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marzo (pintura)

Marzo es una pintura de paisaje crestomática [1] del artista ruso Isaaс Levitan (1860-1900), creada en 1895. Se conserva en la Galería Estatal Tretyakov de Moscú (Inventario 1489) y mide 60 × 75 cm [2] (o 61 × 76 cm según otras fuentes). [3] Levitan pintó el cuadro en marzo de 1895 mientras vivía en la finca Gorka, situada en Vyshnevolotsky Uyezd de la gobernación de Tver . [2]

La pintura Marcha se exhibió en la 24ª exposición de la Sociedad de Exposiciones de Arte Itinerantes (Peredvizhniki) [4] en febrero de 1896 en San Petersburgo . Posteriormente se trasladó a Moscú en marzo del mismo año. [5] March se exhibió en la exposición de arte e industria de toda Rusia de 1896 en Nizhny Novgorod . [2] [6] Ese mismo año, Pavel Tretyakov compró la pintura al autor. [2] [7]

Marzo se considera una de las "obras alegres y que afirman la vida" de Levitan de 1895 a 1897. Este grupo también incluye Otoño dorado (1895) y Viento fresco. Volga (1895) y Primavera. Gran Agua (1897), entre otros. [8] [9] La pintura Marcha es ampliamente considerada como una de las pinturas de paisajes más famosas y vívidas de Levitan. [10] También demuestra la influencia del impresionismo en la obra del artista. [11]

El artista Vasily Baksheev elogió la pintura, considerándola no sólo una de las mejores obras de Levitan, sino también una de las mejores obras de la escuela de pintura rusa. [12] Según el historiador de arte Alexei Fedorov-Davydov , la pintura Marcha de Levitan fue un "descubrimiento en la pintura de paisajes rusa", que combina una representación pictórica de nieve, cielo primaveral y árboles. Este motivo se convirtió más tarde en un tema popular para muchos paisajistas rusos del siglo XX, incluidos Igor Grabar y Konstantin Yuon . [13] Según la historiadora del arte Faina Maltseva, March es una "obra inspirada en un tono mayor" que presenta "una imagen entera e internamente completa, preservando al mismo tiempo toda la inmediatez y frescura de las primeras impresiones". [14]

Historia

Antecedentes y creación

En 1894-1895, Levitan residió durante varios meses en la finca Gorka, situada a un kilómetro y medio del pueblo de Ostrovno. La finca ahora forma parte del distrito Udomelsky de la provincia de Tver , pero en ese momento formaba parte del distrito Vyshnevolotsky de la gobernación de Tver . La finca, situada en la orilla sur del lago Ostrovno, era propiedad del consejero privado Ivan Nikolayevich Turchaninov. Su esposa, Anna Nikolayevna, pasaba allí a menudo con sus hijas Varvara, Sofya y Anna. [15] [16] [17] [Nota 1] [18] [19] El edificio principal del señorío es una casa de dos plantas con entrepiso , pintada en un tono amarillento. Está representado en el cuadro Marcha de Levitan y en su anterior pastel Otoño. The Manor (1894), [17] actualmente almacenado en el Museo Regional de Bellas Artes de Omsk que lleva el nombre de MA Vrubel. [20] [21] [22]

Isaac Levitán . Otoño. The Manor (pastel, 1894, Museo Regional de Bellas Artes de Omsk que lleva el nombre de MA Vrubel)

A principios de la década de 1870, los Turchaninov adquirieron un terreno cerca del lago Ostrovno y reemplazaron la antigua casa de una planta dejada por los propietarios anteriores por una casa de dos plantas. Además, eran dueños de una de las islas del lago, que tenía un mirador y bancos. En los documentos del Comité de Estadística de la provincia de Tver figura la siguiente descripción de la finca: 'La finca 'Gorka' en la península sur del lago Ostrovnoe. El lugar es hermoso. Al sur, detrás de la finca, se encuentra un bosque de pinos que domina directamente el lago, sus islas, la orilla oriental con un pogost y la finca del pueblo 'Ostrovno' y la orilla occidental, escarpada y cubierta de un bosque de abedules. Al este y al oeste de la casa hay bosques de abedules, talados, con caminos habilitados... La finca 'Gorka' es perfecta como casa de vacaciones. Tierra seca y arenosa, aire saludable de pinos y un hermoso bosque, un jardín y una vista maravillosa del lago con sus islas verdes, una iglesia blanca y una taberna antigua y alta del pueblo 'Ostrovno'. [23] [24]

Isaac Levitán. Primavera. La última nieve (boceto, 1895, Museo Estatal Ruso )

Levitan conoció a Anna Nikolaevna Turchaninova en el verano de 1894 en Ostrovno. Estuvo invitado en la finca Ushakov [Nota 2] [25] [26] con su compañera, la artista Sofia Kuvshinnikova . Levitan y Turchaninova tuvieron una relación romántica, lo que resultó en una pelea y el fin de la relación de Levitan con Kuvshinnikova. Después de esto, Levitan se mudó a la finca Gorka, donde residió durante agosto y septiembre de 1894. Regresó a la finca a principios de la primavera del año siguiente. [27] [28] Como no había habitaciones apropiadas en la finca, se construyó un taller de artista. El edificio de dos plantas estaba situado a orillas del lago, en la confluencia del río Syezha (el mismo que se representa en el cuadro posterior de Levitan Otoño dorado ). [29] [17] Se la llamó con humor "sinagoga". [23] [24] [30]

En marzo de 1895, Levitan creó el cuadro Marcha . La obra fue pintada íntegramente del natural, sin estudios previos , en unas pocas sesiones. Esta puede haber sido la primera vez que Levitan creó un lienzo directamente al aire libre . [31] La hija menor de los Turchaninov, Anya (conocida como Lyulyu dentro de la familia), que en ese momento tenía 14 años, fue testigo del trabajo del artista en el cuadro Marcha . [23] Ella ayudó al artista a llevar una caja de pinturas, escuchó sus historias sobre la belleza de la naturaleza y observó la creación de una futura obra maestra. [32] [33] En publicaciones posteriores, en ocasiones se hacía referencia erróneamente a la hija menor de los Turchaninov como Julia, probablemente debido a su similitud con el nombre Lyulyu. [33]

Konstantín Korovin . Invierno (1894, Galería Estatal Tretyakov )

La escritora Sofia Prorokova, autora de una biografía de Levitan publicada en 1960, relató su encuentro con Anna Ivanovna Turchaninova [Nota 3] [34] (primera casada con Zvorykina, segunda casada con Kolokoltsova): [33] [35] 'Pasarían los años, Anya crecería y esta soleada primavera seguiría siendo un vívido recuerdo de su lejana juventud. Estamos sentados en su apartamento de Leningrado, hablando con una anciana cuyos ojos oscuros retienen tanto astucia como fuego. Los recuerdos de Levitan se han convertido en una reliquia familiar. Ella es uno de los testigos vivos de la familia Turchaninova de cómo se crearon las mejores pinturas del artista en Gorka.' Prorokova citó las palabras de Anna Ivanovna: " Marzo fue pintado frente a mí". [32]

Durante la primavera de 1895, Levitan también pintó Primavera. La última nieve , que ahora se conserva en una colección privada en Moscú. [36] La pintura estuvo anteriormente en la colección del mecenas de las artes de Moscú, Vladimir Shmarovin. En el Museo Estatal Ruso se conserva un boceto del mismo nombre (25,5 × 33,3 cm, lienzo, óleo, inv. Zh-4261). [37] [36] En 1895, Levitan creó varias pinturas mientras trabajaba en la finca Gorka, entre ellas Otoño dorado (ahora en la Galería Estatal Tretyakov ) y Nenuphar (ahora en la Galería de Pinturas de Astracán que lleva el nombre de PM Dogadin). [38]

A veces se dice que la pintura Marcha está precedida por el paisaje Invierno de 1894 del pintor impresionista ruso Konstantin Korovin (ahora en la Galería Estatal Tretyakov ). Winter también representa un caballo y un trineo cerca de una casa de pueblo. Sin embargo, a diferencia del soleado lienzo primaveral de Levitan, la pintura de Korovin representa un sombrío día de invierno. [39] [40]

24ª exposición itinerante y eventos posteriores

Junto a otras nueve obras de Levitan , entre ellas Otoño dorado , Viento fresco. Volga , primavera. La última nieve , Helechos en un bosque , Crepúsculo y Nenuphar , el lienzo Marcha se exhibió en la 24ª exposición de la Sociedad de Exposiciones Itinerantes de Arte ('Peredvizhniki') [4] en San Petersburgo el 11 de febrero de 1896. [Nota 4] Luego, la exposición se trasladó a Moscú en marzo del mismo año. La exposición se dividió en dos lugares: la exposición de San Petersburgo se llevó a cabo en el edificio de la Sociedad para el Fomento de las Artes , mientras que la exposición de Moscú se llevó a cabo en las instalaciones de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú . [5] Los lienzos de Levitan, que eran bastante diversos, recibieron críticas mixtas por parte de los críticos. [41] En particular, en la nota 'La Exposición de Peredvizhniki', publicada en el ' Vsemirnaya Illustratsiya ' (Vol. 55, No. 1413 de 1896), Vladimir Chuiko elogió a Levitan por su elección de temas y su peculiar forma de pintar. , señalando que "casi todos sus cuadros (10 en total) llaman la atención, a excepción de dos: Marzo y Primavera , que tienen un tono demasiado áspero y duro". Según Chuiko, "esperamos que los defectos observados en la actitud del señor Levitan desaparezcan en un futuro próximo, cuando su talento finalmente se fortalezca". [42] [43] Sin embargo, la mayoría de las críticas sobre el trabajo de Levitan fueron positivas, indicando "el reconocimiento del talento del artista, la originalidad de su trabajo y su radiante individualidad". [41]

La pintura Marcha también se exhibió en la exposición industrial y de arte de toda Rusia , que se inauguró el 28 de mayo de 1896 en Nizhny Novgorod . [2] [6] El propio Levitan visitó la exposición, donde se exhibieron un total de dieciocho de sus pinturas. [44] [45] Además de las obras de la exposición itinerante, en Nizhny Novgorod se presentaron varias obras de Levitan de finales de la década de 1880 y principios de la de 1890. Esta fue la primera muestra retrospectiva amplia de la obra del artista. [46] En 1896, Pavel Tretyakov compró al autor las pinturas Marcha y Otoño dorado . [2] [7] La ​​24ª exposición itinerante continuó su viaje a otras ciudades del Imperio ruso en otoño e invierno, visitando Járkov (octubre-noviembre), Kiev (diciembre-enero) y Tula (enero-febrero). [47] El catálogo de la exposición publicado en Kharkiv describía las pinturas como "propiedad de la Galería de la ciudad de Moscú de los hermanos P. y S" . Tretiakov.

El cuadro Marcha en la Sala Levitan [Nota 5] de la Galería Estatal Tretyakov

La finca Gorka no sobrevivió a los levantamientos revolucionarios de principios del siglo XX. El taller de la casa de Levitan, donde trabajaba a mediados de la década de 1890, se quemó en 1904. [17] Ivan Nikolayevich Turchaninov falleció en 1910, [29] y en 1914, la propiedad fue vendida a Aggey Aggeyevich Markov, un segundo comerciante del gremio . [17] Antes de la venta, Anna Ivanovna Turchaninova (Lyulyu) visitó a Gorka. El artista Vitold Byalynitsky-Birulya , que se encontraba en la zona, describió el encuentro. En particular, reconoció el lugar en el cuadro de Levitan: "A medida que nos acercábamos al porche negro de la casa, mi corazón tembló ante la imagen que de repente apareció ante mí... Este lugar me era familiar. Sólo que todo era en invierno. vestido, y el barril estaba sobre un trineo. Aquella marcha estaba ante mis ojos". [48] ​​Al parecer, el artista Stanislav Zhukovsky también estuvo presente. En otra descripción de la misma reunión, Byalynitsky-Birulya escribió: "Pasamos por el porche negro, desde donde la vista cae sobre un magnífico yermo , que todos conocen por el cuadro Marcha de Levitan . Involuntariamente todos gritamos de alegría: "Mira, esto ¡De eso se pintó March !" [49] En junio de 1923, pocos años después de la revolución , la mansión fue destruida por un incendio, cuya causa se sospecha que fue un incendio provocado. [17]

La pintura Marcha se exhibió en varias exposiciones, incluida la exposición personal de Levitan en 1938 en la Galería Estatal Tretyakov y la exposición jubilar en 1960-1961 en Moscú, Leningrado y Kiev . Sin embargo, sólo participó en la parte de Moscú de la exposición. [2] [50] La pintura se exhibió en Londres en 1959 como parte de una exposición de artistas rusos y soviéticos. [2] [51] También apareció en las exposiciones de 1971-1972 'Peredvizhniki en la Galería Estatal Tretyakov' (Moscú) y 'Pintura de paisaje de los Peredvizhniki' (Kiev, Leningrado, Minsk , Moscú) para conmemorar el centenario de la Sociedad de Exposiciones Itinerantes de Arte . [2] [51] Se exhibió en las exposiciones del aniversario del 150 aniversario del nacimiento de Levitan, celebradas en el edificio Benois del Museo Estatal Ruso (abril-julio de 2010) [52] [53] y en Nueva Tretyakovka en Krymsky. Val (octubre 2010-marzo 2011). [10] [54] [55] En septiembre de 2017, la pintura Marcha se exhibió en la 'exposición de una obra maestra' en la Galería de Arte Estatal de Primorsky en Vladivostok . [56]

Durante la exposición jubilar de Levitan en Moscú en 2010-2011, se realizó una encuesta de opinión para determinar las preferencias de los visitantes. Los resultados de la encuesta mostraron que Marzo fue la tercera obra más popular del artista, solo detrás de los lienzos de gran formato En la piscina (1892, Galería Estatal Tretyakov) y Sobre la paz eterna (1894, Galería Estatal Tretyakov). [57] La ​​pintura Marcha se exhibe actualmente en la Sala Levitan (Sala No. 37) del edificio principal de la Galería Tretyakov en Lavrushinsky Lane. [3]

Descripción

La pintura de Levitan representa los patios traseros de la finca Gorka, con la pared amarilla de la casa principal visible en el lado derecho de la pintura. [17] La ​​escena está ambientada en un día soleado de marzo, con nieve derritiéndose, árboles y un camino rural que conduce al porche. Un caballo con un trineo está parado, tomando el sol, en el camino rural que se acerca al porche. [58] El caballo, llamado Dianka, está colocado en el centro de la pintura y es una parte integral del paisaje. [15] [59] Al mismo tiempo, según el crítico literario Andrei Turkov, "la casa no entró en la composición de la imagen en un ángulo favorable: una parte de la pared con ventanas poco visibles, un porche con la mitad -techo descongelado, tubo de desagüe, tablas de las ventanas recién caídas, tapiadas para el invierno". [60] Según el historiador de arte Mikhail Alpatov , la pared de la casa con tablones que se extienden profundamente en el lienzo y el camino rural descongelado "atraen al espectador hacia la pintura, lo ayudan a entrar mentalmente en ella". [61]

Alexéi Savrasov . Las torres han regresado (1871, Galería Estatal Tretyakov )

El motivo principal de la pintura representa el contraste entre el invierno y la primavera, la luz del sol y la nieve. Esto se destaca por el contraste de color entre los pinos oscuros del fondo y los troncos claros e iluminados por el sol de los árboles de hoja caduca (mientras algunos autores se refieren a ellos como álamos [62] [63] o abedules , [64] otros no especificar qué árboles están representados en el lienzo) [65] [66] [67] [68] [69] frente a ellos, que parecen alcanzar el sol primaveral con sus ramas. [70] Una pajarera está colocada inusualmente alta en uno de los árboles, dando la impresión de que está unida a una rama demasiado delgada. [71] Los troncos claros de los árboles a ambos lados del lienzo parecen inclinarse uno hacia el otro. La escena transmite una sensación de ligero movimiento, con los árboles de hoja caduca, los pinos, la puerta entreabierta parcialmente cubierta por sombras y la contraventana situada junto al porche, todos parecen moverse. [72] El borde horizontal del campo cubierto de nieve, que se extiende hasta las distantes coníferas, divide la pintura en dos partes aproximadamente iguales y "le aporta una nota de tranquilidad". [61] Las sombras de la nieve, las sombras azules de los árboles y el cielo azul crean una imagen muy pintoresca. Este tema se repite muchas veces en los paisajes de otros artistas rusos. [13]

Los tres colores principales que definen la combinación de colores del lienzo son el amarillo, el azul y el verde, con el blanco añadido en algunos lugares. El amarillo se encuentra no sólo en la pared de la casa y en la puerta entreabierta, sino también en las copas de los árboles y en los tonos de pelo de caballo. La mayor parte del azul está presente en la representación del cielo primaveral sin nubes; este azul se combina con el azul utilizado para pintar las sombras de los árboles, así como con los tonos azul grisáceos de la nieve del fondo. Las copas de las coníferas están pintadas en tonos de verde, de claro a oscuro. Las combinaciones más complejas de colores primarios se encuentran en las pinturas de los árboles de hoja caduca y el camino lleno de baches. [72] A pesar de la presencia de muchos matices y reflejos sutiles, la paleta de colores de la pintura es "extremadamente sonora, mucho más sonora que en cualquiera de las pinturas anteriores de Levitan". Los colores primarios no sólo tienen intensidad sino también definición, lo que se hace más evidente en el colorido de la pared amarilla de la casa, el cielo azul y los pinos verdes. [73] Al analizar los colores utilizados para pintar Marzo , la historiadora del arte Tatyana Kovalenskaya observó que coincidían con los tonos de la pintura de los frescos de Yaroslavl enumerados por el propio Levitan: “blanqueo, ocre , azul, algo así como tierra verde”. [74]

Aunque tiene un tema cercano al famoso lienzo de Alexei Savrasov Las torres han regresado (1871, Galería Estatal Tretyakov ), el cuadro Marcha se diferencia significativamente de él en la técnica pictórica. [75] Es un ejemplo vívido del llamado "paisaje de Levitan", un "paisaje de humor", en el que el artista, a pesar de representar el "estado jubiloso de la naturaleza", logró preservar el tono lírico de la experiencia y la tristeza. en la pintura. [10] [76] A diferencia de Grajos de Savrasov , donde domina el personaje narrativo y el paisaje se interpreta en gran medida a través de medios de género, en marzo hay "un deseo de una representación visual y sensual directa de los fenómenos naturales", [77] con "una percepción íntima del entorno cotidiano transmitida por la sensación del aire cálido que derrite la fuerte nieve primaveral". [78]

Fragmentos del cuadro Marcha

El espesor de la capa de pintura sobre el lienzo March es desigual: se utilizan trazos en relieve de hasta dos milímetros de espesor para representar la nieve, mientras que las ramas transparentes de los árboles revelan la textura del lienzo. [79] [80] A medida que uno se aleja del primer plano, los trazos del artista se vuelven menos distintos y el tratamiento más generalizado. Para las sombras nevadas, Levitan usó glaseado y semiglaseado sobre una capa de cal. [79] Según las memorias del artista Yakov Minchenkov, cuando Levitan pintó la nieve en el lienzo Marzo , comprobó las proporciones de luz y oscuridad utilizando imágenes fotográficas. [81] [82] Sin embargo, según Minchenkov, “en ninguna parte se ven signos de fotografía, en ninguna parte llevó al artista a un naturalismo crudo, no lo obligó a optar por detalles innecesarios”. [82]

Las pinturas Marcha y Otoño dorado , creadas en 1895, se consideran los ejemplos más significativos de la influencia del impresionismo en la obra de Levitan. [11] [83] [84] Marzo muestra características impresionistas como "trazos temperamentales, abiertos y gruesos, que 'moldean' casi escultóricamente la nieve azul de marzo". [85] Los trazos en relieve de cal crean una sensación de porosidad de la nieve y contribuyen a una experiencia más activa de la imagen. [84] Al mismo tiempo, las técnicas objetivas se combinan con la sencillez, demostrada en el uso de determinados colores. Sin embargo, según la historiadora del arte Galina Churak, aunque el lenguaje pictórico del lienzo "situa a Levitan al lado de los impresionistas", el artista "no da el paso decisivo que permitiría llamarlo impresionista". [85] Comparando March con "la obra más impresionista" que Levitan había creado en la década de 1880, Birch Grove , el historiador de arte Dmitry Sarabianov escribió que a mediados de la década de 1890 el artista "no dio pasos significativos hacia el desarrollo del sistema impresionista" y "como si se detuviera en el nivel del protoimpresionismo". [86]

Reseñas

En sus memorias, el pintor Vasily Baksheev señaló que Isaac Levitan permaneció en su memoria como "un artista inseparablemente conectado con la escuela nacional rusa de paisaje", al mismo tiempo que "amaba profundamente la naturaleza de su tierra natal, la estudiaba incansablemente y la encarnaba con gran habilidad. en sus obras". Según Baksheev, en la Marcha de Levitan hay "mucho calor primaveral, mucha luz y un sol cálido" . Al comentar sobre la pintura, Baksheev escribió que la consideraba no sólo una de las mejores obras de Levitan, sino también "una de las mejores obras de nuestra escuela [(rusa)] [de pintura]". - Era "tan perla" como Deshielo de Fyodor Vasilyev o Las torres han regresado de Alexei Savrasov . [12]

El historiador de arte Alexei Fedorov-Davydov señaló que Levitan "rara vez pintaba el invierno y la nieve en general, prefiriendo representar sus restos en paisajes primaverales", pero en 1895 retomó ese tema, pintando "Marzo", "en el que todo respira una premonición de primavera y que es la representación de un día soleado y todavía invernal". Según el historiador del arte, "al recurrir a este nuevo motivo, Levitan creó un paisaje que se convirtió en un descubrimiento en la pintura paisajística rusa": "nadie antes que él había pintado la nieve iluminada por el sol de una manera tan colorida y pintoresca, con colores azules". sombras; nadie había representado de esa manera el cielo primaveral y los árboles". Fedorov-Davydov escribió que "después de Levitan, ese motivo se convirtió en un tema favorito en la pintura de paisajes rusa", [13] citando como ejemplos obras como February Azure de Igor Grabar y March Sun de Konstantin Yuon . [87] [Nota 6] [88]

Según el historiador de arte Mikhail Alpatov , la estructura compositiva de La Marcha de Levitan se caracteriza por su excepcional sencillez, claridad y precisión, en la que "todo parece simple, natural e incluso sencillo". Al mismo tiempo, las líneas compositivas utilizadas por el artista dan al paisaje finalidad y plenitud. Según Alpatov, en marzo Levitan formó la imagen como a partir de fragmentos separados "cortados por el marco", pero al mismo tiempo todas estas partes "forman un todo único, una especie de unidad". Alpatov escribió que a este paisaje "no se le puede añadir ni quitar nada"; en ninguna de las obras anteriores de Levitan el artista "encontró una plenitud tan feliz en la naturaleza como cerca de esta casa de pueblo al borde de la carretera, en el borde del bosque ." [61]

En su libro "Plein Air en la pintura rusa del siglo XIX", la historiadora del arte Olga Lyaskovskaya escribió que la Marcha de Levitan , al igual que el Patio de Moscú de Vasily Polenov , podría servir como ejemplo de pintura al aire libre . Lyaskovskaya elogió la precisión de las relaciones entre el cielo, la tierra y los árboles, y la precisión con la que fueron pintados "los reflejos en la nieve y las sombras azul oscuro en las profundidades". Sin embargo, también señaló que la pared de la casa y el marco de la puerta abierta no fueron completamente terminados por el artista: "El color amarillo pálido siguió siendo un color y no se convirtió en un tono en el que el color de la pared y su cambio bajo la influencia de la luz solar y la atmósfera circundante deben fusionarse". Al mismo tiempo, según Lyaskovskaya, los pálidos troncos de los árboles expuestos están "excelentemente pintados". [89]

La pintura Marcha en el sello postal de la URSS de 1960 [90]

La historiadora del arte Faina Maltseva calificó a March como una "obra grandiosa e inspirada" y escribió que sería difícil encontrar otro paisaje en la pintura de la época que "transmita con tanta reverencia el despertar de la naturaleza". Al señalar la brevedad de los medios artísticos utilizados por Levitan para crear el lienzo, Maltseva escribió que el cuadro Marcha presenta "una imagen completa e internamente completa, conservando al mismo tiempo toda la inmediatez y frescura de las primeras impresiones". [14] Según Maltseva, la paleta soleada que el artista creó en este paisaje fue percibida por sus contemporáneos como "un descubrimiento en la representación de la naturaleza rusa". [91]

En un libro publicado en 2001, el historiador de arte Vladimir Kruglov escribió que la Marcha de Levitan "no ha perdido su lugar destacado, si no en la historia del arte ruso, sí en el alma de las personas que pueden sentir la belleza de su patria". Según él, marzo estableció una tradición en la pintura rusa que ha sido retomada por varios artistas y continúa hasta el día de hoy. Kruglov señaló que la elección acertada de un formato de lienzo casi cuadrado "realza la impresionante expresividad de la imagen", y un trazo breve y enérgico y una textura vivaz "dan la sensación de luz y aire que fluyen, juegos de luces y sombras, reflejos parpadeantes ". [83]

Al escribir sobre marzo, el artista Boris Ioganson dijo que en esta obra le llamó la atención el "deslumbramiento luminoso del sol de marzo". Según él, cada vez que mira el lienzo se queda ante este milagro "como hipnotizado", y cuando "logra estar en la naturaleza en marzo, o sentarse en el bulevar de la ciudad en una mañana soleada de marzo, un Una ingeniosa paradoja pasa por su mente: "Cuán asombrosamente la naturaleza imita la Marcha de Levitan. " [92] Según el crítico literario Andrei Turkov, " La Marcha de Levitan parece capturar para siempre el momento alegre en el que todo está frente a ti, todo es posible". [60]

Notas

  1. Anna Nikolayevna Turchaninova, de soltera Makarova (25 de mayo de 1856 - 24 de noviembre de 1930, París), era cuatro años mayor que Levitan. Sus hijas fueron Varvara Ivanovna (alrededor de 1875 - 1925), Sofia Ivanovna (1877 - alrededor de 1825) y Anna Ivanovna (2 de diciembre de 1880, Vyshny Volochok - 1964, Leningrado).
  2. ^ La finca de Ostrovno era propiedad de Ekaterina Nikolaevna Ushakova (de soltera Seslavina, 1821-1910) y sus hijos Varvara Vladimirovna (1849 - alrededor de 1919), Sofia Vladimirovna (1851 - alrededor de 1919) y Nikolay Vladimirovich (1859-1917). Levitan y Kuvshinnikova permanecieron en la finca de los Ushakov durante el verano de 1893 mientras el artista trabajaba en el cuadro Sobre la paz eterna , y regresaron en 1894.
  3. Las memorias de Sofia Prorokova brindan un relato detallado de cómo localizó a Anna Ivanovna Turchaninova (Lyulyu). Mientras visitaba el lago Ostrovno, los residentes locales le informaron que E A. Zvorykina, la hermana del primer marido de Anna Ivanovna, residía en Leningrado. Prorokova obtuvo la dirección de Zvorykina a través de la oficina de direcciones, que finalmente la llevó a la residencia de Anna Ivanovna.
  4. El calendario juliano ("estilo antiguo") se utiliza para fechar acontecimientos que tuvieron lugar en el Imperio ruso .
  5. ^ Sala n.° 37 del edificio principal en Lavrushinsky Lane
  6. El paisajista Stanislav Zhukovsky también quedó impresionado por la Marcha de Levitan . Usó un motivo similar en su cuadro Calentado (1899), que se presentó en la 27ª Exposición Itinerante. Sin embargo, fue criticado por ser una "imitación evidente" de marzo .

Referencias

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Bibliografía

enlaces externos