Philip Gary " Flip " Sloan ( né Schlein ; 18 de septiembre de 1945 - 15 de noviembre de 2015), [1] conocido profesionalmente como PF Sloan , fue un cantante y compositor estadounidense. A mediados de la década de 1960, escribió, interpretó y produjo muchos éxitos del Top 20 de Billboard para artistas como Barry McGuire , The Searchers , Jan and Dean , Herman's Hermits , Johnny Rivers , The Grass Roots , The Turtles y The Mamas and the. Papás . [2]
La canción característica de Sloan es " Eve of Destruction ", un número uno en Estados Unidos de 1965 para McGuire. Muchas de sus canciones fueron escritas en colaboración con Steve Barri . Su asociación produjo dos éxitos entre los diez primeros en Estados Unidos: " A Must to Evite " (1965) de Herman Hermits y " Secret Agent Man " (1966) de Johnny Rivers, y " You Baby " (1966) de las Tortugas .
Sloan nació en la ciudad de Nueva York , Estados Unidos, de padre estadounidense y madre de origen rumano . [3] Su familia se mudó a West Hollywood, California en 1957, donde su padre, un farmacéutico, cambió el apellido de "Schlein" a "Sloan" después de que se le negara repetidamente una licencia de licor para su tienda. [3] Cuando Sloan tenía 13 años, su padre le compró una guitarra. Mientras estaba en la tienda de música de Hollywood, Sloan conoció a Elvis Presley , quien le dio una lección de música improvisada. [3] En 1959, a los 14 años, "Flip" Sloan grabó un sencillo, "All I Want Is Loving" / "Little Girl in the Cabin" para el sello discográfico de R&B de Los Ángeles, Aladdin Records , que cerró poco después de su lanzamiento. [1]
A los 16 años, se convirtió en parte de la floreciente escena musical de Los Ángeles y consiguió un trabajo como compositor en la editorial musical Screen Gems , que en ese entonces era la editorial más grande de la costa oeste. [3] Allí, formó una sociedad con Steve Barri , [4] y el dúo hizo varios intentos de grabar un sencillo exitoso con nombres como Philip and Stephan, The Rally-Packs, The Wildcats, The Street Cleaners, Themes Inc. y Los salvavidas. En 1963, llamaron la atención del ejecutivo de Screen Gems, Lou Adler , quien decidió utilizarlos como coristas y músicos (Sloan a la guitarra solista y Barri a la percusión) para Jan y Dean , a quienes él dirigía. Sloan y Barri escribieron el tema principal del TAMI Show (Teen Age Music International Show) y fueron acreditados en todos los álbumes de Jan y Dean desde Dead Man's Curve / The New Girl in School a principios de 1964 hasta Command Performance en 1965. Jan Berry usó a Sloan como voz principal en falsete en lugar de Dean Torrence en el top 10 de la banda, " The Little Old Lady from Pasadena ". Por esa época, Sloan y Barri también escribieron su primer éxito en el Billboard Top 100 de EE. UU., "Kick That Little Foot Sally Ann", arreglado por Jack Nitzsche e interpretado por un artista nacido en Watts, California llamado Round Robin. Pronto también aparecieron en discos de surf de Bruce & Terry y Rip Chords, y grabaron sus propios sencillos y álbumes de surf como The Fantastic Baggys .
Luego, Adler duplicó sus salarios para contratarlos para su nueva editorial Trousdale Music y su sello emergente Dunhill Records . Usando el nombre Phil F. Sloan o PF Sloan (la "F" significa "Flip", su apodo), Sloan escribió o coescribió éxitos para muchos artistas, incluido " Eve of Destruction " ( Barry McGuire ); " Tú Bebé " y "Déjame Ser" ( Las Tortugas ); " Un deber a evitar " y " ¡Espera! " ( Herman's Hermits ); "Tómame por lo que valgo" ( Los Buscadores ); y "El hombre agente secreto" ( Johnny Rivers ). Esta última canción fue el tema musical de Danger Man , una serie de televisión británica a la que se le había dado un nuevo título ( Secret Agent ) y tema para el mercado estadounidense. Debido a su frase "Tienes edad suficiente para matar, pero no para votar", "Eve of Destruction" fue utilizada como grito de guerra por los partidarios de la Vigésima Sexta Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos , que cambió la edad para votar. de 21 a 18 a partir de 1971. [5]
Sloan también se convirtió en guitarrista de sesión como parte del grupo de músicos de sesión de Los Ángeles conocido como The Wrecking Crew , trabajando con músicos de acompañamiento tan conocidos como el baterista Hal Blaine , el guitarrista Tommy Tedesco , el bajista Joe Osborn y el bajista y teclista Larry Knechtel , entre otros. otros. Mientras trabajaba con Barry McGuire, Sloan creó y tocó una introducción de guitarra como gancho para una nueva canción de John Phillips titulada " California Dreamin' ", y la misma pista de acompañamiento se utilizó para la exitosa versión del grupo de Phillips, The Mamas & the Papas. , lo que llevó a que Sloan fuera un habitual de sus sesiones de grabación. [6] Sloan generalmente tocaba las pistas de guitarra principal en la mayoría de las canciones que escribió, incluido el famoso riff de "Secret Agent Man".
Sloan y Barri también actuaron en Dunhill. Lanzaron el primer álbum de Dunhill, una colección de instrumentos de surf, como "Rincon Surfside Band", y el álbum fue publicado más tarde por RCA con el nombre de "Willie and the Wheels". La exitosa composición de Sloan con influencia folk hizo que Dunhill grabara dos álbumes en solitario. Su sencillo "Sins of a Family" alcanzó el top 100 de Billboard en el otoño de 1965, tras el gran éxito de "Eve of Destruction".
Durante este tiempo, Sloan & Barri continuaron trabajando en sesiones con Jan Berry de Jan & Dean, hasta el accidente automovilístico casi fatal de Jan en abril de 1966, que básicamente acabó con la carrera de Jan & Dean. También produjeron una serie de otros actos, desde Ann-Margret hasta The Robbs , los canadienses Terry Black y Patrician-Anne McKinnon (quienes tuvieron éxitos en Canadá con canciones de Sloan-Barri) y actos de Dunhill como Shelley Fabares , The Ginger Snaps. con Dandee Duncan, The Thomas Group (encabezado por Tony, el hijo de Danny Thomas ) y The Iguanas (una banda mexicana que no hablaba inglés).
El principal esfuerzo de grabación de Sloan-Barri para Dunhill se realizó bajo el nombre de The Grass Roots . Sin embargo, después de que The Grass Roots disfrutara de un sencillo Top 30 de Billboard con "Where Were You When I Needed You", el primer álbum de la banda no llegó a las listas y Dunhill obligó a Sloan y Barri a reclutar una banda real para actuar como The Grass Roots. Al final, hubo que reclutar una segunda banda después de que la primera renunciara. Sloan y Barri continuaron como productores de la banda, y rápidamente generaron un top 10 en Estados Unidos con una versión del éxito europeo " Let's Live for Today " (de la banda británica The Rokes ). Después de eso, sin embargo, los nuevos Grass Roots quisieron escribir sus propias canciones, y Sloan, que todavía quería ser artista discográfico, se alejó tanto de la dirección de Barri como de Dunhill.
