Marzo es una pintura de paisaje crestomático [1] del artista ruso Isaaс Levitan (1860-1900), creada en 1895. Se conserva en la Galería Estatal Tretiakov de Moscú (Inventario 1489) y mide 60 × 75 cm [2] (o 61 × 76 cm según otras fuentes). [3] Levitan pintó el cuadro en marzo de 1895 mientras vivía en la finca Gorka, situada en el distrito Vyshnevolotsky de la gobernación de Tver . [2]
El cuadro Marcha fue exhibido en la 24ª exposición de la Sociedad de Exposiciones Itinerantes de Arte (Peredvizhniki) [4] en febrero de 1896 en San Petersburgo . Más tarde fue trasladado a Moscú en marzo del mismo año. [5] Marcha fue exhibido en la Exposición Industrial y Artística de toda Rusia de 1896 en Nizhni Nóvgorod . [2] [6] Ese mismo año, Pavel Tretiakov compró el cuadro al autor. [2] [7]
Marzo se considera una de las obras "vivificantes y alegres" de Levitan de 1895 a 1897. Este grupo también incluye Otoño dorado (1895), Viento fresco. Volga (1895) y Primavera. Aguas grandes (1897), entre otras. [8] [9] La pintura Marzo es considerada ampliamente como una de las pinturas de paisajes más famosas y vívidas de Levitan. [10] También demuestra la influencia del impresionismo en la obra del artista. [11]
El artista Vasily Baksheev elogió la pintura, considerándola no solo una de las mejores obras de Levitan, sino también una de las mejores obras de la escuela rusa de pintura. [12] Según el historiador de arte Alexei Fedorov-Davydov , la pintura de Levitan, Marcha, fue un "descubrimiento en la pintura de paisajes rusa", que combina una representación pictórica de nieve, cielo primaveral y árboles. Este motivo más tarde se convirtió en un tema popular para muchos pintores de paisajes rusos del siglo XX, incluidos Igor Grabar y Konstantin Yuon . [13] Según la historiadora de arte Faina Maltseva, Marcha es una "obra inspirada en un tono mayor" que presenta "una imagen completa e internamente completa, conservando al mismo tiempo toda la inmediatez y frescura de las primeras impresiones". [14]
En 1894-1895, Levitan residió durante varios meses en la finca Gorka, que está situada a un kilómetro y medio del pueblo de Ostrovno. La finca es ahora parte del Distrito Udomelsky del Óblast de Tver , pero en ese momento, era parte del Uyezd Vyshnevolotsky de la Gobernación de Tver . La finca, ubicada en la orilla sur del lago Ostrovno, era propiedad del consejero privado Ivan Nikolayevich Turchaninov. Su esposa, Anna Nikolayevna, a menudo pasaba tiempo allí con sus hijas Varvara, Sofya y Anna. [15] [16] [17] [Nota 1] [18] [19] El edificio principal de la mansión es una casa de dos pisos con un entrepiso , pintada en un tono amarillento. Está representada en la pintura de Levitan Marzo y su anterior pastel Otoño. La mansión (1894), [17] actualmente conservada en el Museo Regional de Bellas Artes de Omsk que lleva el nombre de MA Vrubel. [20] [21] [22]
A principios de los años 70 del siglo XIX, los Turchaninov adquirieron un terreno cerca del lago Ostrovnoe y reemplazaron la vieja casa de una planta que habían dejado los anteriores propietarios por una casa de dos plantas. Además, eran dueños de una de las islas del lago, que tenía un cenador y bancos. En los documentos del Comité de Estadística de la Provincia de Tver, se encuentra la siguiente descripción de la finca: 'La finca 'Gorka' en la península sur del lago Ostrovnoe. El lugar es hermoso. Al sur, detrás de la finca, hay un bosque de pinos, con vistas directas al lago, sus islas, la orilla oriental con un pogost y la finca del pueblo 'Ostrovno', y la escarpada orilla occidental cubierta de un bosque de abedules. Al este y al oeste de la casa hay bosques de abedules, despejados, con senderos hechos... La finca 'Gorka' es perfecta como casa de vacaciones. Tierra seca y arenosa, aire saludable de pinos y un hermoso bosque, un jardín y una maravillosa vista del lago con sus islas verdes, una iglesia blanca y una alta y antigua taberna del pueblo 'Ostrovno'. [23] [24]
