El Renacimiento Paleólogo o Renacimiento Paleólogo es el período final en el desarrollo del arte bizantino . Coincidiendo con el reinado de los Palaiologoi , la última dinastía que gobernó el Imperio Bizantino (1261-1453), fue un intento de restaurar la confianza en sí mismos y el prestigio cultural bizantino después de que el imperio hubiera soportado un largo período de ocupación extranjera . [2] El legado de esta época es observable tanto en la cultura griega después de la caída del imperio [3] como en el Renacimiento italiano . [4] Los estudiosos de la época utilizaron varios textos clásicos. [5]
Tras el saqueo de Constantinopla en 1204, los cruzados establecieron un Imperio Latino para gobernar lo que había sido territorio bizantino. En la capital caída se produjeron grandes saqueos y muchas reliquias y tesoros artísticos fueron enviados de regreso a Europa Occidental. [6] Buscando refugio en los restos no conquistados de su imperio, la élite bizantina formó gobiernos en el exilio en Nicea , Trebisonda y Epiro . [7] Estas nuevas entidades políticas continuaron encargando obras de arte, que sin embargo mostraban señales de recursos limitados y autoridad imperial fragmentada. Los artesanos trabajaron con materiales menos raros y costosos que antes (un ejemplo es el uso de esteatita en esculturas que antes habrían estado hechas de marfil) y el patrocinio provino de una multitud de mecenas privados en lugar de estar dominado por el emperador. [8] Uno de los emperadores de Nicea, Juan III Doukas Vatatzes (r. 1222-1254), emprendió proyectos para garantizar la supervivencia de la cultura tradicional. Encargó bibliotecas públicas en todas las ciudades de sus posesiones y ordenó a los líderes municipales que asignaran salarios a los estudiosos de la medicina, las matemáticas y la retórica. En 1238, también instituyó una escuela de filosofía dirigida por Nikephoros Blemmydes . [9] [10] : 253
Constantinopla fue reconquistada en 1261 por Miguel VIII Paleólogo (r. 1261-1282), fundador de la dinastía Paleóloga y ex coemperador de Nicea. En medio de una ronda de ceremonias triunfales, declaró restaurado el Imperio Bizantino e instituyó una campaña de renovación en la capital. La renovación , necesaria por los daños causados a la ciudad bajo el dominio latino, [11] también pretendía simbolizar la recuperación del imperio de la miseria y la humillación que acababa de sufrir. [12] La concepción del período paleólogo como un "renacimiento" cultural debe mucho a los esfuerzos de Miguel por revivir la gloria de Constantinopla; En las tierras bizantinas no conquistadas por los cruzados, la producción artística nunca se había visto tan gravemente perturbada como para requerir un período de "renacimiento". [13] [14]
Ciertas condiciones establecidas por el saqueo persistieron después de la recuperación de Constantinopla. Las fronteras imperiales se habían reducido permanentemente y los gobernantes de Trebisonda y Epiro seguían siendo independientes del gobierno central. [15] Después de las Cruzadas hubo un contacto estrecho sin precedentes entre el mundo griego y Europa occidental, y los artistas bizantinos y occidentales tomaron prestadas las técnicas de cada uno. La fluidez en múltiples estilos fue útil para atender a un grupo más diverso de mecenas, pero estos préstamos también fueron motivados por el interés en obras de arte extranjeras y el deseo de aprender de ellas. [16] Como en la era del exilio, gran parte del arte paleólogo fue financiado por la aristocracia en lugar de por los emperadores. Las obras pictóricas de esta época presentan una cantidad sin precedentes de retratos de donantes no imperiales . [17] El período Paleólogo fue también el primero en el que los pintores bizantinos firmaron regularmente sus obras; No está claro por qué se desarrolló esta costumbre, ya que en el arte ortodoxo se siguió desalentando la innovación y la individualidad estilística . [18]
Miguel VIII ordenó trabajar en Santa Sofía , que los emperadores latinos habían convertido en lugar de culto católico . La iglesia fue remodelada para la celebración de ritos ortodoxos, y en su galería sur se instaló un colosal mosaico de la Deesis , de 5,2 metros de largo y 6 metros de ancho. [19] Entre los otros objetos del patrocinio de Miguel se encontraban el Palacio Blaquernas y varias secciones de las defensas de la ciudad, junto con proyectos de servicios públicos. Patrocinadores privados patrocinaron restauraciones de las iglesias de Constantinopla, [20] muchas de las cuales se mantuvieron durante los dos siglos siguientes incluso cuando las zonas residenciales de la ciudad cayeron en el abandono. [11]