Durante este período, la creciente experiencia y reputación de PF Sloan también atrajeron la atención de otros artistas musicales jóvenes y aspirantes, que buscaban asesoramiento tanto musical como empresarial. Como favor a un amigo, Sloan conoció en 1968 al relativamente desconocido Jimmy Webb en una casa privada para una visita informal pero reveladora. La primera canción que Webb le tocó fue " Wichita Lineman ". Sloan recuerda: "Tocó un par de acordes y comenzó a descargar. Inmediatamente me di cuenta de que estaba escuchando la voz de un compositor. Estaba llena de sentimiento y emoción. La mayoría de los compositores no tienen voz, pero esta era inquietante". e inusual, crudo y maravilloso". Sloan explica además: "Hay cantantes y compositores, y rara vez hay algo conocido como cantautor. Los cantautores eran una amenaza para el establishment. Y yo era uno de ellos". Sloan explica que a medida que la canción continuaba, al principio se sintió relajado, luego nervioso, "... imaginando que arruinaría la canción de alguna manera. Pero no lo hizo. La canción mejoró cada vez más". A esto le siguió " Up, Up and Away " [7] y una primera versión de " MacArthur Park ". La siguiente canción, " By the Time I Get to Phoenix ", hizo llorar a Sloan. Sloan le aseguró a Webb que cada canción podría ser un gran éxito y bromeó diciendo que "los compositores no lloran lágrimas, lloran diamantes". [8]
Según Barri, Sloan cambió después del éxito de "Eve of Destruction": "Él era dos personas. Éramos sólo dos niños judíos de Nueva York. Nos gustaban las mismas películas. Jugábamos Wiffle ball juntos. Pero cuando 'Eve of Destruction ' se convirtió en un éxito, se fue con Barry McGuire a Inglaterra y regresó como una persona diferente. Su novia, con quien más tarde me casé, ambos sentimos que nunca regresó de Inglaterra. Era un talento muy, muy importante. Dios, el era bueno." [4] El propio Sloan también describió un cambio en este momento: "Quería ser amado. Quería ser Elvis... ¿Pero PF Sloan? Él quería honestidad y verdad". [1]
Durante el Summer of Love , Sloan tocó como solista el primer día (sábado 10 de junio de 1967) de Fantasy Fair y Magic Mountain Music Festival . Una famosa celebración de la música pop, en Mount Tamalpais , [9] este evento fundamental ocurrió antes del Festival Pop de Monterey que se llevó a cabo el fin de semana siguiente, aunque a diferencia del evento de Monterey no se conservaron películas ni grabaciones de audio y su historia es mucho menos conocida.
El último lanzamiento de Sloan en Dunhill fue un sencillo en solitario, "I Can't Help But Wonder, Elizabeth" b/n "Karma (A Study of Divinations)", lanzado una vez más bajo el nombre de Philip Sloan.
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Después de dejar Dunhill, Sloan grabó un álbum en 1968 titulado Measure of Pleasure . Fue producido por Tom Dowd y lanzado por ATCO . En 1969, "New Design" de Sloan se incluyó en el álbum Ruby, Don't Take Your Love To Town de Kenny Rogers y The First Edition . Sloan abandonó la escena musical debido a numerosos problemas comerciales y legales. En repetidas ocasiones informó que Dunhill le hizo insinuaciones amenazadoras para obligarlo a ceder los derechos de sus valiosas composiciones y que el motivo de su ausencia de la escena musical era luchar contra enfermedades. [10] Después de 1969, no grabó ni actuó con frecuencia hasta el nuevo milenio. Finalmente encontró alivio a su larga enfermedad con la ayuda del gurú indio Sathya Sai Baba . [11] En 2006, al describir este período alejado del mundo, Sloan dijo: "Estuve enfermo, supongo, durante unos buenos 20, tal vez 25 años... Catatonia durante mucho tiempo". [1]
Sloan lanzó sólo dos álbumes durante este período: Raised on Records , lanzado en Mums Records en 1972 mientras se recuperaba de una enfermedad, y Serenade of the Seven Sisters , lanzado en Pioneer Records en Japón a principios de la década de 1990, porque Sloan's From A Distance ( de su segundo álbum en solitario) había tenido éxito allí. La respuesta positiva llevó al lanzamiento del álbum japonés en todo el mundo.