Levitan conoció a Anna Nikolaevna Turchaninova en el verano de 1894 en Ostrovno. Fue invitado a la finca de Ushakov [Nota 2] [25] [26] con su compañera, la artista Sofia Kuvshinnikova . Levitan y Turchaninova tuvieron una relación romántica, que resultó en una pelea y el fin de la relación de Levitan con Kuvshinnikova. Después de esto, Levitan se mudó a la finca de Gorka, donde residió durante agosto y septiembre de 1894. Regresó a la finca a principios de la primavera del año siguiente. [27] [28] Como no había habitaciones apropiadas en la finca, se construyó un taller de artista. El edificio de dos pisos estaba situado en la orilla del lago, en la confluencia del río Syezha (el mismo representado en la pintura posterior de Levitan Otoño dorado ). [29] [17] Se lo conocía humorísticamente como una "sinagoga". [23] [24] [30]
En marzo de 1895, Levitan creó la pintura Marcha . La obra de arte fue pintada completamente de la naturaleza, sin estudios preliminares , en unas pocas sesiones. Esta puede haber sido la primera vez que Levitan creó un lienzo directamente al aire libre . [31] La hija menor de los Turchaninov, Anya (conocida como Lyulyu dentro de la familia), que tenía 14 años en ese momento, presenció el trabajo del artista en la pintura Marcha . [23] Ella ayudó al artista a llevar una caja de pinturas, escuchó sus historias sobre la belleza de la naturaleza y observó la creación de una futura obra maestra. [32] [33] En publicaciones posteriores, la hija menor de los Turchaninov fue mencionada ocasionalmente por error como Julia, probablemente debido a su similitud con el nombre Lyulyu. [33]
La escritora Sofia Prorokova, autora de una biografía de Levitan publicada en 1960, relató su encuentro con Anna Ivanovna Turchaninova [Nota 3] [34] (primera con Zvorykina, segunda con Kolokoltsova): [33] [35] 'Pasarían los años, Anya crecería y esta soleada primavera permanecería como un vívido recuerdo de su lejana juventud. Estamos sentados en su apartamento de Leningrado, hablando con una mujer mayor cuyos ojos oscuros conservan tanto astucia como fuego. Los recuerdos de Levitan se han convertido en una reliquia familiar. Ella es uno de los testigos vivos de la familia Turchaninova de cómo se crearon los mejores cuadros del artista en Gorka'. Prorokova citó las palabras de Anna Ivanovna: ' Marzo fue pintado delante de mí'. [32]
Durante la primavera de 1895, Levitan también pintó Primavera. La última nieve , que ahora se conserva en una colección privada en Moscú. [36] La pintura estuvo anteriormente en la colección del mecenas de las artes moscovitas Vladimir Shmarovin. Un boceto del mismo nombre se conserva en el Museo Estatal Ruso (25,5 × 33,3 cm, lienzo, óleo, inv. Zh-4261). [37] [36] En 1895, Levitan creó varias pinturas mientras trabajaba en la finca Gorka, incluyendo Otoño dorado (ahora en la Galería Estatal Tretiakov ) y Nenúfar (ahora en la Pinacoteca de Astracán que lleva el nombre del Primer Ministro Dogadin). [38]
A veces se dice que el cuadro Marzo está precedido por el paisaje Invierno de 1894 del pintor impresionista ruso Konstantin Korovin (hoy en la Galería Estatal Tretiakov ). Invierno también representa un caballo y un trineo cerca de una casa de pueblo. Sin embargo, a diferencia del soleado lienzo primaveral de Levitan, la pintura de Korovin retrata un sombrío día de invierno. [39] [40]
Junto con otras nueve obras de Levitan , entre ellas Otoño dorado , Viento fresco. Volga , Primavera. La última nieve , Helechos en un bosque , Crepúsculo y Nenúfar , el lienzo Marzo se exhibió en la 24.ª exposición de la Sociedad para Exposiciones Itinerantes de Arte ('Peredvizhniki') [4] en San Petersburgo el 11 de febrero de 1896. [Nota 4] La exposición se trasladó luego a Moscú en marzo del mismo año. La exposición se dividió en dos lugares: la exposición de San Petersburgo se llevó a cabo en el edificio de la Sociedad para el Fomento de las Artes , mientras que la exposición de Moscú se llevó a cabo en las instalaciones de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú . [5] Los lienzos de Levitan, que eran bastante diversos, recibieron críticas mixtas de los críticos. [41] En particular, en la nota 'La exposición de Peredvizhniki', publicada en ' Vsemirnaya Illustratsiya ' (Vol. 55, No. 1413 de 1896), Vladimir Chuiko elogió a Levitan por su elección de temas y su peculiar manera de pintar, señalando que 'casi todos sus cuadros (10 en total) llaman la atención, con la excepción de dos: Marzo y Primavera , que son demasiado ásperos y duros en tono'. Según Chuiko, 'las deficiencias observadas en la manera de pintar del Sr. Levitan desaparecerán, esperamos, en un futuro próximo, cuando su talento finalmente se fortalezca'. [42] [43] Sin embargo, la mayoría de las críticas sobre la obra de Levitan fueron positivas, indicando 'el reconocimiento del talento del artista, la originalidad de su trabajo y su radiante individualidad'. [41]
