Tim Page (nacido Ellis Batten Page Jr .; 11 de octubre de 1954) es un escritor, crítico musical , editor, productor y profesor estadounidense que ganó el Premio Pulitzer en 1997 por su crítica musical para The Washington Post . Anthony Tommasini , el crítico musical jefe de The New York Times , ha elogiado la crítica de Page por su "amplio conocimiento de la historia cultural, especialmente la literatura; los instintos y el sentido periodístico de un periodista agudo; las habilidades de un buen narrador; una curiosidad contagiosa; inmunidad al dogma; y un detector de pomposidad siempre en funcionamiento". [1] Otros escritos notables de Page incluyen su biografía de la novelista Dawn Powell , a la que se le atribuye haber ayudado a impulsar el resurgimiento de la obra de Powell, y una autobiografía que narra el crecimiento con un trastorno del espectro autista no diagnosticado .
Page nació en San Diego , California, hijo de Elizabeth Latimer Thaxton Page, ama de casa y ex periodista, [2] y Ellis Batten Page , profesor de psicología educativa. [3] A través de la colección de discos de sus padres, Page desarrolló una temprana fascinación por la música, particularmente por los cantantes de ópera Enrico Caruso y Geraldine Farrar , y por "la música que era casi inmutable, que se desarrollaba lenta e inevitablemente, con pocas sorpresas". [4] Durante su estancia en San Diego, la familia conoció a Alan M. Kriegsman , entonces crítico musical de San Diego Union , y a su esposa Sali Ann Kriegsman, que vivía en la casa de la abuela de Page. Page atribuye a "Mike" Kriegsman el haber tenido una influencia temprana en su deseo de escribir sobre música:
En 1962, el padre de Page aceptó una cátedra en la Universidad de Connecticut , donde más tarde ayudaría a desarrollar un sistema de calificación de ensayos por computadora conocido como software Project Essay Grade (PEG). [3] La familia Page se mudó a Storrs, Connecticut ; Page vivió allí hasta 1975, salvo un período de un año entre 1969 y 1970, cuando la familia se mudó a Caracas , Venezuela , durante el año sabático de Ellis Page. [4]
Desde temprana edad, Page demostró un conocimiento cada vez más enciclopédico de la música y una aptitud para catalogar nombres y fechas históricas significativas. El padre de Page lo utilizó como su "laboratorio de elección" en experimentos con pruebas estandarizadas y, con el tiempo, comenzó a llevar a Page a sus clases para "actuar como un genio en ciernes". [4]
Page tuvo dificultades en la escuela incluso cuando sus habilidades musicales maduraron y sus intereses en la literatura y el cine, especialmente el cine mudo , se profundizaron. Reclutó a sus hermanos y compañeros de clase en sus primeros esfuerzos en la realización cinematográfica; en 1967, Page y sus películas fueron el tema de un cortometraje documental de David e Iris Hoffman. [5] A Day With Timmy Page se proyectó en el Festival de Cine de Nueva York de 1968 y como selección de apertura del primer Festival de Jóvenes Cineastas en Nueva York. [4] Más recientemente, en 2019, el Echo Park Film Center en Los Ángeles, California, proyectó A Day With Timmy Page junto con dos de las primeras películas de Page. [5]
"Los niños prodigio pasan por momentos difíciles", escribió Page en sus memorias. [4] Sus propias experiencias como niño genio, y los elogios y el ostracismo extremos que las acompañaron, influyeron en su posterior escepticismo respecto de las carreras en solitario de los niños artistas y lo que él ha descrito como "el culto al niño prodigio":
A pesar de eso, Page también fue uno de los primeros defensores de Midori Gotō ; primero elogió su forma de tocar cuando tenía 14 años [7] y luego la perfiló cuando tenía 21. [8] [1]
Page luchó contra la depresión y la ansiedad durante los últimos años de su adolescencia:
El 20 de mayo de 1972, Page viajaba como pasajero en un accidente de tráfico en el que murieron dos amigos cercanos. Hasta el día de hoy no conduce y atribuye su reticencia a hacerlo en parte a este accidente. Poco después, Page asistió a una clase introductoria de Meditación Trascendental , con lo que comenzó un hábito de meditación que duraría toda la vida.
En 1975, Page regresó al Tanglewood Institute , donde había pasado los veranos anteriores. [4] Allí, Page conoció al músico, profesor, escritor y administrador de artes Leonard Altman, [9] a quien Page reconoce como su "mentor más importante". [4] Bajo la guía de Altman, Page se mudó a la ciudad de Nueva York en 1975 para inscribirse en la Mannes School of Music en The New School . Page asistió a Mannes durante dos años, donde estudió composición musical con Charles Jones . Rápidamente "decidió que [él] estaba más interesado en escribir prosa que en escribir música" y se transfirió a la Universidad de Columbia . [10] Page fecha su primera pieza madura de crítica en abril de 1976, cuando se sintió impulsado a escribir un ensayo sobre el estreno mundial de " Música para 18 músicos " de Steve Reich . [4]
Varias semanas después de graduarse en Columbia, Page envió un artículo no solicitado sobre el lanzamiento en 1979 de las obras completas de Anton Webern dirigidas por Pierre Boulez al SoHo Weekly News . [11] El periódico aceptó, publicó y pagó por el artículo. "Y de repente", escribe Page en sus memorias, "yo era un crítico musical". [4]
Durante los siguientes años, Page continuó escribiendo para SoHo Weekly News y otras publicaciones mientras presentaba un programa de música contemporánea en la estación de radio de Columbia WKCR . [12] En 1981, comenzó una asociación de 11 años con WNYC-FM , donde presentó un programa de la tarde que transmitía entrevistas con compositores y músicos, incluidos invitados como Aaron Copland , Virgil Thomson , Philip Glass , Steve Reich , Dizzy Gillespie y Meredith Monk . [13]
Page se ha convertido en uno de los principales escritores sobre la obra del idiosincrásico pianista canadiense Glenn Gould . Page habló por teléfono con Gould por primera vez en octubre de 1980; lo que se suponía que sería una breve entrevista duró casi cuatro horas. Durante los siguientes dos años, Page y Gould hablaron por teléfono varias veces a la semana. [14] Se vieron solo una vez durante una visita de tres días que Page le hizo a Gould en Toronto, donde los dos llevaron a cabo un radioteatro de una hora comparando las dos versiones de Gould de las Variaciones Goldberg de JS Bach . Esta entrevista fue lanzada en el set de tres CD A State of Wonder: The Complete Goldberg Variations 1955 & 1981 en 2002. [15] Page editó la primera colección de escritos de Gould, The Glenn Gould Reader , en 1984, que nunca ha dejado de imprimirse. [16]
Page fue escritor musical y reportero cultural en The New York Times de 1982 a 1987; [17] en 1987, se convirtió en el crítico musical jefe de Newsday . Fue el crítico musical jefe de The Washington Post entre 1995 y 2008, y en 1997 recibió el Premio Pulitzer de Crítica por lo que el consejo del Pulitzer llamó su "crítica musical lúcida e iluminadora"; [18] el año anterior había escrito sobre temas que incluían el declive de las grabaciones de música clásica y la posición de la sección de violines en la orquesta. [19]
Page también ha escrito extensamente sobre cine y literatura para el Post y otros medios. En 1991, Page quedó fascinado por el trabajo de la entonces desconocida novelista Dawn Powell . [17] Escribió Dawn Powell: A Biography , publicada en 1998; también editó y anotó la colección de dos volúmenes de la obra de Powell de la Biblioteca de Estados Unidos , que se publicó en 2001. Ha ayudado a lanzar resurgimientos de los escritos de Sigrid Undset y Robert Green Ingersoll , y escribió un reconocimiento a la fallecida cantautora Judee Sill , a quien Page considera "una artista de dones extraordinarios". [20] Otros escritos han elogiado las contribuciones musicales de The Magnetic Fields y The High Llamas . [1] Page se ha resistido a diferenciar entre los méritos musicales de la música clásica y otros géneros, escribiendo que:
