La Bienal de Venecia ( en italiano : La Biennale di Venezia ) es una exposición cultural internacional que se celebra anualmente en Venecia , Italia, por la Fundación Bienal . Se centra en el arte contemporáneo e incluye eventos de arte , danza contemporánea , arquitectura , cine y teatro. Dos componentes principales del festival se conocen como la Bienal de Arte ( La Biennale d'Arte di Venezia ) y la Bienal de Arquitectura ( La Biennale d'Architettura di Venezia ), que se celebran en años alternos. Las otras ( Biennale Musica , Biennale Teatro, Festival de Cine de Venecia y Bienal de Danza de Venecia) se celebran anualmente. La exposición principal que se celebra en Castello alterna entre arte y arquitectura (de ahí el nombre de bienal ), y hay alrededor de 30 pabellones permanentes construidos por diferentes países.
La Bienal se organiza cada año desde 1895, lo que la convierte en la más antigua de su tipo. Desde 2021, la Bienal de Arte se celebra en años pares y la de Arquitectura en años impares.
El 19 de abril de 1893, el Ayuntamiento de Venecia aprobó una resolución para organizar una exposición bienal de arte italiano ("Esposizione biennale artistica nazionale") para celebrar las bodas de plata del rey Humberto I y Margarita de Saboya . [1]
Un año más tarde, el consejo decretó "adoptar un sistema 'por invitación'; reservar una sección de la Exposición también para artistas extranjeros; admitir obras de artistas italianos no invitados, seleccionados por un jurado". [2]
La primera Bienal, "I Esposizione Internazionale d'Arte della Città di Venezia" (aunque originalmente estaba prevista para el 22 de abril de 1894), fue inaugurada el 30 de abril de 1895 por los reyes de Italia, Humberto I y Margherita di Savoia . La primera exposición fue vista por 224.000 visitantes. [ cita requerida ] La exposición tuvo lugar en los Giardini. [3]
El evento se hizo cada vez más internacional en las primeras décadas del siglo XX: a partir de 1907, varios países instalaron pabellones nacionales en la exposición, siendo el primero el de Bélgica. En 1910 se exhibieron los primeros artistas de renombre internacional: una sala dedicada a Gustav Klimt , una exposición individual de Renoir , una retrospectiva de Courbet . Una obra de Picasso, "La familia de los saltimbanquis", fue retirada del salón español en el Palazzo central porque se temía que su novedad pudiera escandalizar al público. En 1914 se habían establecido siete pabellones: Bélgica (1907), Hungría (1909), Alemania (1909), Gran Bretaña (1909), Francia (1912) y Rusia (1914).
Durante la Primera Guerra Mundial , los eventos de 1916 y 1918 fueron cancelados. [4] En 1920, el cargo de alcalde de Venecia y el de presidente de la Bienal se dividieron. El nuevo secretario general, Vittorio Pica, provocó la primera presencia del arte de vanguardia , en particular de los impresionistas y los postimpresionistas .
En 1922 se realizó una exposición de esculturas de artistas africanos . Entre las dos guerras mundiales, muchos artistas modernos importantes expusieron allí sus obras. En 1928 se inauguró el Istituto Storico d'Arte Contemporanea (Instituto Histórico de Arte Contemporáneo), que fue el primer núcleo de las colecciones de archivo de la Bienal. En 1930 cambió su nombre a Archivo Histórico de Arte Contemporáneo.
En 1930, la Bienal se transformó en Ente Autonomo (Consejo Autónomo) por el Real Decreto con la ley n.° 33 del 13 de enero de 1930. Posteriormente, el control de la Bienal pasó del ayuntamiento de Venecia al gobierno fascista nacional bajo Benito Mussolini . Esto trajo consigo una reestructuración, un impulso financiero asociado, así como un nuevo presidente, el conde Giuseppe Volpi di Misurata . Se establecieron tres eventos completamente nuevos, entre ellos la Biennale Musica en 1930, también conocida como Festival Internacional de Música Contemporánea; el Festival de Cine de Venecia en 1932, que reivindican como el primer festival de cine de la historia, [5] también conocido como Festival Internacional de Cine de Venecia; y la Biennale Theatro en 1934, también conocido como Festival Internacional de Teatro.
En 1933 la Bienal organizó una exposición de arte italiano en el extranjero. A partir de 1938 se entregaron los Grandes Premios en el ámbito de las exposiciones de arte.