Entre 1316 y 1321, Teodoro Metoquita , diputado del sucesor de Miguel, Andrónico II , patrocinó una extensa reconstrucción de la Iglesia de Chora . Un artista, cuyo nombre no se conserva, fue llamado a abandonar un proyecto en Tesalónica para diseñar los frescos y mosaicos de Chora, que surgieron como uno de los logros más importantes del arte paleólogo. [21] David Talbot Rice señala que, al mismo tiempo, " Giotto estaba decorando la Capilla de la Arena en Padua . El pintor bizantino [que trabajaba en Chora] tenía otras ideas y una perspectiva diferente, pero a su manera era un genio igual de grande. ". [22] Andrónico II hizo reforzar los muros de Santa Sofía con contrafuertes en 1317. [23] Al final de su reinado hubo una decadencia en las fortunas del imperio, y se emprendieron pocas construcciones en la capital después de 1330. [24] El optimismo fomentado por Miguel VIII dio paso en épocas posteriores a la sensación de que "la generación actual había pecado y era inferior a sus predecesoras". [25]
En 1346 un terremoto dañó las cúpulas de Santa Sofía, que fueron reparadas por Andrónico III . [23] Manuel II (r. 1391-1425) creó una institución llamada Katholikon Mouseion a principios del siglo XV. Estaba ubicado en un hospital y anexo al monasterio de San Juan Pródromo, cuya rica biblioteca tenía a su disposición numerosos maestros, entre ellos Georges Chrysococè y el cardenal Bessarion , que más tarde se estableció en Italia. La biblioteca acogió a muchos italianos que vinieron a Constantinopla para aprender la lengua y la cultura griegas . También durante el reinado de Manuel II, el erudito Demetrios Kydones escribió varios textos como los Discursos y Diálogos sobre la relación entre cristianismo e Islam, sobre política y sobre temas civiles como el matrimonio y la educación. También hizo un tratado sobre los siete concilios ecuménicos , un poema sobre cómo convertir a los incrédulos y una refutación de la doctrina católica sobre la procesión del Espíritu Santo. [26] [27]
Bajo el impulso de los emperadores paleólogos, muchos políticos, eruditos y escritores participaron en proyectos de resurgimiento literario y expansión del conocimiento. Entre ellos se encontraban el juez e historiador George Pachymeres (1242 – c. 1310), y cuatro grandes eruditos filológicos de la época de Andrónico II : Thomas Magistros , Demetrius Triclinios , Manuel Moschopoulos y el teólogo Maximus Planudes (c. 1255/1260 – c.1305/1310). El erudito y estadista Nicéforo Choumnos (c. 1250/1255 – 1327) fue una de las figuras más importantes del renacimiento, mientras que Teodoro Metoquita (1270–1332) fue un filósofo y mecenas de las artes y las ciencias, considerado el más completo erudito de su época. Estudió la antigüedad clásica , aunque no con el mismo intenso interés que sus contemporáneos en la Italia del Trecento . [28] El poeta del siglo XIV Manuel Philes escribió piezas que conmemoran una amplia variedad de obras de arte y a los aristócratas que las habían patrocinado. Su obra da una idea de la actividad creativa de su época y lugar, aunque también está llena de "clichés o elogios y linaje de sus nobles mecenas". [29] También existió una tradición de polémica durante la época, ejemplificada por el historiador Nicéforo Gregoras , quien amplió la crítica de Aristóteles en su diálogo Florencio. [30] Gemistos Plethon fue exiliado por Manuel II al Despotado de Morea , importante centro intelectual; sus conferencias allí revivieron el pensamiento platónico en Europa occidental. [27] Pletón había ofendido al emperador al estudiar doctrinas heréticas e incluso paganas, y mostrando así una apertura de espíritu "muy similar al humanismo renacentista ". [31]