El cuadro Marzo también se exhibió en la Exposición Industrial y Artística de toda Rusia , que se inauguró el 28 de mayo de 1896 en Nizhni Nóvgorod . [2] [6] El propio Levitan visitó la exposición, donde se exhibieron un total de dieciocho de sus pinturas. [44] [45] Además de las obras de la exposición itinerante, se presentaron en Nizhni Nóvgorod varias obras de Levitan de finales de la década de 1880 y principios de la de 1890. Esta fue la primera exhibición retrospectiva amplia de la obra del artista. [46] En 1896, Pavel Tretiakov compró las pinturas Marzo y Otoño dorado al autor. [2] [7] La 24.ª exposición itinerante continuó su viaje a otras ciudades del Imperio ruso en otoño e invierno, visitando Járkov (octubre-noviembre), Kiev (diciembre-enero) y Tula (enero-febrero). [47] El catálogo de la exposición publicado en Járkov describía las pinturas como "propiedad de la Galería de la Ciudad de Moscú de los hermanos P. y S. Tretyakovs".
La finca de Gorka no sobrevivió a los levantamientos revolucionarios de principios del siglo XX. El taller de la casa de Levitan, donde trabajó a mediados de la década de 1890, se incendió en 1904. [17] Ivan Nikolayevich Turchaninov murió en 1910, [29] y en 1914, la finca fue vendida a Aggey Aggeyevich Markov, un comerciante del segundo gremio . [17] Antes de la venta, Anna Ivanovna Turchaninova (Lyulyu) visitó Gorka. El artista Vitold Byalynitsky-Birulya , que estaba en la zona, describió el encuentro. En particular, reconoció el lugar en la pintura de Levitan: "Cuando nos acercamos al porche negro de la casa, mi corazón tembló ante la imagen que apareció de repente ante mí. ... Este lugar me resultaba familiar. Solo que, todos estaban vestidos de invierno y el barril estaba en un trineo. Ese marzo estaba ante mis ojos". [48] Al parecer, también estuvo presente el pintor Stanislav Zhukovsky . En otra descripción de la misma reunión, Byalynitsky-Birulya escribió: “Pasamos por delante del porche negro, desde donde se ve un magnífico desierto , que todo el mundo conoce por el cuadro de Levitan Marzo . Todos gritamos involuntariamente de alegría: “¡Miren, de aquí es de donde se pintó Marzo !”. [49] En junio de 1923, unos años después de la revolución , la mansión fue destruida por un incendio, cuya causa se sospecha que fue un incendio provocado. [17]
El cuadro Marzo se exhibió en varias exposiciones, incluida la exposición personal de Levitan en 1938 en la Galería Estatal Tretiakov y la exposición jubilar de 1960-1961 en Moscú, Leningrado y Kiev . Sin embargo, solo participó en la parte de Moscú de la exposición. [2] [50] La pintura se exhibió en Londres en 1959 como parte de una exposición de artistas rusos y soviéticos. [2] [51] También apareció en las exposiciones de 1971-1972 'Peredvizhniki en la Galería Estatal Tretiakov' (Moscú) y 'Pintura de paisajes de los Peredvizhniki' (Kiev, Leningrado, Minsk , Moscú) para conmemorar el centenario de la Sociedad de Exposiciones Itinerantes de Arte . [2] [51] Fue exhibida en las exposiciones de aniversario por el 150 aniversario del nacimiento de Levitan, celebradas en el edificio Benois del Museo Estatal Ruso (abril-julio de 2010) [52] [53] y en la Nueva Tretyakovka en Krymsky Val (octubre de 2010 - marzo de 2011). [10] [54] [55] En septiembre de 2017, la pintura Marzo se exhibió en la 'exposición de una obra maestra' en la Galería de Arte Estatal Primorsky en Vladivostok . [56]
Durante la exposición conmemorativa de Levitan en Moscú en 2010-2011, se realizó una encuesta de opinión para determinar las preferencias de los visitantes. Los resultados de la encuesta mostraron que Marzo fue la tercera obra más popular del artista, solo detrás de los lienzos de gran formato En la piscina (1892, Galería Estatal Tretiakov) y Sobre la paz eterna (1894, Galería Estatal Tretiakov). [57] El cuadro Marzo se exhibe actualmente en la Sala Levitan (sala n.° 37) del edificio principal de la Galería Tretiakov en el callejón Lavrushinsky. [3]
El cuadro de Levitan muestra los patios traseros de la finca de Gorka, con la pared amarilla de la casa principal visible en el lado derecho del cuadro. [17] La escena está ambientada en un día soleado de marzo, con nieve derretida, árboles y un camino rural que conduce al porche. Un caballo con un trineo está parado, tomando el sol, en el camino rural que se acerca al porche. [58] El caballo, llamado Dianka, está situado en el centro del cuadro y es una parte integral del paisaje. [15] [59] Al mismo tiempo, según el crítico literario Andrei Turkov, "la casa no entró en la composición del cuadro en un ángulo favorable: una parte de la pared con ventanas poco visibles, un porche con un techo medio descongelado, un desagüe, tablas recientemente caídas de las ventanas, tapiadas para el invierno". [60] Según el historiador de arte Mikhail Alpatov , la pared de la casa con tablones que se extienden profundamente en el lienzo y el camino rural descongelado "atraen al espectador hacia la pintura, lo ayudan a entrar en ella mentalmente". [61]
El motivo principal del cuadro representa el contraste entre el invierno y la primavera, la luz del sol y la nieve. Esto se destaca por el contraste de color entre los pinos oscuros del fondo y los troncos claros e iluminados por el sol de los árboles de hoja caduca (mientras que algunos autores se refieren a ellos como álamos [62] [63] o abedules , [64] otros no especifican qué árboles están representados en el lienzo) [65] [66] [67] [68] [69] que están frente a ellos, que parecen estar alcanzando el sol primaveral con sus ramas. [70] Una pajarera está colocada inusualmente alta en uno de los árboles, dando la impresión de que está unida a una rama demasiado delgada. [71] Los troncos de color claro de los árboles a ambos lados del lienzo parecen inclinarse uno hacia el otro. La escena transmite una sensación de ligero movimiento, con los árboles de hoja caduca, los pinos, la puerta entreabierta parcialmente cubierta de sombras y la contraventana que se encuentra al lado del porche, todos ellos aparentemente en movimiento. [72] El borde horizontal del campo cubierto de nieve, que se extiende hasta los lejanos árboles coníferos, divide el cuadro en dos partes aproximadamente iguales y "le aporta una nota de tranquilidad". [61] Los tonos de la nieve, las sombras azules de los árboles y el cielo azul crean una imagen muy pintoresca. Este tema se repite muchas veces en los paisajes de otros artistas rusos. [13]
Los tres colores principales que definen la paleta cromática del lienzo son el amarillo, el azul y el verde, a los que se añade el blanco en algunos lugares. El amarillo se encuentra no sólo en la pared de la casa y en la puerta entreabierta, sino también en las copas de los árboles y en los tonos de crin de caballo. La mayor parte del azul está presente en la representación del cielo primaveral sin nubes; este azul se combina con el azul utilizado para pintar las sombras de los árboles, así como con los tonos azul grisáceo de la nieve del fondo. Las copas de las coníferas están pintadas en tonos de verde que van del claro al oscuro. Las combinaciones más complejas de colores primarios se encuentran en las pinturas de los árboles caducifolios y el camino lleno de baches. [72] A pesar de la presencia de muchos matices y reflejos sutiles, la paleta de colores del cuadro es "extremadamente sonora, mucho más sonora que en cualquiera de las pinturas anteriores de Levitan". Los colores primarios no sólo tienen intensidad sino también definición, lo que es más evidente en la coloración de la pared amarilla de la casa, el cielo azul y los pinos verdes. [73] Al analizar los colores utilizados para pintar marzo , la historiadora del arte Tatyana Kovalenskaya observó que coincidían con los tonos de pintura de los frescos de Yaroslavl enumerados por el propio Levitan: “cal, ocre , azul, algo así como tierra verde”. [74]
Aunque su temática es similar a la del famoso lienzo de Alexei Savrasov Los grajos han vuelto (1871, Galería Estatal Tretiakov ), la pintura Marzo difiere significativamente de ella en la técnica de pintura. [75] Es un vívido ejemplo del llamado "paisaje de Levitan", un "paisaje de estado de ánimo", en el que el artista, a pesar de representar el "estado jubiloso de la naturaleza", logró preservar el tono lírico de la experiencia y la tristeza en la pintura. [10] [76] A diferencia de Los grajos de Savrasov , donde domina el carácter narrativo y el paisaje se interpreta en gran medida a través de medios de género, en Marzo hay "un deseo de una representación sensual y visual directa de los fenómenos naturales", [77] con "una percepción íntima del entorno cotidiano transmitida en la sensación de aire cálido derritiendo la pesada nieve primaveral". [78]
El espesor de la capa de pintura sobre el lienzo Marcha es desigual: se utilizan trazos en relieve de hasta dos milímetros de espesor para representar la nieve, mientras que las ramas transparentes de los árboles revelan la textura del lienzo. [79] [80] A medida que uno se aleja del primer plano, los trazos del artista se vuelven menos nítidos y el tratamiento más generalizado. Para las sombras nevadas, Levitan utilizó veladuras y semi-velas sobre una capa de cal. [79] Según las memorias del artista Yakov Minchenkov, cuando Levitan pintó la nieve en el lienzo Marcha , verificó las proporciones de luz y oscuridad utilizando imágenes fotográficas. [81] [82] Sin embargo, según Minchenkov, "en ninguna parte se ven signos de fotografía, en ninguna parte condujo al artista al naturalismo crudo, no lo obligó a optar por detalles innecesarios". [82]
Las pinturas Marzo y Otoño dorado , creadas en 1895, se consideran los ejemplos más significativos de la influencia del impresionismo en la obra de Levitan. [11] [83] [84] Marzo muestra características impresionistas como "trazos gruesos, abiertos y temperamentales, que casi escultóricamente 'moldean' la nieve azul de marzo". [85] Los trazos de cal en relieve crean una sensación de porosidad de la nieve y contribuyen a una experiencia más activa de la imagen. [84] Al mismo tiempo, las técnicas objetivas se combinan con la simplicidad, demostrada en el uso de ciertos colores. Sin embargo, según la historiadora del arte Galina Churak, aunque el lenguaje pictórico del lienzo "coloca a Levitan junto a los impresionistas", el artista "no da el paso decisivo que nos permitiría llamarlo impresionista". [85] Comparando Marcha con "la obra más impresionista" que Levitan había creado en la década de 1880, Birch Grove , el historiador de arte Dmitry Sarabianov escribió que a mediados de la década de 1890 el artista "no dio pasos significativos hacia el desarrollo del sistema impresionista" y "como si se hubiera detenido en el nivel del protoimpresionismo". [86]
En sus memorias, el pintor Vasily Baksheev señaló que Isaac Levitan permaneció en su memoria como "un artista inseparablemente conectado con la escuela nacional rusa de paisaje", al mismo tiempo que "amaba profundamente la naturaleza de su tierra natal, la estudiaba incansablemente y la encarnaba con gran habilidad en sus obras". Según Baksheev, hay "tanto calor primaveral, tanta luz, tanto sol que calienta" en La marcha de Levitan . Al comentar sobre el cuadro, Baksheev escribió que lo consideraba no solo una de las mejores obras de Levitan, sino también "una de las mejores obras de nuestra escuela [(rusa)] [de pintura]". - Era "tan perla" como El deshielo de Fyodor Vasilyev o Los grajos han regresado de Alexei Savrasov . [12]
El historiador de arte Alexei Fedorov-Davydov señaló que Levitan "raramente pintaba el invierno y la nieve en general, prefiriendo representar sus restos en paisajes primaverales", pero en 1895 retomó un tema similar al pintar "Marzo", "en el que todo respira una premonición de primavera y que es una representación de un día soleado e invernal". Según el historiador de arte, "al recurrir a este nuevo motivo, Levitan creó un paisaje que se convirtió en un descubrimiento en la pintura de paisajes rusa" - "nadie antes de él había pintado la nieve iluminada por el sol de una manera tan colorida y pintoresca, con sombras azules; nadie había representado el cielo primaveral y los árboles de esa manera". Fedorov-Davydov escribió que "después de Levitan, este motivo se convirtió en un tema favorito en la pintura de paisajes rusa", [13] citando como ejemplos obras como Febrero azul de Igor Grabar y Sol de marzo de Konstantin Yuon . [87] [Nota 6] [88]
Según el historiador de arte Mijail Alpatov , la estructura compositiva de la Marcha de Levitan se caracteriza por su excepcional sencillez, claridad y precisión, en la que «todo parece sencillo, natural e incluso sin complicaciones». Al mismo tiempo, las líneas compositivas utilizadas por el artista confieren al paisaje un carácter definitivo y completo. Según Alpatov, en la Marcha Levitan formó la imagen como si estuviera formada por fragmentos separados «cortados por el marco», pero al mismo tiempo todas estas partes «forman un todo único, una especie de unidad». Alpatov escribió que a este paisaje «no se le puede añadir nada, no se le puede quitar nada»; en ninguna de las obras anteriores de Levitan el artista «encontró una completitud tan feliz en la naturaleza como cerca de esta casa de pueblo al borde de la carretera, en el borde del bosque ». [61]
En su libro "Plein Air in Russian Painting of the 19th Century", la historiadora del arte Olga Lyaskovskaya escribió que la Marcha de Levitan , al igual que el Patio de Moscú de Vasily Polenov , podría servir como ejemplo de pintura al aire libre . Lyaskovskaya elogió la precisión de las relaciones entre el cielo, la tierra y los árboles, y la precisión con la que se pintaron "los reflejos en la nieve y las sombras azul oscuro en las profundidades". Sin embargo, también señaló que la pared de la casa y el marco de la puerta abierta no fueron completamente terminados por el artista: "El color amarillo pálido siguió siendo un color y no se convirtió en un tono en el que el color de la pared y su cambio bajo la influencia de la luz solar y la atmósfera circundante deberían fusionarse". Al mismo tiempo, según Lyaskovskaya, los troncos pálidos de los árboles expuestos están "excelentemente pintados". [89]
La historiadora del arte Faina Maltseva calificó a March como una "obra grandiosa e inspirada" y escribió que sería difícil encontrar otro paisaje en la pintura de la época que "transmita con tanta reverencia el despertar de la naturaleza". Al destacar la brevedad de los medios artísticos utilizados por Levitan para crear el lienzo, Maltseva escribió que la pintura March presenta "una imagen íntegra e internamente completa, al mismo tiempo que conserva toda la inmediatez y frescura de las primeras impresiones". [14] Según Maltseva, la paleta soleada que el artista creó en este paisaje fue percibida por sus contemporáneos como "un descubrimiento en la representación de la naturaleza rusa". [91]
En un libro publicado en 2001, el historiador de arte Vladimir Kruglov escribió que la Marcha de Levitan "no ha perdido su lugar destacado, si no en la historia del arte ruso, sí en las almas de las personas que pueden sentir la belleza de su patria". Según él, la Marcha estableció una tradición en la pintura rusa que ha sido retomada por varios artistas y continúa hasta el día de hoy. Kruglov señaló que la elección acertada de un formato de lienzo casi cuadrado "realza la impresionante expresividad del cuadro", y un trazo corto y enérgico y una textura vivaz "dan una sensación de luz y aire fluyendo, el juego de luz y sombra, reflejos parpadeantes". [83]
El pintor Boris Ioganson , al escribir sobre marzo, dijo que en esta obra le impresionó el «deslumbramiento luminoso del sol de marzo». Según él, cada vez que mira el lienzo se encuentra ante este milagro «como hipnotizado», y cuando «logra estar en la naturaleza en marzo, o sentarse en el bulevar de la ciudad en una soleada mañana de marzo, una ingeniosa paradoja le atraviesa la mente: «Con qué asombrosa imitación de la naturaleza a la Marcha de Levitan » [92] . Según el crítico literario Andrei Turkov, « la Marcha de Levitan parece capturar para siempre el momento alegre en el que todo está ante ti, todo es posible» [60] .