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Otoño de oro

Otoño dorado es una pintura de paisaje del pintor ruso Isaak Levitan (1860-1900), terminada en 1895. La pintura, que mide 82 × 126 cm, forma parte de lacolección de la Galería Estatal Tretyakov en Moscú (Inventario nº 1490). [1] [2] Levitan comenzó a trabajar en el lienzo en el otoño de 1895, mientras vivía en la finca Gorka en la gobernación de Tver , donde pintó los primeros bocetos. [3] Los investigadores de la obra del artista creen que la pintura representa el río Syezha. [4] Se cree que el trabajo se completó en Moscú a finales de año. [3]

El cuadro Otoño dorado se exhibió en la 24ª exposición de la Sociedad de Exposiciones Itinerantes de Arte ('Peredvizhniki') [5] en febrero de 1896 en San Petersburgo , y posteriormente en marzo del mismo año en Moscú. [6] También se exhibió en la exposición de arte e industria de toda Rusia de 1896 en Nizhny Novgorod . [1] [7] Ese mismo año, Pavel Tretyakov compró la pintura al autor. [1] [8]

Otoño dorado pertenece a una serie de pinturas alegres de Levitan realizadas entre 1895 y 1897. La serie incluye otros lienzos como Marzo (1895), Viento fresco. Volga (1895) y Primavera. Gran Agua (1897). [9] Esta serie se considera un ejemplo característico de la influencia del impresionismo en la obra de Levitan. [10]

Según el historiador de arte Alexei Fedorov-Davydov , el cuadro Otoño dorado "sorprende y cautiva por la plenitud y belleza de su contenido emocional, tan claramente expresado en el esplendor de los colores, en el tono alegre del color dorado". [11] El historiador de arte Dmitry Sarabianov escribió que el artista se inspiró en el "efecto inusual y sorprendente de la combinación de colores, en la que el contraste entre el oro y el azul juega el papel principal". Según la historiadora del arte Faina Maltseva, el objetivo de Levitan al crear Otoño Dorado no era sólo transmitir los vibrantes colores del otoño, sino también mostrar "características tan preciosas que nos ayudan a ver la imagen de gran integridad y poesía detrás de esta forma elegante y algo decorativa". " [12]

Historia

Antecedentes y creación

Mapa topográfico de 1853: El río Syezha (en el mapa - Syezzhaya) desde el lago Udomlya hasta el lago Ostrovno.

La creación de la pintura comenzó en el otoño de 1895, mientras Levitan residía en la finca Gorka, situada a 1,5 kilómetros de la aldea de Ostrovno en Vyshnevolotsky Uyezd de la gobernación de Tver (ahora parte del distrito Udomelsky de la óblast de Tver ). La propiedad pertenecía al Consejero Privado Ivan Nikolayevich Turchaninov, senador y asistente del gobernador de San Petersburgo . Su esposa, Anna Nikolayevna, visitaba con frecuencia a sus hijas Varvara, Sofya y Anna. [13]

Levitan tuvo una relación romántica con Anna Nikolaevna Turchaninova, a quien conoció en el verano de 1894 en Ostrovno. Vivió en la finca Gorka en agosto y septiembre de 1894, y regresó allí a principios de la primavera de 1895. Fue durante este tiempo que pintó Marzo . [14] [15] Levitan regresó a Moscú a finales de marzo y permaneció en Gorka hasta principios de octubre, con un posible breve regreso en la segunda quincena de octubre. [16] Para el artista se construyó una casa-taller de dos plantas en la orilla del lago Ostrovno, en la confluencia del río Syezhi, ya que en la finca no había habitaciones adecuadas. [17] [13] La casa fue referida con humor como una "sinagoga". [4] [18] [19]

Se cree que el cuadro Otoño dorado representa el río Syezha. Según algunas fuentes, el lugar elegido por Levitan estaba a sólo medio kilómetro de la finca Gorka. [20] [4] El río Syezha se origina en la parte occidental del lago Udomlya, fluye hacia el noroeste pasando las colinas de Akulovskie y luego desemboca en el extremo suroeste del lago Ostrovno antes de continuar hacia el norte. [21] El nombre del río se origina del verbo 'bajar' ( ruso : съезжать , romanizadosyezzhat' ), ya que históricamente se usaba para bajar hacia Novgorod . [21] [22] Syezha desemboca en Uver , [21] Uver en Msta y Msta en el lago Ilmen , [23] desde el cual el río Volkhov fluye a través de Novgorod. [24]

El artista Vitold Byalynitsky-Birulya , que también trabajó en esos lugares, afirmó que Levitan basó su cuadro Otoño dorado en un boceto realizado durante su estancia en Gorka. [11] La historiadora de arte Faina Maltseva también cree que Levitan utilizó bocetos de otoño creados en Gorka, mientras que la versión final de Otoño dorado fue pintada en Moscú. [3] Según ella, la impresión de que el paisaje fue pintado del natural se debe a la "excepcional memoria visual y la habilidad inspirada" del pintor. [3] Al parecer fue el apasionado trabajo sobre este paisaje lo que llevó a Levitan a rechazar la oferta del artista Vasily Polenov de visitarlo en la finca Borok en una carta fechada el 13 de noviembre de 1895: [Nota 1] [5] "Estaba en camino Verte, querido Vasili Dmitrievich, cuando de repente, de repente, me sentí apasionadamente atraído por el trabajo; me dejé llevar, y ya hace una semana que no me he separado del lienzo, día tras día... Cuando comencé a trabajar, mis nervios se calmaron y el mundo no era tan terrible". [3] [25]

24ª exposición itinerante y eventos posteriores

Junto a otras nueve obras de Levitan , entre ellas Marcha , Viento fresco. Volga , primavera. La última nieve , Helechos en el bosque , Crepúsculo , Nenuphar y otros, [26] [27] el lienzo Otoño dorado se exhibió en la 24ª exposición de la Sociedad de Exposiciones de Arte Itinerantes ('Peredvizhniki') [5] en San Petersburgo el 11 de febrero de 1896. [Nota 1] La exposición se trasladó luego a Moscú en marzo del mismo año. La exposición de San Petersburgo se celebró en el edificio de la Sociedad para el Fomento de las Artes , mientras que la exposición de Moscú se celebró en las instalaciones de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú . [6]

Los lienzos expuestos de Levitan recibieron críticas mixtas por parte de los críticos. [28] En particular, en la nota 'La exposición de Peredvizhniki', publicada en el Vsemirnaya Illustratsiya (Vol. 55, No. 1413 de 1896), Vladimir Chuiko elogió a Levitan por su elección de temas y su peculiar forma de pintar, señalando que "casi todos sus cuadros (10 en total) llaman la atención, a excepción de dos: Marzo y Primavera , que tienen un tono demasiado áspero y áspero". [29] [30] En un artículo publicado en la revista Russkaya Mysl (número de mayo de 1896), el escritor Mitrofan Remezov se refirió irónicamente a todo el componente paisajístico de la exposición itinerante, incluidos los "'bosques' de oro otoñal" de Levitan: en Remezov En otras palabras, "rendimos homenaje a la habilidad de los artistas, pero empezamos a volvernos indiferentes a sus obras: ya hemos visto todos los 'estados de ánimo', experimentado todas las impresiones y estamos repitiendo las sensaciones". [31] La Gazeta de Petersburgo publicó un folletín poético burlándose del cuadro Otoño dorado : " La dosis de ocre es muy grande, / El golpe audaz del pincel en el lienzo, / Hasta aquí el 'Otoño dorado', / Y 'Un regalo al museo'. '". [32] Sin embargo, en la mayoría de las reseñas las obras de Levitan fueron evaluadas positivamente, lo que, según el historiador del arte Alexei Fedorov-Davydov , atestigua "el reconocimiento del talento del artista, la originalidad de su trabajo y su brillante individualidad". [28]