Durante la Segunda Guerra Mundial , las actividades de la Bienal se interrumpieron: en 1942 se celebró la última edición de la misma. En 1946 se reanudaron el Festival de Cine, en 1947 los Festivales de Música y Teatro, y en 1948 la Exposición de Arte. [6]
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La Bienal de Arte se reanudó en 1948 con una gran exposición de carácter recapitulativo. El secretario general, el historiador de arte Rodolfo Pallucchini, comenzó con los impresionistas y muchos protagonistas del arte contemporáneo, entre ellos Chagall , Klee , Braque , Delvaux , Ensor y Magritte , así como una retrospectiva de la obra de Picasso . Peggy Guggenheim fue invitada a exponer su colección, que más tarde se albergaría de forma permanente en Ca' Venier dei Leoni .
En 1949, se empezó a prestar una renovada atención a los movimientos de vanguardia en el arte contemporáneo europeo (y luego mundial). El expresionismo abstracto se introdujo en la década de 1950 y se le atribuye a la Bienal la importación del arte pop al canon de la historia del arte al otorgar el máximo premio a Robert Rauschenberg en 1964. [7] Entre 1948 y 1972, el arquitecto italiano Carlo Scarpa realizó una serie de intervenciones notables en los espacios de exposición de la Bienal.
En 1954, la isla de San Giorgio Maggiore fue el escenario de las primeras representaciones de teatro Noh japonés en Europa. En 1956, la selección de películas se hizo en función de una selección artística y ya no de la designación del país participante. El León de Oro de 1957 fue para Aparajito, de Satyajit Ray, que introdujo el cine indio en Occidente.
En 1962, la Exposición de Arte de Arte Informale contó con la participación de Jean Fautrier , Hans Hartung , Emilio Vedova y Pietro Consagra . La Exposición de Arte de 1964 introdujo el arte pop en Europa continental ( el grupo The Independent se había fundado en Gran Bretaña en 1952). El estadounidense Robert Rauschenberg fue el primer artista estadounidense en ganar el Gran Premio y el más joven hasta la fecha.
Las protestas estudiantiles de 1968 también marcaron una crisis para la Bienal. Las protestas estudiantiles obstaculizaron la apertura de la Bienal. Se abrió un período de cambios institucionales que concluyó con un nuevo Estatuto en 1973. En 1969, tras las protestas, se abandonaron los Grandes Premios. Estos se reanudaron en 1980 para la Mostra del Cinema y en 1986 para la Exposición de Arte. [8]
En 1972, por primera vez, la Bienal adoptó un tema llamado "Opera o comportamento" ("Obra o comportamiento").
A partir de 1973, el Festival de Música dejó de celebrarse anualmente. Durante el año en que no se celebraba la Mostra del Cinema, se celebraban una serie de "Giornate del cinema italiano" (Jornadas del cine italiano) promovidas por entidades sectoriales en el campo Santa Margherita, en Venecia. [9]
En 1973 se inicia el quinquenio de la presidencia de Carlo Ripa di Meana . No se celebra la Exposición Internacional de Arte (hasta que se reanuda en 1976). En octubre de 1974 y 1975 se celebran obras de teatro y cine bajo el lema Libertà per il Cile (Libertad para Chile), una importante manifestación cultural contra la dictadura de Augusto Pinochet .
El 15 de noviembre de 1977 se inauguró la llamada Bienal de los Disidentes (en referencia al movimiento disidente en la URSS). A causa de las controversias que se desataron en el seno de los partidos de izquierda italianos, el presidente Ripa di Meana dimitió a finales de ese año. [10]
En 1978 comienza la nueva presidencia de Giuseppe Galasso (1978-1983). Se establece el principio de que cada uno de los sectores artísticos debe tener un director permanente que organice su actividad.
En 1980 se creó la sección de Arquitectura de la Bienal. El director Paolo Portoghesi abrió por primera vez al público las Corderie dell'Arsenale. En la Mostra del Cinema se reanudaron los premios (entre 1969 y 1979 las ediciones no eran competitivas). En 1980 Achille Bonito Oliva y Harald Szeemann introdujeron "Aperto", una sección de la exposición diseñada para explorar el arte emergente. El historiador de arte italiano Giovanni Carandente dirigió las ediciones de 1988 y 1990. Después se dejó un intervalo de tres años para asegurarse de que la edición de 1995 coincidiera con el centenario de la Bienal. [4]
La edición de 1993 fue dirigida por Achille Bonito Oliva. En 1995, Jean Clair fue designado como el primer director de artes visuales no italiano de la Bienal [11], mientras que Germano Celant fue el director en 1997.
