Patrick Anthony Hennessy RHA (28 de agosto de 1915 - 30 de diciembre de 1980) fue un pintor realista irlandés . Era conocido por sus bodegones, paisajes y pinturas trompe l'oeil muy acabados. [1] El sello distintivo de su estilo fue su realismo cuidadosamente observado y sus superficies muy acabadas, resultado de una técnica pictórica virtuosa. [2] Fue criado en Arbroath por su madre y su padrastro, ya que su padre fue asesinado durante la Primera Guerra Mundial. Asistió a la Escuela de Arte de Dundee, donde conoció a su compañero de toda la vida, el pintor Henry (Harry) Robertson Craig . Dos de sus pinturas fueron aceptadas en 1939 en la Real Academia Escocesa para su Exposición Anual. Durante los siguientes 29 años vivió en Irlanda con largos viajes al extranjero. Fue elegido miembro de la Royal Hibernian Academy en 1949. La Galería Hendriks de Dublín y las Galerías Guildhall de Chicago fueron las principales salidas de su trabajo. A finales de los años 1960 se trasladó definitivamente a Tánger y luego, tras sufrir problemas de salud, al Algarve . Murió en Londres .
Patrick Hennessy nació en Cork , Irlanda, en 1915. Hijo de John Hennessy, sargento mayor del ejército (regimiento de Leinster) del condado de Kerry y Bridget Hennessy de Cork. [3] John Hennessy murió en la batalla de Passchendaele en 1917. En 1921, cuando Patrick tenía cinco años, su madre Bridget se volvió a casar en Cork. Su segundo marido era un escocés llamado John Duncan y poco después toda la familia se mudó a Arbroath, Escocia, donde Duncan tenía parientes. [4] [5] [6]
Patrick Hennessy se educó en Arbroath en la escuela primaria St Thomas RC, seguida de la educación secundaria en la escuela secundaria Arbroath (1927-1933), donde comenzó a mostrar aptitudes para el arte y se fue en 1933 con el Dux for Art y una medalla que lo acompaña. [7] En el otoño de ese año se matriculó en la Escuela de Arte de Dundee , para un curso de diploma de cuatro años en dibujo y pintura con James McIntosh Patrick RSA y Edward Baird . [1] La decisión de la familia de apoyar al joven Hennessy en su ambición artística no se tomó a la ligera. No estaban en buena situación. [8] Aquí conoció a Harry Robertson Craig, quien se convertiría en su compañero de toda la vida. [6] [9] Hennessy participó plenamente en las actividades sociales de la universidad, ganando un premio de disfraces en las fiestas navideñas de 1935 [10] y produciendo un ballet "Paradise Lost" al año siguiente. [11] Obtuvo un pase de primera clase en cada año del curso y ganó el primer premio en 1934 y 1936 por el trabajo realizado durante las vacaciones de verano. [12] Se graduó con distinción de primera clase en 1937. Después de obtener una beca, continuó sus estudios allí durante un año más realizando un curso de posgrado en dibujo y pintura. [13] También ayudó a su antigua escuela secundaria pintando el escenario de fondo en su concierto. [14] Un mes después de obtener su diploma de posgrado, realizó su primera exposición conjunta en las galerías de arte de Arbroath. [15] En junio de 1938 se le concedió la Beca Anual de Viaje para ampliar sus estudios en París e Italia. [6] [16] En París se reunió con los artistas Robert Colquhoun y Robert MacBryde , a quienes había conocido el año anterior, y los tres viajaron juntos al sur, a Marsella, hacia finales de ese año. [17] A su regreso a Escocia, fue seleccionado para el curso residencial de verano en Hospitalfield House, cerca de Arbroath, bajo la dirección de James Cowie . [18] Hennessy expresó algunas críticas al director del Dundee College of Art por no contratar localmente. [19] Dos de sus pinturas, una naturaleza muerta y un autorretrato, fueron aceptadas ese año por la Real Academia Escocesa para su Exposición Anual. [1] [20] Sin embargo, en el otoño de 1939, con la guerra avecinándose y sintiéndose algo desencantado a su regreso a Escocia después de sus viajes al extranjero, así como de una experiencia infeliz en Hospitalfield House.decidió abandonar Escocia y regresar a Irlanda. [1] [21] James Mackintosh Patrick, cuando cincuenta años después se le preguntó si recordaba a su alumno Hennessy, respondió: Sólo puedo recordarlo porque era sobresaliente. [22]
A su llegada a Dublín , a Hennessy, de veinticuatro años, se le ofreció una exposición en diciembre de 1939 en Country Shop en St Stephens Green, que fue inaugurada por Mainie Jellett . Esto atrajo una atención favorable. [23] A principios de los años cuarenta vivió en varias direcciones dentro y alrededor de la ciudad de Dublín con frecuentes viajes a Cork. En 1940 fue invitado a unirse a la Sociedad de Pintores de Dublín y realizó allí exposiciones anuales periódicas de su obra durante los años cuarenta y principios de los cincuenta. Estas exposiciones se complementaron con una mezcla ecléctica de encargos, en su mayoría retratos que realizó durante este período. En 1941, Hennessy consiguió que tres de sus pinturas fueran aceptadas por la Royal Hibernian Academy , RHA, para su exposición anual. Este fue el comienzo de una larga relación con la RHA. [1] Expuso allí prácticamente todos los años desde 1941 hasta 1979, el año anterior a su muerte. A finales de la década de 1940, Hennessy realizó un retrato de Francis Bacon , que permanece inacabado, pero que también sirve para vincular a Hennessy con la red social artística conectada con Bacon, que incluye a Lucian Freud , John Craxton , Peter Watson , Edward James , Salvador Dalí y Cirilo Connolly . Desde principios de la década de 1940 en adelante, el trabajo de Hennessy incorporó en ocasiones un subtexto visual homosexual. [24] Se reunió con Harry Robertson Craig en 1946 y poco después se mudaron al condado de Crosshaven Cork y más tarde al condado de Cobh Cork. [1] En 1947, la revista Time seleccionó a Hennessy como uno de los pintores más destacados de Irlanda, en reconocimiento a la importante posición que había alcanzado entonces en el mundo del arte. [25] En 1948 realizó una exposición en la Galería Victor Waddington de Dublín y ese mismo año fue elegido asociado de la Royal Hibernian Academy y miembro de pleno derecho al año siguiente. [1] En 1950 su pintura De Profundis fue seleccionada para la exposición de Pintura Irlandesa Contemporánea que recorrió América del Norte. A raíz de esta gira, el público y la crítica estadounidense comenzaron a fijarse en su obra. En 1951, la Sociedad de Pintores de Dublín celebró una exposición retrospectiva de su obra que abarcó el período de 1941 a 1951. [1] También en 1951, Hennessy visitó Italia, visitó Venecia y Sicilia y regresó a Dublín con muchos de sus lienzos pintados en el extranjero. Una de estas pinturas, Los caballos de bronce de San Marcos, se exhibió en la Royal Academy de Londres en 1954. Hennessy pasó gran parte de sus meses de verano durante este período en viajes al extranjero, a Francia, Italia, Grecia y España.[8]
En 1956, David Hendriks, un amigo de Hennessy, abrió la Galería Ritchie Hendriks en St Stephens Green, Dublín y fue esta galería la que sería la principal salida para el trabajo de Hennessy durante los siguientes 22 años. En octubre de 1956, la Galería Thomas Agnew de Londres celebró una exposición de su obra que comprendía 38 de sus pinturas. [1] [26] Sin embargo, durante el invierno de 1959, Hennessy enfermó gravemente de neumonía . Como consecuencia de esto, en otoño de ese año él y Craig decidieron pasar el invierno en Marruecos . Este fue el comienzo de una nueva era en la vida de ambos. Nunca más volverían a pasar un año completo en Irlanda. Inicialmente regresaban después de cada invierno pero a medida que pasaban los años las ausencias se hacían cada vez más largas. Las exposiciones de Hennessy en la galería Ritchie Hendriks habían gozado durante muchos años de críticas favorables por parte de los críticos de arte, pero en la década de 1960 esto cambió. Algunos críticos afirmaron que sus pinturas no comunicaban ninguna visión "personal" genuina y criticaron su uso de colores feos. [27] Otros los encontraron aburridos, repetitivos y sugirieron que el artista necesitaba explorar nuevas áreas. [28] Esta crítica se volvió bastante salvaje en ocasiones con adjetivos como "rancio" y "frío" para describir su trabajo. [29] Un crítico escribió que Hennessy merece cierta admiración por arar un surco tan solitario y que es uno de los verdaderos forasteros de la pintura irlandesa de los últimos días. Sin embargo, admite que sus admiradores no se preocuparán por estas críticas. Afirman que son una banda fiel, ninguna más fiel, que lo ha seguido durante al menos dos décadas y sin importar las críticas que reciba, el hombre parece vender [29] A pesar de este aluvión de críticas, en 1965 la Guildhall Gallery de Chicago , a quien Desde hacía años le enviaba un pequeño número de cuadros y le ofreció una exposición importante. Poco después de esta exposición que tuvo lugar en 1966 se convirtió en uno de los artistas expuestos permanentemente en la galería con una exposición anual. [30] El mercado norteamericano era extremadamente lucrativo para Hennessy y, a finales de la década, vendía más de su trabajo en Estados Unidos que en Irlanda. En 1968, Hennessy finalmente se mudó a Tánger , Marruecos, de forma permanente y en 1970 vendió su estudio en Raglan Lane Dublin a su médico. [8]
En Marruecos , Hennessy pintó prolíficamente durante nueve años para satisfacer la demanda de la Galería Hendriks y la Galería Guildhall junto con la RHA. En 1975, la Guildhall Gallery organizó una retrospectiva de su obra que tuvo gran éxito. En 1978 Hennessy tuvo su última exposición en Dublín en la Galería Hendriks. Para entonces ya se había mudado al Algarve , Portugal y comenzaba a tener problemas de salud. Tuvo muy poco contacto con Irlanda en esta etapa y nunca volvería a ver a Hendriks.
En noviembre de 1980, cuando su salud empeoraba, Craig lo llevó a un hospital de Londres para recibir tratamiento. Sin embargo, el 30 de diciembre de 1980 murió de cáncer. Después de la cremación, sus cenizas fueron enterradas en el cercano Crematorio Golders Green . [1] David Hendriks, que conoció a Hennessy durante más de veinte años, comentó: "Realmente sabía muy poco sobre él; era muy evasivo", y agregó que "no estaba a la moda: no estaba en la corriente principal, y se negó a cambiar". ". [31]
Hennessy dejó todo su patrimonio a Harry Robertson Craig con el acuerdo de que, tras la muerte de Craig, la Royal Hibernian Academy debería ser la beneficiaria. Este legado se ha utilizado para crear el premio bienal Hennessy Craig para aspirantes a artistas. [32]
Patrick Hennessy entra en la categoría de pintor que desarrolló un estilo personal distintivo. Etiquetado en varios momentos de su vida como realista tradicional, romántico, fotorrealista, ilusorio y surrealista. Sin embargo, siempre fue intrínsecamente él mismo. [1] Sus temas abarcaron desde naturalezas muertas e interiores hasta paisajes y retratos. [33]
Se pueden encontrar ejemplos de su trabajo en las colecciones públicas de la Crawford Art Gallery ; la Galería de la Ciudad de Dublín The Hugh Lane ; el Museo Irlandés de Arte Moderno (IMMA); la Galería de Arte de la Ciudad de Limerick (LCGA); la Galería Nacional de Irlanda (NGI); la Colección Nacional de Autorretratos de Irlanda (NSPCI) de la Universidad de Limerick (UL); y en las colecciones de University College Cork (UCC) y University College Dublin (UCD). [34] [35]