En 2005, Sloan realizó una serie de grabaciones con el productor Jon Tiven en Nashville, Tennessee . El álbum resultante, Sailover , fue lanzado en agosto de 2006 en el sello Hightone Records . Sailover era una referencia velada al gurú que lo ayudó a recuperarse, proclamando que Sloan era de hecho un "Sai Lover". Tiven tocó la guitarra en el disco y su esposa Sally tocó el bajo. El álbum era una mezcla de composiciones clásicas y nuevas, incluidas varias canciones nuevas coescritas con Tiven. Los invitados incluyeron a Frank Black , Buddy Miller, Lucinda Williams , Felix Cavaliere , Tom Petersson y Gary Tallent.
En 2014, la última serie de grabaciones de Sloan apareció en su álbum titulado My Beethoven . Estas grabaciones comenzaron cuando Sloan asistió a un concierto en Los Ángeles, presentando composiciones de Beethoven , que lo afectaron profundamente. Se centró en comprender plenamente las similitudes entre el legendario compositor y él mismo. Este viaje de descubrimiento le llevó una década completa en completarse. Aprendió a tocar y componer con el piano durante el proceso. El trabajo le permitió sanar las heridas que encontró durante las pruebas y tribulaciones de su vida. Este último proyecto musical lo llevó a perdonar a sus transgresores, dejar atrás su ira y seguir adelante con paz, amor y serenidad por el resto de su vida. [12]
En 2015, Sloan publicó un libro, coescrito con SE Feinberg, titulado ¿Qué es exactamente lo que me pasa? Memorias de una vida en la música . [13]
Sloan falleció el 15 de noviembre de 2015, en su casa de Los Ángeles, a los 70 años. Padecía cáncer de páncreas desde hacía varios meses y su muerte se atribuyó a esa enfermedad. [1]
Los primeros trabajos de Sloan han estado mal representados en discos compactos, con solo unos pocos lanzamientos a su nombre. Measure of Pleasure fue reeditado en CD por Collectors' Choice en enero de 2007. Hay una colección de sus grabaciones de demostración disponibles ( Child of Our Times , en Varèse Sarabande ), y había una colección de 1993, ahora agotada, de sus grabaciones de Dunhill ( Anthology , en el sello One Way ).
En 2008, el sello Big Beat , con sede en el Reino Unido , hizo una reedición casi definitiva de las grabaciones en solitario de Sloan para Dunhill. Titulado Aquí es donde pertenezco: lo mejor de los años de Dunhill 1965-1967 , el CD omite las pistas del álbum "When the Wind Changes" y "Patterns Seg. 4", mientras que la última grabación de Sloan con Dunhill, "I Can't Help But Wonder". , Elizabeth", hizo su debut en CD legal en este lanzamiento.
"PF Sloan" también es una canción del cantautor Jimmy Webb , mejor conocido por los éxitos de la década de 1960 " By the Time I Get to Phoenix " y " Up, Up and Away ".
Las versiones de la canción fueron grabadas por The Association en 1971, Jennifer Warnes , y por la banda británica Unicorn a principios de la década de 1970, lanzadas como single y álbum en Transatlantic Records . Jackson Browne interpretó la canción con Webb en el álbum de Webb de 2010, Just Across the River . En 2012 fue versionada por la cantante británica Rumer , quien la trató como la canción insignia de su álbum Boys Don't Cry .
Si bien la insistencia de Sloan en convertirse en artista fue una inspiración para el compositor Webb, que había trabajado con Sloan con Bones Howe y The 5th Dimension , una disputa personal llevó a Webb a negar la existencia de "PF Sloan" cuando se le preguntó sobre el personaje principal de la canción. durante una entrevista para un artículo, diciendo que se había inventado el nombre. Eugene Landy afirmó ser el verdadero PF Sloan cuando los periodistas le preguntaron por qué se consideraba capaz de dirigir la carrera musical de Brian Wilson . Landy afirmó haber escrito las canciones atribuidas a "PF Sloan". [20]