Cyril Mango describe "un nuevo estilo distintivo" en la pintura paleóloga, "marcado por una multiplicación de figuras y escenas, por un nuevo interés en la perspectiva (por extraña que sea su interpretación) y por un regreso a modelos mucho más antiguos, como los manuscritos iluminados del siglo X. siglo". [32] Estos gestos aparecen con igual frecuencia en obras de todos los tamaños. [33] Las tendencias contemporáneas en la pintura de iglesias favorecían ciclos narrativos intrincados, tanto en frescos como en secuencias de iconos; [28] para satisfacer esta necesidad, los tipos tradicionales de imágenes sagradas, con grandes figuras tipo retrato colocadas sobre fondos sólidos, fueron parcialmente reemplazados por escenas de paisajes. Los participantes en los ciclos son comparativamente pequeños y a menudo se representan en movimiento, [34] en medio de un entorno árido que puede haber tenido la intención de invocar el desierto tradicionalmente ocupado por profetas y ermitaños ascetas. Aunque ya no llenan el espacio de la imagen, las figuras están posadas para armonizar compositivamente con él, [35] y hay intentos informales de utilizar el escorzo para crear la ilusión de tres dimensiones. [36] El académico Lyn Rodley no está impresionado por esta última práctica, hablando de "formas arquitectónicas tambaleantes que sugieren referencias distantes, y no demasiado comprometidas, a las fórmulas del dibujo en perspectiva". [37] En los mosaicos y frescos de la iglesia de Chora, así como en algunas otras obras de Constantinopla, el escorzo se utiliza con fines narrativos, haciendo que los edificios se inclinen hacia el foco previsto de atención del espectador. [38]
Los temas humanos y divinos de estas últimas pinturas están muy estilizados, en la forma descrita por Kurt Weitzmann :
Las figuras demasiado alargadas están vestidas con prendas que se abultan ligeramente, dando la impresión de desapego de los frágiles cuerpos que hay debajo. Los amplios pliegues y los fugaces reflejos son testimonio del poder de la tradición clásica revivida, pero estos elementos se limitan al tratamiento superficial y no afectan mucho la fisicalidad de las figuras, cuyas poses oscilantes más bien transmiten la impresión de cuerpos desmaterializados. [39]
Rodley habla del "estilo de figura 'deshuesada', de cabeza pequeña, cuerpo ancho" favorecido por la época. [33] Se utilizan reflejos duros con patrones geométricos para dar a las figuras la apariencia de volumen, aunque sin interés en representar una construcción anatómica realista o una fuente de luz coherente. Esta técnica fue ampliamente empleada por los artistas de la escuela cretense y, por lo tanto, se convirtió en un estándar en la pintura de iconos posbizantino. [35]
Las pinturas al temple sobre paneles de madera siempre habían formado parte del corpus de iconos bizantinos , [40] pero proliferaron en el período paleólogo; la palabra "icono", antiguamente utilizada para describir cualquier imagen empleada en un contexto religioso, se asoció cada vez más con este tipo de pintura sobre tabla. [35] El fenómeno probablemente estaba relacionado con nuevas costumbres relacionadas con el templón , una pantalla utilizada en las iglesias para separar a la congregación del santuario donde los sacerdotes realizaban rituales. La práctica de colocar iconos en esta pantalla se remonta al menos al siglo VIII. [35] Como parte de un aumento general de pinturas en los interiores de las iglesias bizantinas tardías, se agregaron más paneles y el templón evolucionó hasta convertirse en el iconostasio , "una pared sólida de íconos... entre el adorador y el misterio del servicio cristiano". [34] En el siglo XII, el uso en este contexto importante y altamente visible había convertido las pinturas sobre paneles en una forma de arte más prestigiosa, adecuada para que las encargaran mecenas adinerados. Incluso iconos bastante grandes, de cuatro a seis pies de alto o más y que representaban figuras de tamaño mayor que el natural, comenzaron a ejecutarse al temple, en lugar de los medios tradicionales de frescos o mosaicos. [35] También se hicieron pequeños iconos en cantidad, la mayoría de las veces como objetos devocionales privados. [35] Encargados por individuos y pintados en períodos de tiempo relativamente breves, estos íconos eran mucho más personalizados que sus contrapartes monumentales. Eran la forma de arte bizantino tardío con mayor probabilidad de participar de influencias occidentales [41] y, a menudo, tienen inscripciones o retratos que conmemoran a las personas que los compraron. [35]
La mayoría de los escribas que trabajaron en la iluminación de los manuscritos permanecen anónimos: sólo 17 de los 22 manuscritos conservados por Teodoro Hagiopetrites (un copista que vivió hacia 1300 en Tesalónica ) están firmados. La producción de libros es más rara, probablemente porque muchos copistas se exiliaron bajo la dominación latina . Sin embargo, los scriptoria del monasterio de Panaghia Hodegetria en Constantinopla permanecieron activos durante todo el siglo XIV. [10] : 244
