), cuya fama ha eclipsado la de sus otras obras supervivientes. Entre ellos se encuentran la ópera Ariane et Barbe-bleue , su Sinfonía en do y Sonata para piano en mi bemol menor , las Variaciones, Interludio y Final sobre un tema de Rameau (para piano solo) y un ballet, La Péri .
En una época en la que los músicos franceses estaban divididos en facciones conservadoras y progresistas, Dukas no se adhirió a ninguna de las dos, pero mantuvo la admiración de ambas. Sus composiciones fueron influenciadas por compositores como Beethoven , Berlioz , Franck , d'Indy y Debussy .
Paralelamente a su carrera como compositor, Dukas trabajó como crítico musical, colaborando periódicamente con reseñas en al menos cinco revistas francesas. Más adelante en su vida fue nombrado profesor de composición en el Conservatorio de París y en la École Normale de Musique ; entre sus alumnos se encontraban Maurice Duruflé , Olivier Messiaen , Walter Piston , Manuel Ponce , Joaquín Rodrigo y Xian Xinghai .
Dukas nació en París, el segundo hijo de una familia judía de tres hijos. [2] [3] Su padre, Jules Dukas, era banquero, y su madre, Eugénie, era una pianista competente. [3] [4] Cuando Dukas tenía cinco años, su madre murió al dar a luz a su tercer hijo, Marguerite-Lucie. [3] Dukas tomó lecciones de piano, pero no mostró ningún talento musical inusual hasta los 14 años, cuando comenzó a componer mientras se recuperaba de una enfermedad. [3] Ingresó en el Conservatorio de París a finales de 1881, con 16 años, y estudió piano con Georges Mathias , armonía con Théodore Dubois y composición con Ernest Guiraud . [5] Entre sus compañeros de estudios se encontraba Claude Debussy , con quien Dukas entabló una estrecha amistad. [2] Dos primeras oberturas sobreviven de este período, Goetz de Berlichingen (1883) y Le Roi Lear (1883). El manuscrito de este último fue redescubierto en la década de 1990 y la obra se realizó por primera vez en 1995. [3]
Dukas ganó varios premios, incluido el segundo lugar en el premio más prestigioso del Conservatorio, el Premio de Roma , por su cantata Velléda en 1888. [5] Decepcionado por no haber podido ganar el premio mayor, abandonó el Conservatorio en 1889. [6 ] Después del servicio militar obligatorio comenzó una doble carrera como compositor y crítico musical. [5]
La carrera de Dukas como crítico comenzó en 1892 con una reseña de Der Ring des Nibelungen de Wagner dirigida por Gustav Mahler en Covent Garden de Londres. [3] Su reseña fue publicada en La Revue Hebdomadaire ; Más tarde escribió también para Minerva , La Chronique des Arts , Gazette des Beaux-Arts y Le Courrier Musical . [5] Su debut parisino como compositor fue una interpretación de su obertura Polyeucte , escrita en 1891 y estrenada por Charles Lamoureux y su Orquesta Lamoureux en enero de 1892. Basada en una tragedia de Corneille , la obra, como muchas obras francesas de la época, muestra la influencia de Wagner, [2] pero es coherente y muestra cierta individualidad. [5]
Aunque Dukas escribió bastante música, era un perfeccionista y destruyó muchas de sus piezas porque no estaba satisfecho con ellas. [4] Sólo quedan algunas de sus composiciones. Después de Polyeucte , comenzó a escribir una ópera en 1892. Escribió su propio libreto, Horn et Riemenhild , pero compuso sólo un acto, "dándose cuenta demasiado tarde de que el desarrollo de la obra era más literario que musical". [7]
La Sinfonía en do mayor fue compuesta en 1895-1896, cuando Dukas tenía poco más de 30 años. Está dedicada a Pablo Vidal , y tuvo su primera representación en enero de 1896, bajo la dirección del dedicatario. [5] En un estudio de Dukas publicado hacia el final de la vida del compositor, Irving Schwerké escribió: "La obra... es una expresión opulenta del modernismo en forma clásica. Su exuberancia ideacional, nobleza de expresión y solidez arquitectónica la marcan como una de las los logros más conspicuos de la escritura contemporánea, y refutar magníficamente la noción generalmente prevaleciente de que ningún compositor francés ha producido jamás una gran sinfonía." [5] Al igual que la única sinfonía de Franck , la de Dukas consta de tres movimientos en lugar de los cuatro convencionales. Schwerké escribió sobre ello:
Expresada en un lenguaje individual y espontáneo, la Sinfonía en Do da rienda suelta al espíritu creativo del autor y a su fondo de exaltadas emociones. El impetuoso y alegre primer movimiento, Allegro non troppo vivace, es intensamente rítmico. Su estructura lógica, su fuerte material temático, su riqueza polifónica y su instrumentación viril se combinan para crear un estimulante efecto de vida y colorido. El segundo movimiento, Andante , en marcado contraste con el primero, revela el perfecto acabado del estilo del compositor y el inefable encanto de su melodía. El robusto último movimiento, Allegro Spiritoso , tan verde en instrumentación, cierra la sinfonía con vigor. [5]
La obra recibió una recepción mixta en su primera representación. Désiré-Émile Inghelbrecht , más tarde conocido como director de orquesta, formó parte de la orquesta en el estreno y escribió: "la obra que hoy nos parece tan lúcida despertó no sólo las protestas del público, sino también las de los músicos de la Orquesta." [8] La sinfonía fue mejor recibida cuando la Orquesta Lamoureux la revivió en 1902. [8]
A la sinfonía le siguió otra obra orquestal, con diferencia la más conocida de las composiciones de Dukas, su scherzo para orquesta, L'apprenti sorcier ( El aprendiz de brujo ) (1897), una pieza corta (que dura entre 10 y 12 minutos en interpretación). ) [9] basado en el poema de Goethe " Der Zauberlehrling ". [2] Durante la vida de Dukas, The Musical Quarterly comentó que la fama mundial de la obra no sólo eclipsó todas las demás composiciones de Dukas, sino que también eclipsó el poema original de Goethe. [5] La popularidad de la pieza se convirtió en un motivo de irritación para Dukas. [6] En 2011, el Diccionario Grove de Música y Músicos observó: "La popularidad de L'apprenti sorcier y su emocionante versión cinematográfica en Fantasía de Disney posiblemente obstaculizaron una comprensión más completa de Dukas, ya que esa obra es mucho más conocida que su compositor." [3]
En la década posterior a L'apprenti sorcier , Dukas completó dos obras de gran formato, complejas y técnicamente exigentes, para piano solo: la Sonata para piano (1901), dedicada a Saint-Saëns , y las Variaciones, interludio y final sobre un tema de Rameau (1902). ). [3] En las obras para piano de Dukas los críticos han discernido la influencia de Beethoven, o "Beethoven tal como fue interpretado en la mente francesa por César Franck". [10] Ambas obras fueron estrenadas por Édouard Risler , un célebre pianista de la época. [11] También hay dos obras más pequeñas para piano solo. La Sonata, descrita por el crítico Edward Lockspeiser como "enorme y algo recóndita", [10] no entró en el repertorio principal, pero más recientemente ha sido defendida por pianistas como Marc-André Hamelin y Margaret Fingerhut . [12] [13] Lockspeiser describe las Variaciones Rameau como más desarrolladas y seguras... Dukas infunde a la forma convencional un espíritu nuevo y poderoso". [10]
En 1899, Dukas volvió a dedicarse a la composición operística. Su segundo intento, L'arbre de science , fue abandonado, incompleto, pero ese mismo año comenzó a trabajar en su única ópera completa, Ariane et Barbe-bleue ( Ariadna y Barba Azul ). La obra es una ambientación de un libreto de Maurice Maeterlinck . [14] El autor tenía la intención de que Grieg escribiera el libreto, pero en 1899 se lo ofreció a Dukas. [15] Dukas trabajó en ella durante siete años y se produjo en la Opéra-Comique en 1907. [3] La ópera ha sido comparada a menudo con Pelléas et Mélisande de Debussy , que se representó por primera vez mientras Dukas escribía Ariane et Barbe-bleue . Ambas obras no sólo son ambientaciones de Maeterlinck, sino que existen similitudes musicales; Dukas incluso cita la obra de Debussy en su partitura. [14] Aunque obtuvo considerables elogios, su éxito se vio eclipsado por el estreno en París de la sensacional ópera Salomé de Richard Strauss casi al mismo tiempo. [3] Sin embargo, poco tiempo después de su estreno, la ópera de Dukas se representó en Viena, donde despertó mucho interés en el círculo de Schoenberg , así como en Frankfurt, Milán y Nueva York. [3] No mantuvo un lugar regular en el repertorio, a pesar de la defensa de Arturo Toscanini , que lo dirigió en Nueva York tres años seguidos, [16] y de Sir Thomas Beecham , quien lo calificó como "uno de los mejores dramas líricos". of our time", [17] y lo representó en Covent Garden en 1937. [18] El interés por él revivió en la década de 1990, con producciones en París ( Théâtre du Châtelet , 1990) y Hamburgo ( Staatsoper , 1997), [3] y en la Ópera Bastilla de París en 2007. [19]
La última obra importante de Dukas fue el suntuoso ballet oriental La Péri (1912). Descrito por el compositor como un "poème dansé", representa a un joven príncipe persa que viaja hasta los confines de la Tierra en busca de la flor de loto de la inmortalidad, encontrándose con su guardiana, el Péri (hada). [20] Debido a las tranquilas páginas iniciales de la partitura del ballet, el compositor añadió una breve "Fanfare pour précéder La Peri " que dio tiempo al público típicamente ruidoso del día para acomodarse en sus asientos antes de que comenzara la obra propiamente dicha. La Péri fue escrita para la bailarina ruso-francesa Natalia Trouhanova , quien protagonizó la primera representación en el Châtelet en 1912. Diaghilev planeó una producción con sus Ballets Russes pero la producción no se llevó a cabo; El coreógrafo de la compañía, Fokine, representó L'apprenti sorcier como ballet en 1916. [3]
En 1916, Dukas se casó con Suzanne Pereyra (1883-1947), de ascendencia portuguesa. Tuvieron una hija, Adrienne-Thérèse, nacida en diciembre de 1919. [3]
En los últimos años de su vida, Dukas se hizo conocido como profesor de composición. Cuando Charles-Marie Widor se jubiló como profesor de composición en el Conservatorio de París en 1927, Dukas fue nombrado en su lugar. [5] También enseñó en la École Normale de Musique de París. Entre sus numerosos alumnos se encuentran Jehan Alain , Elsa Barraine , Yvonne Desportes , Francis Chagrin , Carlos Chávez , Maurice Duruflé , Georges Hugon , Jean Langlais , Olivier Messiaen , Walter Piston , Manuel Ponce , Joaquín Rodrigo , David Van Vactor y Xian Xinghai . [2] [3] [21] Como profesor era conservador pero siempre alentaba el talento, y le decía a un estudiante: "Es obvio que realmente amas la música. Recuerda siempre que debe escribirse desde el corazón y no con la cabeza. " [20] Dijo que su método de enseñanza era "ayudar a los jóvenes músicos a expresarse de acuerdo con su propia naturaleza. La música necesariamente tiene que expresar algo; también está obligada a expresar a alguien, es decir, a su compositor". [5] Grove observa que su amplio conocimiento de la historia de la música europea y su trabajo editorial sobre Rameau, Scarlatti y Beethoven le dieron "una autoridad particular en la enseñanza de estilos históricos". [3]
Después de La Péri , Dukas no completó nuevas composiciones a gran escala, aunque, como ocurrió con su contemporáneo Jean Sibelius , hubo frecuentes informes de obras importantes entre manos. [15] Después de varios años de silencio, en 1920 rindió homenaje a su amigo Debussy con La Plainte, au loin, du faune... para piano, al que siguió Amours , adaptación de un soneto de Pierre . de Ronsard , para voz y piano, publicado en 1924 con motivo del cuatrociento aniversario del nacimiento del poeta. [4] Poco antes de su muerte había estado trabajando en un poema sinfónico inspirado en La tempestad de Shakespeare , [4] obra de la que había hecho una traducción francesa en 1918 con vistas a una versión operística. [3]
En el último año de su vida, Dukas fue elegido miembro de la Académie des Beaux-Arts . [15] Aunque no se adhirió ni a las facciones progresistas ni conservadoras entre los músicos franceses de la época, Dukas tenía la amistad y el respeto de ambos. [6] En 1920, Vincent d'Indy publicó un estudio sobre la música de Dukas; [3] Debussy siguió siendo un amigo de toda la vida, aunque sentía que la música de Dukas no era lo suficientemente francesa; [15] Saint-Saëns trabajó con Dukas para completar una ópera inacabada de Guiraud, y ambos participaron en el redescubrimiento y edición de las obras de Jean-Philippe Rameau ; [5] Fauré dedicó su segundo quinteto para piano a Dukas en 1921. [22]
En 1920 pasó a ser miembro de la Real Academia de Ciencias, Letras y Bellas Artes de Bélgica . [23]
Dukas murió en París en 1935, a la edad de 69 años. Fue incinerado y sus cenizas depositadas en el columbario del cementerio Père Lachaise de París. [24]