Con motivo del Centenario, en 1995, la Bienal promovió eventos en todos los sectores de su actividad: el 34° Festival del Teatro, la 46° Muestra de Arte, el 46° Festival di Musica, la 52° Mostra del Cinema. [12]
Las ediciones 48 y 49, en 1999 y 2001, fueron dirigidas por Harald Szeemann . En estas ediciones hubo una mayor representación de artistas de Asia y Europa del Este y de jóvenes artistas y se amplió la muestra a varios espacios recientemente restaurados del Arsenale.
En 1999 se creó un nuevo sector para espectáculos en vivo: DMT (Dance Music Theatre).
La 50ª edición, 2003, dirigida por Francesco Bonami , contó con un número récord de siete co-comisarios involucrados, entre ellos Hans Ulrich Obrist , Catherine David , Igor Zabel , Hou Hanru y Massimiliano Gioni .
La 51ª edición de la Bienal se inauguró en junio de 2005, comisariada por primera vez por dos mujeres, María de Corral y Rosa Martínez . De Corral organizó "La experiencia del arte", que incluyó a 41 artistas, desde maestros del pasado hasta figuras más jóvenes. Rosa Martínez tomó las riendas del Arsenale con "Siempre un poco más allá". Inspirándose en "el mito del viajero romántico", su exposición involucró a 49 artistas, que abarcaban desde lo elegante hasta lo profano.
En 2007, Robert Storr se convirtió en el primer director estadounidense en comisariar la Bienal (la 52.ª edición), con una muestra titulada Think with the Senses – Feel with the Mind. Art in the Present Tense (Piensa con los sentidos, siente con la mente. Arte en tiempo presente ) .
El comisario sueco Daniel Birnbaum fue el director artístico de la edición de 2009 titulada "Fare Mondi // Making Worlds".
La edición de 2011 estuvo a cargo del comisario suizo Bice Curiger y se tituló "ILLUMInazioni – ILLUMInations".
La Bienal de 2013 fue comisariada por el italiano Massimiliano Gioni . Su título y tema, Il Palazzo Enciclopedico / El palacio enciclopédico , fue adoptado de un modelo arquitectónico del artista italoamericano autodidacta Marino Auriti . La obra de Auriti, El palacio enciclopédico del mundo, fue prestada por el American Folk Art Museum y exhibida en la primera sala del Arsenale durante la duración de la bienal. Para Gioni, la obra de Auriti, "destinada a albergar todo el conocimiento mundano, reuniendo los mayores descubrimientos de la raza humana, desde la rueda hasta el satélite", proporcionó una figura análoga para el "modelo de la bienal en sí... basado en el deseo imposible de concentrar los mundos infinitos del arte contemporáneo en un solo lugar: una tarea que ahora parece tan vertiginosamente absurda como el sueño de Auriti". [13]
El comisario Okwui Enwezor fue el responsable de la edición de 2015. [14] Fue el primer comisario nacido en África de la bienal. Como catalizador para imaginar diferentes formas de imaginar múltiples deseos y futuros, Enwezor encargó proyectos y programas especiales a lo largo de la Bienal en los Giardini. Entre ellos se encontraban la Cumbre Creative Time , la SUPERCOMMUNITY de la revista e-flux , la Coalición Laboral del Golfo , el Proyecto Transafricano Invisible Borders y Abounaddara. [15] [16]
La Bienal de 2017, titulada Viva Arte Viva , fue dirigida por la curadora francesa Christine Macel , quien la calificó como una "exposición inspirada en el humanismo". [17] El artista alemán Franz Erhard Walther ganó el León de Oro al mejor artista en el pabellón central, mientras que Carolee Schneemann recibió un León de Oro póstumo por su trayectoria. [18]
La Bienal de 2019, titulada May You Live In Interesting Times , fue dirigida por el curador nacido en Estados Unidos Ralph Rugoff . [19] [3]
La edición de 2022, curada por la curadora italiana Cecilia Alemani , se tituló "La leche de los sueños", en honor a un libro de la pintora surrealista mexicana nacida en Gran Bretaña, Leonora Carrington . [20]
La Bienal cuenta hasta la fecha con una asistencia de más de 500.000 visitantes. [21] [22] [23]