Las grandes iglesias de los siglos XIII y XIV continuaron recibiendo decoración en mosaico , incluida la Deesis de Hagia Sophia. [42] Esta obra da a sus figuras un aspecto gentil y compasivo, y utiliza pequeñas teselas para lograr un fino modelado en sus rostros, que evoca la pintura; A pesar de su tamaño monumental, parece destinado a poseer la personalidad de un icono. [19] Grandes mosaicos de la Paleóloga de Constantinopla también sobreviven en la Iglesia-Mezquita de Vefa , la Iglesia de Chora y la Iglesia de Pammakaristos . Los tres edificios presentan una disposición figurativa distintiva en el interior de sus cúpulas, que tienen retratos en busto de Cristo Pantokrator o la Virgen María en sus vértices. Las nervaduras de mampostería irradian desde los vértices y las flautas , o superficies planas entre las nervaduras, muestran retratos de cuerpo entero de profetas cristianos o antepasados de Jesús . Este motivo compositivo, evidentemente dictado por "las preferencias de los altos círculos eclesiásticos de la capital", [42] requirió coordinación entre los constructores de las iglesias y los planificadores iconográficos, para garantizar que una cúpula tuviera el número adecuado de flautas para acomodar al grupo previsto de cifras. [43] En otras partes del mundo bizantino, se instalaron mosaicos en la Iglesia de los Santos Apóstoles de Tesalónica , la iglesia Porta Panagia de Tesalia y el katholikon y la capilla de San Nicolás en el Monasterio Vatopedi del Monte Athos . [42]
Los artistas bizantinos habían creado iconos de micromosaicos al menos desde el siglo XII, pero después de 1204 hubo un interés renovado en la forma de arte que ha dejado más de 20 ejemplos existentes. A menudo con menos de 25 centímetros de altura, [44] estos iconos posteriores se hicieron lo más impresionantemente pequeños posible, compuestos de teselas "no más grandes que la punta de un alfiler... incrustadas en cera sobre un fondo de madera". [45] Algunos incorporaron materiales de lujo como oro y esmalte vítreo , [46] pero todos los micromosaicos se volvieron preciosos por el tiempo y la habilidad necesarios para construirlos. [35] Fueron recolectados por mecenas ricos tanto en tierras bizantinas como occidentales. [47]
Los proyectos de construcción paleólogo en Constantinopla fueron en su mayoría obra de la nobleza, que encargó mansiones y complejos monásticos de propiedad privada; Los edificios supervivientes tienen un estilo arquitectónico conservador y muestran una fuerte continuidad con las prácticas de siglos anteriores. [24] Los edificios religiosos bizantinos tardíos destacados de la capital (Chora, la iglesia-mezquita de Vefa, la iglesia de Pammakaristos y la iglesia principal del monasterio de Lips ) no son creaciones nuevas, sino ampliaciones de estructuras existentes. [48] La mayoría de las adiciones eran "anexos que envolvían iglesias anteriores en tres lados", [49] una forma arquitectónica que apareció por primera vez en Epiro y Salónica antes de ser adoptada en Constantinopla. [50] Los anexos de Tesalónica pueden haber sido utilizados para ceremonias eclesiásticas, mientras que los de Constantinopla albergaban fastuosos monumentos funerarios para los aristócratas que habían patrocinado su construcción. [51]
Las obras de arte bidimensionales del período paleólogo, incluidos los retratos de los donantes antes mencionados, muestran a personas vestidas con trajes elaborados, [52] dando evidencia de adornos personales que de otro modo habrían desaparecido. Así, la erudita Aimilia Yeroulanou sugiere que la joyería bizantina tardía era más abundante y sofisticada de lo que uno podría deducir de los escasos ejemplos que sobreviven. Las piezas que se perdieron pueden haber sido similares a las realizadas en tierras griegas tras la caída del imperio: distinguidas por "la excelencia técnica y estética más que... la suntuosidad de los materiales". [53] La misma evidencia secundaria lleva a David Talbot Rice a afirmar que la industria de la seda bizantina sobrevivió hasta este período y continuó produciendo prendas decoradas con la técnica tradicional del tapiz . Añade, sin embargo, que los tapices fueron suplantados progresivamente por las decoraciones en bordado , cuya realización no requería equipo especializado. [54]
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )