Passing By es un álbum de estudio de 73 minutos de canciones de arte contemporáneo y duetos compuestos por Jake Heggie , interpretados por Isabel Bayrakdarian , Zheng Cao , Joyce DiDonato , Susan Graham , Paul Groves , Keith Phares y Frederica von Stade con Dawn Harms (violín), CarlaMaria Rodrigues (viola), Emil Miland (cello) y el propio Heggie al piano. Fue lanzado en 2010.
Según Heggie, Passing By trata sobre la fugacidad de la vida, las oportunidades que unen a las personas o las separan y la consternación de perder a una persona de la que uno nunca esperó estar sin ella. [1]
En la estatua de Venus , dedicada a Karen Kriendler Nelson, fue un encargo de la Ópera de Colorado para la gran inauguración de la Ópera Ellie Caulkins en Denver, Colorado, el 10 de septiembre de 2005. Originalmente pensada para Renée Fleming , fue estrenada por Kristin Clayton. Esta escena trata de una mujer que tiene una cita a ciegas esperando conocer a un hombre en un museo. Comienza con la nerviosa esperanza de estar a punto de descubrir a su alma gemela, pero poco a poco se enoja más y más cuando se da cuenta de que él podría haberla visto desde lejos y haber decidido dejarla plantada. "A lucky child" es el aria que canta cuando está a punto de irse enfadada. [1] [2] [3]
Some Times of Day fue un encargo de la Universidad de Stanford para la mezzosoprano Zheng Cao y el Harmida Piano Trio, integrado por la violinista Dawn Harms, el violonchelista Emil Miland y la pianista Laura Dahl. Fue estrenada por ellos en el Temple Emanu-El de San Francisco el 31 de enero de 2005. El objetivo del ciclo es presentar la experiencia de un solo día como metáfora de una vida entera. "Minuet" trata sobre la mañana, "cuando nos despertamos y vemos una versión idealizada de nosotros mismos, jóvenes, bailando, mágicos". "Simple" trata sobre el mediodía, y sobre cómo la dicha de estar envuelto por la belleza en el verano de nuestros días puede verse nublada por presentimientos de muerte. "The best time of the day" trata sobre la tarde, y sobre cómo las personas mayores miran hacia atrás a la cosecha de sus vidas de "amor, paz, belleza y abundancia". [1] [2]
Facing Forward/Looking Back fue un encargo de Welz Kaufman y el Festival Ravinia en honor del Steans Institute for Young Artists. Fue estrenada por la soprano Michèle Bogdanowicz, la mezzosoprano Tamara Mumford y el pianista Vlad Iftinca en el Bennett Gordon Hall del edificio John B. Harza el 8 de agosto de 2007. El álbum presenta cuatro de las cinco canciones del ciclo, omitiendo "Hummingbird - for Tess", una versión de un poema de Raymond Carver. Las tres primeras son versiones de poemas autobiográficos escritos por amigos de Heggie especialmente para su uso. "Motherwit" trata sobre una hija que desea poder invocar a su madre muerta para que vuelva a la vida y construir una mejor relación con ella de la que había podido tener en su juventud. "Grounded" trata sobre lo que puede suceder cuando una hija se ve obligada a asumir la responsabilidad de cuidar a una madre que sufre demencia. "Mother in the mirror" trata sobre ver el rostro de la madre muerta en el propio reflejo. "Facing forward", con un texto del propio Heggie, fue escrita por el compositor cuando tenía diecinueve años y estudiaba en París. Trata sobre cómo, tras perder a su padre por suicidio a los diez años, Heggie afrontó sus problemas personales imaginando las conversaciones con su padre que no pudo tener en la realidad. [1] [2]