En mayo de 1896, Pavel Tretyakov compró el lienzo al autor por 700 rublos, directamente de la exposición itinerante, que en ese momento todavía se encontraba en Moscú. [7] Sin embargo, la ejecución de esta transacción se retrasó por algún motivo: el primer recibo que recibió Levitan por el cuadro está fechado el 10 de mayo, y en una carta fechada el 29 de mayo escribe que "ayer, al regresar de un viaje, se reunió con el primer ministro Tretyakov , que por alguna razón pensó en comprar mi cuadro "Otoño dorado", después de haberlo visto decenas de veces", y recién el 3 de junio informó a Tretyakov: "Mi cuadro Otoño dorado aún no se ha vendido, por lo que lo considero "Para ti. No hace falta decir que me alegro mucho de que lo hayas deseado". [7] [33] Pavel Tretyakov adquirió más de veinte obras de Levitan para su galería. El primer lienzo, Día de otoño. Sokolniki (1879), fue adquirido en 1880 y también presentaba temas otoñales. Marcha y Otoño Dorado fueron adquiridas en 1896 y reflejaban la búsqueda del artista de una " paleta más colorida y decorativa ". Estos trabajos continuaron la "monografía de Levitan", que fue creada por el fundador de la Galería Tretyakov . [34]

Isaac Levitán . Otoño dorado (1896, Galería Estatal Tretyakov )

El cuadro Otoño dorado también se exhibió en la exposición de arte e industria de toda Rusia , que se inauguró el 28 de mayo de 1896 en Nizhny Novgorod . [1] [7] El propio Levitan visitó la exposición, donde se exhibieron un total de dieciocho de sus pinturas. [35] [36] Además de las obras de la exposición itinerante, en Nizhny Novgorod se presentaron varias obras de Levitan de finales de la década de 1880 y principios de la de 1890. Esta fue la primera muestra retrospectiva amplia de la obra del artista. [37] La ​​24.ª exposición itinerante continuó su viaje a otras ciudades del Imperio ruso en otoño e invierno, visitando Járkov (octubre-noviembre), Kiev (diciembre-enero) y Tula (enero-febrero). [38] El catálogo de la exposición publicado en Kharkiv describía las pinturas Otoño dorado y Marcha como "propiedad de la Galería de la ciudad de Moscú de los hermanos P. y S. Tretyakov". [39]

En Járkov, el cuadro Otoño dorado resultó dañado cuando una marquesina de cobre de un calentador de pared cayó sobre él y atravesó el lienzo. Este incidente fue relatado en una carta fechada el 22 de noviembre de 1896 por Georgy (Yegor) Khruslov, el artista y comisario de la Asociación de Exposiciones, a Ilya Ostroukhov : "Esta mañana tuvimos un accidente en la exposición. Todas las pinturas habían sido retiradas. Desde los caballetes, algunos estaban tirados en el suelo, otros contra las paredes, todos estaban trabajando en un extremo del pasillo. De repente, en el otro extremo, hubo un fuerte golpe, corrí hacia allí, resultó que un pesado El dosel de cobre de la caldera se había arrancado de la pared y había caído sobre el cuadro Otoño dorado de I. Levitan , el lienzo del cuadro estaba rasgado, aunque la herida es insignificante y fácil de reparar, pero teniendo en cuenta que el cuadro pertenece al Primer Ministro Tretyakov, pido humildemente a la Junta que me informe lo antes posible en Kiev qué debo hacer con la pintura..." [40] [41] En una carta a Khruslov fechada el 27 de noviembre de 1896, Ilya Ostroukhov escribió: " En cuanto al cuadro de Levitan, te he enviado un mensaje para que envíes esto a Moscú. Probablemente será fácil restaurarlo aquí, ya que la grieta está reciente, pero por supuesto es necesario verla." [42] Posteriormente, Dmitry Artsybashev, [Nota 2] un restaurador de Moscú, reparó hábilmente el daño y pasó prácticamente desapercibido [43] .

Pinturas Otoño dorado y lago en la exposición de 2010 en la Galería Estatal Tretyakov en Krymsky Val

En 1896, Pavel Tretiakov donó el cuadro que había comprado a la Galería Tretiakov . El lienzo se tituló Otoño en los catálogos de 1896 y 1917. [1] El propio Levitan no quedó del todo satisfecho con esta obra, considerándola algo "tosca". [44] Ese mismo año pintó otro cuadro menos famoso con el mismo título: Otoño dorado . Este cuadro también se encuentra en la colección de la Galería Estatal Tretyakov (lienzo sobre cartón, óleo, 52 × 84,6 cm, inv. 5635). [45] [46] [47]

La pintura Otoño dorado se exhibió en varias exposiciones, incluida la exposición personal de Levitan en 1938 en la Galería Estatal Tretyakov y la exposición jubilar en 1960-1961 en Moscú, Leningrado y Kiev. Sin embargo, sólo se mostró en la parte de Moscú de la exposición. [1] [48] La pintura se exhibió en 1971-1972 en 'Los Peredvizhniki en la Galería Estatal Tretyakov' (Moscú) y 'Paisaje de los Peredvizhniki' (Kiev, Leningrado, Minsk , Moscú) [1] [49] exposiciones, que se realizaron con motivo de la celebración del centenario de la Sociedad de Exposiciones Itinerantes de Arte . El cuadro Otoño dorado se exhibió en la Nueva Galería Tretyakov en Krymsky Val como parte de la exposición que celebra el 150 aniversario del nacimiento de Levitan. [50] [51] [52] Fue restaurado específicamente para la exposición y se consideró un punto destacado del proyecto. [52]

Se realizó una encuesta de opinión entre los visitantes de la exposición del aniversario de Levitan, celebrada en Moscú en 2010-2011. Los resultados de la encuesta muestran que Otoño dorado ocupó el sexto lugar entre las obras más populares del artista, superando En la piscina (1892, Galería estatal Tretyakov), Sobre la paz eterna (1894, Galería estatal Tretyakov), Marzo (1895, Galería estatal Tretyakov), Morada tranquila (1890, Galería Estatal Tretyakov) y Evening Bells (1892, Galería Estatal Tretyakov). [53] La pintura Otoño dorado se exhibe actualmente en la Sala Levitan (Sala No. 37) del edificio principal de la Galería Tretyakov en Lavrushinsky Lane. [2]

Descripción

Isaac Levitán . Marzo (1895, Galería Estatal Tretyakov )

Levitan era conocido por su amor por pintar paisajes otoñales, con más de cien cuadros dedicados a esta estación. [54] Una de sus obras más famosas y populares es Otoño dorado , [55] que retrata un pequeño río rodeado de árboles adornados con hojas otoñales amarillas y rojas. A lo lejos se ven casas de pueblo y campos, y en el horizonte se ve un bosque otoñal pintado en tonos amarillos. Por encima de todo hay un cielo azul con nubes claras flotando. [12] Los colores brillantes, alegres y optimistas de esta pintura no son típicos de la obra de Levitan, que suele presentar tonos más suaves y gentiles. [55]

La perspectiva del artista está bien elegida, lo que permite representar un paisaje amplio y multidimensional. A pesar de cierta asimetría, la composición del cuadro no parece desequilibrada. El ajetreado lado izquierdo se compensa con "la agrupación de objetos, la distribución de masas iluminadas y sombreadas y la división de planos". En el borde izquierdo del lienzo se representa en primer plano un grupo de árboles, entre ellos abedules con follaje de color amarillo brillante y álamos con las últimas hojas enrojecidas. Crean una "parche brillante y sonora", [12] que contrasta con el "río 'frío' que fluye lentamente y refleja el frescor del cielo" a la derecha, [35] que parece oscuro y frío. [12] El prado en primer plano parece ser una mancha de un solo color, aunque en realidad está pintado en varios tonos de verde y amarillo. Estos colores se transmiten a través de pequeñas manchas. También se pueden observar tonos marrones en algunas zonas. La superficie del río parece ser otra gran mancha de color, con la base azul, a la que se añaden reflejos parduscos de las orillas. Sobre el fondo del agua, se ve claramente un arbusto con hojas rojizas. [56]

La mirada del espectador sigue las orillas del río, atravesando amplias praderas flanqueadas por bosques a ambos lados. A lo lejos, la vista se centra en los bosques. En la margen derecha del río destaca un solitario y esbelto abedul de color amarillo dorado, [12] con un bosque de follaje verde a su derecha. [56] El río se curva hacia la izquierda en la distancia y desaparece de la vista. [12] Esta curva anima la composición, añadiendo un elemento de "coincidencia". [56] En el borde del bosque lejano, donde el terreno se eleva ligeramente, se representan campos verdes con cultivos de invierno y varias casas de pueblo. Avanzando en las profundidades, el color se suaviza gradualmente y cambia a un esquema más tranquilo. [12]

El cuadro Otoño dorado comparte los principales componentes cromáticos de marzo , a saber, el amarillo, el azul y el verde. Sin embargo, la diferencia clave entre las dos pinturas es que Marzo presenta tonos más fríos, mientras que Otoño Dorado utiliza predominantemente tonos más cálidos. En Otoño dorado , el color verde juega un papel secundario y secundario, y el principal impacto emocional proviene del color amarillo. Esta elección de color "determina la alegría solemne y la belleza tranquila y segura de sí misma" del cuadro.

Fragmentos del cuadro Otoño dorado

Otra similitud entre Marzo y Otoño Dorado es que ambas pinturas se consideran los mejores ejemplos de la influencia del impresionismo en la obra de Levitan. [ cita necesaria ] Al igual que en marzo , el artista utiliza técnicas impresionistas en Otoño dorado y combina colores dorados y azules para crear un efecto decorativo, pero de una manera "más abierta y fuerte". [57] En Otoño dorado , la expresividad de la pincelada es de particular importancia. Esta pintura muestra pinceladas aún más vigorosas y variadas que las de Marzo . Las hojas del abedul están pintadas con trazos gruesos y expresivos, creando en algunas zonas un efecto de relieve. [ cita necesaria ] A diferencia de marzo , Otoño Dorado tiene menos esmalte , aplicado principalmente a la capa inferior del cuerpo. En algunos lugares se repiten pinceladas secas, lo que hace que se desmoronen debido a las débiles conexiones con la capa inferior. [58] En general, el cuadro Otoño dorado combina técnicas pictóricas tradicionales con una interpretación libre, casi impresionista, de detalles individuales. Sin embargo, se diferencia del impresionismo clásico en que los colores no se disuelven con la luz, sino que conservan su intensidad. [2]

Reseñas y críticas

El historiador de arte Alexei Fedorov-Davydov escribió que el cuadro Otoño dorado "sorprende y cautiva por la plenitud y belleza de su contenido emocional, tan claramente expresado en el esplendor de los colores, en el gran sonido de la escala de colores dorados". En su opinión, antes de la aparición de esta pintura, ninguno de los representantes de la pintura paisajística rusa (incluido el propio Levitan) "había dado una imagen del otoño tan solemne y alegre en su tranquilidad, tal representación de una "naturaleza exuberante que se desvanece". [11] Según Fedorov-Davydov, el lienzo Otoño dorado es una etapa nueva, enriquecida plásticamente, del "estado de ánimo del paisaje", "suena como una canción o un poema", y al estar frente a él, una vez más nos damos cuenta de "lo que poeta de la naturaleza, qué poesía tan finamente sentida y orgánicamente expresada la del hombre Levitan". [59]

El cuadro Otoño dorado en la Sala Levitan [Nota 3] de la Galería Estatal Tretyakov

Comparando el Otoño dorado con Marzo , pintado en la primavera del mismo año, el historiador de arte Dmitry Sarabianov escribió que en el paisaje otoñal no había fragmentariedad, es decir, "la sensación de un fragmento de la naturaleza", inherente a marzo . Según sus palabras, el artista se inspiró para crear Otoño Dorado en el "efecto inusual y llamativo de la combinación de colores, en la que el contraste entre el oro y el azul juega el papel principal". Al mismo tiempo, destacó el equilibrio natural de la composición del cuadro, que se "despliega hacia el espectador y a lo ancho". [ cita necesaria ]

La historiadora del arte Olga Lyaskovskaya escribió en su libro " El aire libre en la pintura rusa del siglo XIX" que Otoño dorado , a diferencia de Marzo , no fue una de las mejores obras de Levitan. Según Lyaskovskaya, todo el cuadro está "pintado de forma algo convencional y decorativa, lo que se ve realzado por las nubes blancas y planas en el cielo azul brillante"; También notó los contornos generalizados de los árboles y la "desnudez" de la combinación de colores. Lyaskovskaya también citó un pasaje de las memorias del artista Boris Lipkin, que mostraba que el propio Levitan no estaba satisfecho con el Otoño Dorado, diciendo cuando se mencionaba: "Bueno, es tan crudo". [60]

Según la historiadora del arte Faina Maltseva, la imagen creada en esta pintura "tiene un contenido profundo y multifacético", que "se revela cuando miras lo representado durante mucho tiempo, cuando empatizas con él líricamente". En el proceso de tal examen, se puede entender que el objetivo del artista no era sólo transmitir los ornamentados colores del otoño, sino también mostrar "características tan preciosas que nos ayudan a ver una imagen de gran integridad y poesía detrás de esta ornamentada, algo forma decorativa". Según Maltseva, no hay "nada accidental" en la pintura, y "la inmediatez de la impresión vital" se logró mediante una larga búsqueda de una composición adecuada y el rechazo de muchos detalles sin importancia. [12]

Pintura Otoño dorado en el sello postal de la URSS de 1950 [61]

El historiador de arte Vladimir Petrov escribió que las numerosas obras de Levitan dedicadas al otoño ruso "forman juntas una 'suite otoñal' única, extremadamente rica en matices emocionales". En su opinión, la más popular de estas obras es el cuadro Otoño dorado , que se distingue por su luminosidad y su particular estilo decorativo. Según Petrov, "en términos de su elevada tensión sensual y su percepción condensada de la naturaleza, esta pintura ni siquiera parece enteramente 'levitana'". Sugiere que este estilo está más en línea con el trabajo de maestros posteriores, como el pintor Stanislav Zhukovsky o el escritor Ivan Bunin . Sin embargo, la "comprensión de Levitan de la cuerda rusa de la naturaleza" es algo similar a los frescos encontrados en las iglesias de Yaroslavl y Rostov del siglo XVII y principios del XVIII. [62]

En su análisis del cuadro Otoño dorado , el escritor Vladimir Porudominsky reconoce la dificultad de describir con palabras los paisajes de Levitan. Señala que una simple enumeración de los elementos representados, como los árboles, la hierba, el río y el cielo, no puede transmitir plenamente el sentimiento que los une y une en un todo cohesivo en el lienzo. Según Porudominsky, cuando miramos los troncos brillantes y las hojas llameantes de los árboles, el cielo azul y el azul frío del río, sentimos tanto el movimiento del aire "que se precipita en nuestro pecho" como "la energía que carga nosotros en este cálido día de otoño", así como la tristeza de que "la fiesta del oro y el azul" pronto terminará, y la gozosa confianza de que después del sueño invernal volverá a ser verde y azul, "porque la naturaleza vive para siempre y siempre es hermoso." [63]

Notas

  1. ↑ ab El calendario juliano ("estilo antiguo") se utiliza para fechar acontecimientos que tuvieron lugar en el Imperio ruso .
  2. ^ Dmitry Nikolayevich Artsybashev (1837-1917)
  3. ^ Habitación nº 37 del edificio principal en Lavrushinsky Lane

Referencias

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Bibliografía

enlaces externos