En febrero de 2024, miles de artistas y trabajadores culturales, entre ellos Jesse Darling , Joanna Piotrowska , Nan Goldin , Michael Rakowitz y Leila Sansour , [24] firmaron una petición pidiendo que se excluyera a Israel de la Bienal de Venecia debido a la campaña militar de Israel en la Franja de Gaza . [25] La Bienal rechazó la petición, diciendo que "no tomaría en consideración ninguna petición o llamado a excluir" a los países reconocidos por Italia. [26] El ministro de Cultura italiano , Gennaro Sangiuliano, dijo que: "Israel no solo tiene el derecho de expresar su arte, sino que tiene el deber de dar testimonio de su pueblo precisamente en un momento como este en el que ha sido golpeado sin piedad por terroristas despiadados . La Bienal de Arte de Venecia siempre será un espacio de libertad, encuentro y diálogo y no un espacio de censura e intolerancia". [26]
El 13 de febrero de 2024, la Oficina de Prensa de la Santa Sede anunció que el Papa Francisco participaría en la Bienal de Venecia. El domingo 28 de abril de 2024, visitó el Pabellón de la Santa Sede en la cárcel de la Giudecca [27]. Es la primera vez que un Papa visita la exposición internacional [28] .
La exposición principal que se celebra en Castello, en las salas del Arsenale y los jardines de la Bienal , alterna entre arte y arquitectura (de ahí el nombre de bienal ). [29] [30] [31] Los otros eventos organizados por la Fundación, que abarcan teatro, música y danza, se llevan a cabo anualmente en varias partes de Venecia, mientras que el Festival de Cine de Venecia tiene lugar en el Lido . [32]
La Bienal de Arte de Venecia es una de las exposiciones de arte contemporáneo más importantes y de mayor envergadura del mundo . Se la denomina así porque se celebra cada dos años y es la bienal original que ha servido de modelo a otras bienales del mundo. El espacio expositivo ocupa más de 7.000 metros cuadrados y en los pabellones nacionales y en las salas de exposiciones colectivas están representados artistas de más de 75 países. [33] [34]
Hasta 2019, la Bienal de Arte se celebraba en años impares y la de Arquitectura en años pares, pero después de que la pandemia de COVID-19 obligara a posponerla, la Bienal de Arte ahora se celebra en años pares (2022, 2024) y la de Arquitectura en años impares (2021, 2023).
La Bienal de Arquitectura de Venecia se celebra en los años impares. Al igual que la Bienal de Arte, la exposición se basa en una exposición principal en las salas del Arsenal, así como en exposiciones nacionales que se celebran en los pabellones del Arsenal y en los jardines de la Bienal.
Cuando se fundó la Bienal de Venecia en 1895, uno de sus principales objetivos era establecer un nuevo mercado para el arte contemporáneo. Entre 1942 y 1968, una oficina de ventas ayudó a los artistas a encontrar clientes y vender sus obras, [35] un servicio por el que cobraba una comisión del 10%. Las ventas siguieron siendo una parte intrínseca de la bienal hasta 1968, cuando se promulgó una prohibición de ventas. Una razón práctica importante por la que el enfoque en los productos no básicos no ha logrado desvincular a Venecia del mercado es que la propia bienal carece de los fondos para producir, enviar e instalar estas obras a gran escala. Por lo tanto, la participación financiera de los comerciantes se considera ampliamente indispensable; [7] ya que regularmente aportan la financiación para la producción de proyectos ambiciosos. [36] Además, cada dos años la Bienal de Venecia coincide con la cercana Art Basel , la principal feria comercial del mundo para el arte moderno y contemporáneo. Numerosas galerías con artistas en exposición en Venecia suelen traer obras de los mismos artistas a Basilea. [37]
La Bienal oficial se celebra en un parque, los Giardini , que incluye una gran sala de exposiciones que alberga una exposición temática comisariada por el director de la Bienal.