Here and Gone también fue un encargo de Welz Kaufman y el Festival Ravinia para el Steans Institute. Fue estrenada en el Instituto por el tenor Nicholas Phan y el barítono Andrew Garland el 6 de agosto de 2005. Cuando Heggie estudiaba música en la Universidad de California en Los Ángeles , Johana Harris (1912-1995), la anciana pianista canadiense que le enseñó, fue su mentora y con la que se casó, le presentó la poesía de AE Housman y Vachel Lindsay. En su vida posterior, Heggie concibió la idea de dar forma a una selección de sus versos en una narrativa que reflejara tanto sus historias personales como la suya propia. El barítono del ciclo, un viajero, regresa al lugar donde creció con la esperanza de reconciliarse con su amigo (un tenor) que le había declarado un amor homosexual que él había rechazado. Al regresar a su casa, descubre que su amigo ha muerto, que el telón de fondo de su juventud se ha transformado y que se ha convertido en un extraño allí. Parte del ciclo fue adaptado de canciones que Heggie escribió en UCLA en 1987, y algunas del trabajo que hizo en Edenfred, una residencia artística y centro comunitario, ahora cerrado, que la familia Terry instituyó en 2004 en Madison , Wisconsin. [1] [2] [4]
Decir antes de dormir fue compuesta por Heggie en sus días de estudiante. La describió como "una respuesta al anhelo y la fragilidad expresados en una estrofa del amado poema de Rilke". [1] [2]
Songs and Sonnets to Ophelia fue compuesta principalmente para la soprano Peggy Kriha-Dye, y fue estrenada por ella en la serie de recitales de James Schwabacher en la Old First Church, San Francisco, el 9 de mayo de 2009. La primera canción del ciclo le llegó a Heggie en un destello de inspiración en 1993, cuando Johana Harris dijo por casualidad: "Las colinas son verdes, querida mía". Dieciséis años después, se le ocurrió que la canción podría ser un buen preludio para una obra más grande sobre Ophelia, "una joven extraordinaria, empujada, tirada y utilizada en un mundo dominado por hombres, en busca de conexión y agonizando por el amor". Sintió que una Ophelia real del siglo XX bien podría haber sentido una afinidad con Edna St. Vincent Millay, y que los tres poemas de Millay no relacionados que seleccionó para su ciclo eran aptos para contar la historia de Ophelia. [1] [2]
El monólogo final de Master Class fue encargado por Rusty Rolland para la mezzosoprano Joyce DiDonato en memoria de James Schwabacher y para celebrar el quincuagésimo aniversario de la creación del Programa de Ópera de Merola . DiDonato lo estrenó en la gala que Merola montó en honor a Schwabacher el 10 de septiembre de 2005. Master Class es una obra sobre la soprano operística greco-estadounidense Maria Callas : el monólogo es una escena en la que Callas reflexiona sobre la música y su carrera después de que un estudiante la acusara de ser imprudente, insensible y egoísta. [1] [2]
El álbum fue grabado del 21 al 24 de junio de 2007 y del 12 al 13 de enero de 2008 en Skywalker Sound , Nicasio , California. [1]
La portada del álbum fue diseñada por su director de arte, Alan Trugman, y presenta una fotografía de Jay Elliott de jayelliottphoto.com. [1]
Edward Seckerson reseñó el álbum en la edición de premios de 2010 de Gramophone . La ópera, escribió, necesitaba compositores como Jake Heggie. Sus piezas teatrales Dead Man Walking y Moby-Dick eran populares en los Estados Unidos, y esto no era algo que nadie debiera sorprender. Tenía un dominio innato de la música latente en el lenguaje, y sabía cómo transmitir "la memoria emocional de un momento, una conexión, un sentimiento" a través de "esa hechicera todavía tan difamada", la melodía. Heggie y compositores como él nos recordaron que, así como las canciones trataban sobre el drama, el teatro musical trataba sobre las canciones. [5]
Las canciones de Passing By se cantaban con pasión. Como un compositor de Broadway , Heggie sabía cómo "enganchar" a los oyentes "con una frase aislada o un verso largo", pero también tenía una comprensión intuitiva de cómo crear la arquitectura total de una canción. [5]
