Wonderland es una película dramática británica de 1999 dirigida por Michael Winterbottom . La película está protagonizada por Ian Hart , Shirley Henderson , Kika Markham , Gina McKee , Molly Parker , Jack Shepherd , John Simm , Stuart Townsend , Enzo Cilenti y Sarah-Jane Potts .
Wonderland tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes de 1999 el 13 de mayo de 1999, [2] y se estrenó en el Reino Unido el 14 de enero de 2000, por Universal Pictures .
La película sigue la vida de tres hermanas londinenses y su familia durante cinco días, un largo fin de semana de la Noche de Guy Fawkes en noviembre. [3] [4] La camarera Nadia, "tímida, con una mochila y el pelo en rizos aniñada", [3] pasa todo su tiempo yendo a citas a ciegas con hombres insatisfactorios de anuncios personales , mientras que su hermana peluquera Debbie lucha por criar a su hijo de 11 años sin mucha ayuda de su irresponsable padre. Mientras tanto, Molly está embarazada pero su marido Eddie ha dejado su trabajo sin decírselo.
Eileen y Bill, sus padres, están virtualmente distanciados desde la partida de su hijo mayor Darren, de quien no han tenido noticias desde que se fue de casa; habiéndose ido, es el único feliz en la familia. [3] Eileen descarga sus frustraciones no dichas en el perro del vecino, que ladra, y lo envenena cuando le impide dormir.
Franklin es un hombre hipersensible que frecuenta la cafetería donde trabaja Nadia. No puede reunir el coraje para hablar con ella, en lugar de eso escucha música que cree que le gustaría a ella sola en su dormitorio. Nadia se acuesta con una de sus citas, el apuesto Tim, pero él no está realmente interesado en ella. [5] Molly y Eddie tienen una pelea cuando ella descubre que él ha dejado su trabajo y se va. Ella se pone de parto creyendo que la ha dejado definitivamente, pero en realidad ha tenido un accidente en su motocicleta. El hijo de Debbie, Jack, es asaltado cuando su padre Dan lo deja solo y Jack se va solo a ver los fuegos artificiales. Darren finalmente llama para avisarle a su familia que está bien y Franklin tiene el coraje suficiente para hablar con Nadia. Molly y Eddie se reencuentran en el hospital después del nacimiento de su hija, Alice, un nombre que Eddie eligió debido a Alicia en el país de las maravillas .
El guionista francés de la película, Laurence Coriat, había sido estudiante de psicología. [5] Winterbottom dijo que el guion comenzó de manera similar a Short Cuts y que "las conexiones entre las historias se debían puramente a la geografía", pero fue reescrito de manera que "la historia de una hermana te cuenta algo sobre las otras dos". [4] El director de fotografía Sean Bobbitt había trabajado anteriormente solo en documentales y material de noticias. [6]
Me interesaba explorar las conexiones emocionales entre las personas de una familia que rara vez se conocen, y capturar el ruido y la emoción de Londres y el cansancio de intentar mantener la cabeza fuera del agua en un lugar donde tienes siete millones de personas a tu alrededor cuyas vidas no conoces.
—Winterbottom, 2000 [5]
La película tiene elementos tanto realistas como impresionistas. [7] Se utiliza fotografía time-lapse para dar momentos de movimiento acelerado mientras se sigue a los personajes, [3] [5] que Winterbottom dijo que estaba inspirada en Chungking Express de Wong Kar-Wai y dio una sensación impresionista, [6] "una ráfaga de colores conmovedores y ruido", [4] y otras imágenes se filmaron en cámaras granuladas de 16 mm de mano, dando una sensación realista de " mosca en la pared ". [5] [6] Las escenas de sexo son realistas y torpes: la escena entre Nadia y Tim no tiene música, lo que resalta los sonidos de besos y crujidos. [6] Se utilizó un equipo pequeño, solo con luz natural y sin sonido boom. Se filmó una escena de pub con personas reales en el fondo, cerca de la hora de cierre, [4] y el café donde trabaja Nadia es un pequeño café real en Soho. [6] Se seleccionaron personas solas en multitudes de Londres y se filmaron para hacer que la audiencia especulara sobre sus historias. [5] Las escenas en las que Dan lleva a su hijo a un partido de fútbol se filmaron en Selhurst Park , el estadio del Crystal Palace en un empate 1-1 contra el Birmingham City el 6 de febrero de 1999. [8] Senses of Cinema dijo que la edición fue "impecable y emocionante". [7]
La banda sonora de Wonderland fue compuesta por Michael Nyman , quien ha dicho que es su banda sonora favorita. [9] The New York Times comparó la banda sonora con la de Stewart Copeland para Rumble Fish y dijo que "los ritmos son como un reloj que hace tictac" [3] y es "alternativamente lastimera y triste". [5] The Guardian dijo que era "suntuosa, romántica". [4] Senses of Cinema dijo que la música era "desgarradora, llena de cualidades trágicas, pero también extremadamente ligera". [7]
El debut de la película en Estados Unidos fue en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2000. [5]
El New York Times afirmó que una escena en la que Nadia se pone a llorar lentamente en un autobús de dos pisos mientras otros festejan a su alrededor fue "una de las escenas más fascinantes de una película este año" (una escena que The Guardian también dijo que "suena cierta"), pero encontró que "no hay un giro triste en las vidas de estos personajes que no puedas ver venir aproximadamente una hora antes". [3] Michael Sauter de Entertainment Weekly escribió que "el director Michael Winterbottom encuentra tanto la desesperación silenciosa como la esperanza resplandeciente en vidas dolorosamente ordinarias", y le dio a la película una calificación de A-. [10] En contraste, su colega Lisa Schwarzbaum le dio a la película una C, opinando que si bien le gustó la "sensación suelta e improvisada" de Winterbottom, "la energía se ve minada por una condescendencia aferrada bajo la apariencia de liberalismo compasivo". [11] The Guardian dijo que la filmación de las calles de Londres era similar a la de Nueva York de Martin Scorsese , pero se quejó de la caracterización, por ejemplo, que con Nadia "no se nos da ninguna idea de sus luchas o su ineptitud social sonriente", lo que hace que la película sea "alienante y exasperante". Elogiaron la actuación, en particular la de los padres "desesperadamente conmovedores", pero se sintieron molestos por los intentos de hablar inglés de estuario por parte del elenco de no londinenses. [4] Senses of Cinema la ha calificado como "posiblemente una de las obras más logradas de Winterbottom" [6] y "una película maravillosa y muy conmovedora". [7] The New Statesman escribió en 2016 que la película "supera con creces todo lo realizado durante el período de la cocina-fregadero en la amplitud de su humanismo y la gama de su retrato social, y merece ser reconocida como uno de los grandes logros del cine británico". [12]
El New York Times dijo que la película era "una versión londinense moderna de Las tres hermanas de Chéjov" y dijo que las hermanas podrían interpretarse como diferentes etapas de la vida de una mujer soltera. [3] El realismo social de la película fue comparado con el de los directores británicos Ken Loach y Mike Leigh . [3] Aunque la película tiene "una tristeza casi insoportable", no es sombría. [7] El final de la película tiene una "coincidencia dramática" que reúne a los personajes para el nacimiento de Molly, un recurso narrativo sentimental que es un cambio con respecto a la relativa falta de estructura del resto de la película, [6] aunque Sense of Cinema también vio esta escena final como "genuinamente edificante" y que solo brindaba una esperanza tentativa para los personajes. [7]