El Aperto, que se inició en 1980, comenzó como un evento alternativo para artistas jóvenes y artistas de origen nacional no representados por los pabellones nacionales permanentes. Generalmente se realiza en el Arsenale y se ha convertido en parte del programa formal de la bienal. En 1995 no hubo Aperto, por lo que varios países participantes alquilaron espacios para mostrar exposiciones de artistas emergentes. A partir de 1999, tanto la exposición internacional como el Aperto se realizaron como una sola exposición, celebrada tanto en el Pabellón Central como en el Arsenale. También en 1999, una renovación de un millón de dólares transformó el área del Arsenale en un conjunto de astilleros, cobertizos y almacenes renovados, duplicando con creces el espacio de exposición del Arsenale de años anteriores. [38]
En el Padiglione Italia de Torino Esposizioni – Sala Nervi (diciembre de 2011 – febrero de 2012) se celebró una edición especial de la 54ª Bienal con motivo del 150º aniversario de la Unificación italiana . El evento fue dirigido por Vittorio Sgarbi . [39]
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Los Giardini albergan 30 pabellones nacionales permanentes. [4] Junto al Pabellón Central, construido en 1894 y posteriormente reestructurado y ampliado varias veces, los Giardini están ocupados por otros 29 pabellones permanentes construidos en diferentes períodos por los diversos países participantes en la Bienal. El primer país en construir un pabellón fue Bélgica en 1907, seguido por Alemania, Gran Bretaña y Hungría en 1909. [4] Los pabellones son propiedad de cada país y son administrados por sus ministerios de cultura. [40]
Los países que no cuentan con un pabellón en los Giardini exhiben sus obras en otros espacios de Venecia. El número de países representados sigue creciendo. En 2005, China expuso por primera vez, seguida por el Pabellón de África y México (2007), los Emiratos Árabes Unidos (2009) y la India (2011). [41]
La asignación de los pabellones permanentes estuvo en gran medida dictada por la política internacional de la década de 1930 y la Guerra Fría . No hay un formato único para la forma en que cada país gestiona su pabellón; los países establecidos y emergentes representados en la bienal mantienen y financian sus pabellones de diferentes maneras. [40] Si bien los pabellones suelen estar financiados por el gobierno, el dinero privado juega un papel cada vez más importante; en 2015, los pabellones de Irak, Ucrania y Siria fueron financiados completamente con fondos privados. [42] El pabellón de Gran Bretaña siempre lo gestiona el British Council [43], mientras que Estados Unidos asigna la responsabilidad a una galería pública elegida por el Departamento de Estado que, desde 1985, ha sido la Colección Peggy Guggenheim . [44] Los países del Arsenale que solicitan un espacio de exposición temporal pagan una tarifa de alquiler por metro cuadrado. [40]
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En 2011, los países fueron Albania , Andorra , Argentina , Australia , Austria , Bangladesh , Bielorrusia , Bélgica , Brasil , Bulgaria , Canadá , Chile , China , Congo , Costa Rica , Croacia , Cuba , Chipre , Chequia y Eslovaquia , Dinamarca , Egipto , Estonia , Finlandia , Francia , Georgia , Alemania , Grecia , Haití , Hungría , Islandia , India , Irán , Irak , Irlanda , Israel , Italia , Japón , Corea , Letonia , Lituania , Luxemburgo , Macedonia , México , Moldavia , Montenegro , Países Bajos , Nueva Zelanda , Noruega , Polonia , Portugal , Rumania , Rusia , San Marino , Arabia Saudita , Serbia, Singapur , Eslovenia , Sudáfrica , España , Suecia , Suiza , República Árabe Siria , Taiwán , Tailandia , Turquía , Ucrania , Emiratos Árabes Unidos , Reino Unido , Estados Unidos de América , Uruguay , Venezuela , Gales y Zimbabue . Además de este, hay dos pabellones colectivos: Pabellón de Asia Central e Istituto Italo-Latino Americano. En 2013, once nuevos países participantes desarrollaron pabellones nacionales para la Bienal: Angola , Bosnia y Herzegovina ,Bahamas , Bahréin , Costa de Marfil , Kosovo , Kuwait , Maldivas , Paraguay , Tuvalu y la Santa Sede . En 2015, cinco nuevos países participantes desarrollaron pabellones para la Bienal: Granada , [45] República de Mozambique , República de Seychelles , Mauricio y Mongolia . En 2017, tres países participaron en la Bienal de Arte por primera vez: Antigua y Barbuda , Kiribati y Nigeria . [46] En 2019, cuatro países participaron en la Bienal de Arte por primera vez: Ghana , Madagascar , Malasia y Pakistán . [47]
Los pabellones también fueron utilizados por la Bienal de Arquitectura. [3]
Además de los pabellones nacionales, cada año surgen innumerables "pabellones no oficiales" [48] . En 2009, hubo pabellones como el pabellón de Gabón y un pabellón de Peckham . En 2017, el Pabellón de la Diáspora reunió a 19 artistas de orígenes complejos y multinacionales para desafiar la prevalencia del Estado nacional en la Bienal. [49]
El Pabellón de Internet ( en italiano : Padiglione Internet ) fue fundado en 2009 como una plataforma para activistas y artistas que trabajan en nuevos medios. [50] [51] [52] Se han celebrado ediciones posteriores desde [53] 2013, [53] en conjunción con la bienal. [54]
La Bienal de Venecia otorga premios a los artistas que participan en la Exposición desde su primera edición en 1895. Los Grandes Premios se establecieron en 1938 y estuvieron vigentes hasta 1968, cuando fueron abolidos debido al movimiento de protesta. Los premios se reanudaron en 1986. [4] La selección de los premios la realiza el Consejo de la Bienal de Venecia, a propuesta del comisario de la Exposición Internacional.