En los duetos de Facing Forward/Looking Back , por ejemplo, Heggie exploró las relaciones entre madres e hijos "a través de las tensiones armónicas y los equívocos del contrapunto a dos voces, donde la consonancia está siempre a un pelo de la disonancia o, en un caso -la composición de Armistead Maupin para 'Mother in the mirror'-, de una abrasividad absoluta". El extraordinario juego de las líneas vocales en "Facing forward" -interpretadas magníficamente por Joyce DiDonato y Frederica von Stade- era doloroso en su veracidad emocional, algo que era más fácil de entender cuando uno se enteraba de que el texto de la pieza, escrito por el propio compositor, reflejaba la pérdida de su padre por suicidio de Heggie, de diez años de edad. [5]
Elocuentemente interpretada por Paul Groves y Keith Phares, Here and Gone se basó en poemas de Vachel Lindsay y AE Housman sobre el tema del "amor no correspondido que sólo se reconoce cuando es demasiado tarde". No hubo una sílaba en estos versos para la que Heggie no encontrara la nota adecuada. La "canción de la ventana de la fábrica" de estilo Britten era sorprendentemente ácida, y la resignación de "The half-moon westers low" era suficiente para romper el corazón. [5]
El tema de Rilke “Cantar antes de dormir” recibió una versión “gloriosa y solitaria” que Joyce DiDonato cantó exquisitamente. DiDonato también estuvo efectiva en la pieza final del álbum, una versión del monólogo al final de Master Class , el drama de Terrence McNally sobre la diva de la ópera Maria Callas . DiDonato, que es cantante de ópera, supo transmitir la profunda percepción de Heggie sobre “el conmovedor subtexto de este ‘confesionario’. El aislamiento y el implacable ‘vacío’ del verso “Además, todo está ahí en las grabaciones” dice más sobre las pérdidas de Callas –su único y verdadero amor y su carrera– que la obra entera”. [5]
Jason Victor Serinus reseñó el álbum para San Francisco Classical Voice el 16 de noviembre de 2010. Hasta hace poco, escribió, algunas personas habían considerado a Heggie como agradable pero superficial y mediocre. Su ópera Dead Man Walking había mejorado su reputación, y su siguiente trabajo, Moby-Dick , había demostrado que no era un éxito de un solo disco. En su nuevo CD de canciones artísticas exquisitamente elaboradas, había producido un álbum que probablemente sería disfrutado por los devotos de Franz Schubert y Robert Schumann , tal era la "belleza y el cuidado" con el que abordaba "el amor y la pérdida". [3]
Su posición en la vida musical estadounidense quedó evidenciada por la extraordinaria lista de cantantes que figuraban en la portada de su álbum. Sus instrumentistas tal vez no fueran tan famosos, pero su forma de tocar era tan lograda como la vocalidad de sus colegas más estelares. [3]
"A lovely child", el primer tema del disco, era representativo del tono de la colección en su conjunto. La obra de la que estaba extraída era una comedia hilarante, pero el aria era algo diferente de lo que la rodeaba: una "joya introspectiva" que ensayaba una meditación sencilla sobre cómo experimentamos el amor en la infancia. La interpretación de Susan Graham fue "tan natural y relajada [y] tan profundamente sentida" que "llegó directamente al corazón". [3]
En Some Times of Day , Zheng Cao, Dawn Harms, Emil Miland y el propio Heggie estuvieron todos "en su mejor momento virtuoso". Especialmente dignos de mención fueron el violín "burlón" de Harms en "The Minuet" y una melodía "maravillosa" que Heggie había soñado para "The best time of the day". [3]
Los duetos de Facing Forward/Looking Back eran tan maravillosos que uno podría hablar de ellos durante días. "Mother in the mirror" era tan divertidísima como "Facing forward" era encantadora; no disfrutar de esta versión de las propias palabras de Heggie sería imposible, en particular cuando fue interpretada por Frederica von Stade y Joyce DiDonato. La mezzosoprano de Von Stade se fusionó perfectamente con la de DiDonato, al igual que lo hizo con la de Susan Graham. [3]
En Here and Gone , Heggie contaba con un barítono, Keith Phares, que podía hacer que una lista de cosas por hacer sonara atractiva. Pero el texto del ciclo no era nada ligero. Heggie fue uno de los pocos compositores lo suficientemente valientes como para contar una historia sobre un hombre que intentaba restablecer una amistad de la que se había alejado por miedo a la homosexualidad. [3]
Las canciones y sonetos de Ofelia ejemplificaban la filosofía de Heggie de que el amor, independientemente de la forma que adoptara, era lo más importante del mundo. Isabel Bayrakdarian cantó el ciclo con "el toque de la juventud" y, en "Primavera", con "uno de los pianissimos más suaves [que Serinus había] escuchado jamás en un disco". [3]
La última canción del álbum, una versión del monólogo que concluyó la obra de Terrence McNally sobre Maria Callas, fue asignada a Joyce DiDonato. Ella "[trascendió] la tentación de revolcarse en la autocompasión sensiblera, aportando mucha más belleza a la escena de la que [Serinus esperaba] que Callas hubiera aportado en la vida real". El discurso que McNally había escrito para Callas instaba a su estudiante a cantar "de manera apropiada y honesta". Heggie y sus colegas habían obedecido esa orden e hicieron mucho más. Su álbum fue "una grabación muy especial". [3]
David Patrick Stearns reseñó el álbum en The Philadelphia Inquirer . Se preguntó "qué demonios estaba pasando", escribió, cuando se encontró escuchando "un tango loco que caracteriza a una mujer discutiendo con su madre muerta, con la madre respondiéndole". Algunas personas podrían preguntarse si este tema calificaba como una canción, pero Susan Graham y Frederica von Stade disfrutaron manifiestamente cantándolo y formaron una feliz asociación. El dúo ejemplificó el amplio espectro literario del que Heggie había elegido sus textos, con la obra de teatro Master Class de Terrence McNally agregando algo de prosa a la poesía del álbum. El segundo ciclo de dúos del CD, Here and Gone , compuesto para un tenor, un barítono y un cuarteto de piano, recordaba de manera atractiva a On Wenlock Edge de Ralph Vaughan Williams . [6]
Se podría acusar a la música de Heggie de anticuada y de ser tal vez demasiado modesto en sus acompañamientos al piano, pero su elenco de luminarias vocales interpretó todo lo bien que cualquiera podría desear. [6]
Jake Heggie (nacido en 1961)
En la estatua de Venus (2005), texto de Terrence McNally (1939-2020); con Susan Graham
Algunos momentos del día : Tres canciones para trío de mezzosoprano y piano (2004), textos de Raymond Carver (1938-1988); con Zheng Cao
Mirando hacia adelante/Mirando hacia atrás : Duetos para dos mujeres y piano (2007)
Here and Gone : canciones y duetos para cuarteto de tenor, barítono y piano (2005); con Paul Groves y Keith Phares
Decir antes de dormir (1987), texto de Rainer Maria Rilke (1875-1926), traducido por Albert Ernest Flemming; con Joyce DiDonato
Canciones y sonetos a Ofelia (1999); con Isabel Bayrakdarian
Monólogo final de Master Class (2007), texto de Terrence McNally; con Joyce DiDonato
El álbum fue lanzado en CD por Avie Records en 2010 (número de catálogo AV-2198). [1] Venía acompañado de un libreto de 36 páginas que incluía los textos de las canciones, notas de Heggie, biografías de los intérpretes, una fotografía de Bayrakdarian y Heggie por Dario Acosta y diez fotografías de sesión por Janna Waldinger de Arts & Clarity. [1] El libreto está solo en inglés, pero Avie ha publicado versiones en francés y alemán en línea en avierecords.com. [1]