En 1993, Page fue el primer productor ejecutivo del sello discográfico de corta duración BMG Catalyst. Sus proyectos incluyeron Spiked , un álbum de música de Spike Jones con notas de Thomas Pynchon ; Memento Bittersweet , un álbum de música de Chris DeBlasio, Kevin Oldham, Lee Gannon y otros compositores VIH positivos; Night of the Mayas , el primer álbum estadounidense dedicado enteramente a obras orquestales del compositor mexicano Silvestre Revueltas ; dos discos de recitales en solitario de la violinista Maria Bachmann y varios otros. [ cita requerida ] Page también ha producido conciertos en lugares que van desde el Carnegie Hall hasta el Mudd Club de Nueva York . De 1999 a 2000, se desempeñó como asesor artístico y presidente creativo de la Orquesta Sinfónica de San Luis . [ 17 ]
En noviembre de 2007, Page respondió a un comunicado de prensa no solicitado sobre las opiniones del ex alcalde de Washington Marion Barry respecto de un hospital. El mensaje decía: "¿Tenemos que escucharlo cada vez que este adicto al crack intenta rehabilitarse con alguna nueva –y típicamente tonta– grandilocuencia política? ... No puedo pensar en nada que el inútil de Marion Barry pueda hacer que me interese lo más mínimo, incluida una sobredosis". Page se disculpó y lo calificó como la cosa más estúpida que había hecho en el periodismo. Ha seguido escribiendo regularmente para el Post sin descanso. [21] [22]
En 2007, la Universidad del Sur de California nombró a Page profesor de periodismo y música. [17] Enseñó en la USC hasta 2019; mientras estuvo allí, ayudó a lanzar el programa de maestría en periodismo especializado de la Escuela Annenberg de Comunicación y Periodismo de la USC . [23] Page ha sido miembro del Instituto Rubin de Crítica Musical desde su fundación en 2012, y en 2015, fue nombrado "Académico Visitante en Residencia" en el Oberlin College . [24] [25]
En 2020, Page se retiró de la USC y regresó a la ciudad de Nueva York . Más tarde ese año, se embarcó en una gira de seis meses por los países balcánicos. [26] En mayo de 2021, el Conservatorio Peabody anunció que Page será profesor visitante a partir del otoño de 2021. [27]
Page reveló en un ensayo de 2007 para The New Yorker que siete años antes le habían diagnosticado síndrome de Asperger , "en el curso de un esfuerzo prolongado por identificar -y, si es posible, aliviar- mi malestar de toda la vida". [28] El ensayo condujo a la publicación de sus memorias en forma de libro Parallel Play , publicado por Doubleday en septiembre de 2009. [29] En una reseña para The New York Times , Janet Maslin escribió que el libro "no trata sobre el síndrome de Asperger, pero se intensifica por la naturaleza peculiar de las percepciones gobernadas por el síndrome de Asperger del Sr. Page. Incansablemente lógico, a veces angustiosamente lógico, vive la vida en una dimensión extra, con un sentido del tiempo que vincula irrevocablemente el pasado y el presente, los vivos y los muertos, los amores ardientes y los rotos". [30] Page ha escrito que "no le desearía esta condición a nadie —he pasado gran parte de mi vida aislado, infeliz y en conflicto— pero también estoy convencido de que muchas de las cosas que he hecho las he logrado no a pesar de mi síndrome de Asperger sino gracias a él". [4]
En 2015, Page se desplomó en una estación de tren en New London, Connecticut , después de haber tenido un hematoma subdural agudo , o un coágulo de sangre que ejerce presión sobre el cerebro. [31] Discapacitado al principio, tomó licencia médica de la USC durante la mayor parte de un año. Poco a poco se recuperó, un proceso que atribuye a escuchar profundamente la música que lo había reconfortado durante toda su vida. Ha escrito que a pesar de su lesión ha "disfrutado de algunos de los mejores años de mi vida: controlando mi ritmo, viendo gente cuando puedo, enseñando una vez más e incluso escribiendo un poco". [32]