También por recomendación del curador, la Bienal nombra a los cinco miembros de su jurado internacional, encargado de otorgar premios a los pabellones nacionales. [55] El jurado internacional otorga el León de Oro a la mejor participación nacional, el León de Oro al mejor participante de la exposición internacional y el León de Plata a un “participante joven prometedor” de la muestra. También puede designar una mención especial a los participantes nacionales y un máximo de dos menciones especiales a los artistas de la exposición internacional. [56]
Junto con la exposición internacional principal y los pabellones nacionales, muchas galerías, museos, fundaciones y organizaciones sin fines de lucro locales e internacionales organizan exposiciones independientes en toda la ciudad de Venecia. El curador de la exposición internacional elige varias de estas exposiciones para incluirlas como eventos colaterales en el programa de la Bienal. Si bien estas exposiciones no son organizadas por la Bienal, las exposiciones elegidas como eventos colaterales son promocionadas por la Bienal como un componente adicional del evento. [57] [58]
Las oficinas de la Bienal se encuentran en Ca' Giustinian en el sestiere San Marco .
El 26 de julio de 1973, el Parlamento italiano aprobó el nuevo estatuto de la Organización de la Bienal. Se constituyó un Consejo "democrático", integrado por 19 miembros, entre los que había representantes del Gobierno, de las organizaciones locales más importantes, de los principales sindicatos y de un representante del personal. El Consejo debía elegir al Presidente y nombrar a los Directores Sectoriales: uno para las Artes Plásticas, otro para el Cine, otro para la Música y otro para el Teatro.
En 1998 la Bienal se transformó en una entidad jurídica de derecho privado y pasó a denominarse "Società di Cultura La Biennale di Venezia". La estructura de la empresa (Consejo de administración, Comité científico, Colegio de revisores y asamblea de patrocinadores privados) tiene una duración de cuatro años. Los sectores de actividad pasaron a ser seis (Arquitectura, Artes visuales, Cine, Teatro, Música, Danza), en colaboración con el ASAC (Archivo Histórico). El Presidente es nombrado por el Ministro de Cultura. El Consejo de administración está formado por el Presidente, el Alcalde de Venecia y tres miembros nombrados por el gobierno regional del Véneto y patrocinadores privados. A los otros se añadió la danza.
El 15 de enero de 2004, la Bienal se transformó en fundación. [59]
Para la edición de 2013, el presupuesto de la exposición principal fue de aproximadamente 2,3 millones de dólares; además, se recaudaron más de 2 millones de dólares principalmente de individuos privados, fundaciones y filántropos. [60] El presupuesto para la exposición internacional fue de 13 millones de euros (alrededor de 14,2 millones de dólares) en 2013 [61] y casi 19 millones de dólares en 2022. [62]
El Papa Francisco visitó el pabellón de la Santa Sede en la 60.ª Bienal de Venecia el 28 de abril, lo que marca la primera vez que el Sumo Pontífice asiste a la exposición internacional.
"¿Cos'è la Biennale d'arte di Venezia? La sua storia ei suoi artistai en 10 puntos". Due minuti d'arte (en italiano). 10 de octubre de 2015.
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