Osbert Parsley [nota 1] (1510/1511 – 1585) fue un compositor y corista inglés del Renacimiento . Se conocen pocos detalles de su vida, pero evidentemente se casó en 1558 y vivió durante un tiempo en la parroquia de la iglesia de San Salvador, Norwich . Persley, un niño corista en la catedral de Norwich , trabajó allí durante toda su carrera musical. [4] Se lo menciona por primera vez como clérigo laico , fue designado "cantante" en c. 1534 y probablemente fue el organista no oficial de la catedral durante medio siglo. Su carrera abarcó los reinados de Enrique VIII y sus tres hijos. Después de la Reforma de 1534, las vidas de los músicos de iglesia ingleses cambiaron según la política oficial de cada monarca.
Parsley escribió principalmente música sacra tanto para los ritos latinos como para los ingleses, así como música instrumental. Sus composiciones latinas se consideran más fluidas y atractivas que las que escribió para ser cantadas en inglés. Su composición más larga, Conserva me, domine , tenía un elegante estilo polifónico. Otras obras litúrgicas de Parsley incluyen los Oficios diarios (dos servicios matinales y un servicio vespertino) y las Lamentaciones en cinco partes (que se destacan por la dificultad de cantar las notas más altas de la parte más alta). Su música instrumental, casi toda para violas , incluidas seis piezas para consorte , fue escrita en un estilo que combina sus estilos vocales latinos e ingleses. Se ha conservado parte de su música instrumental incompleta.
Parsley murió en Norwich en 1585 y fue enterrado en la catedral de Norwich. Su placa conmemorativa , una muestra del respeto que le tenían quienes lo conocieron, fue un honor único para un corista de la catedral. La placa tiene inscrito un poema que alaba su carácter y su musicalidad. La música de Parsley se escucha ocasionalmente en servicios religiosos y conciertos. Entre las composiciones que se han grabado se encuentran sus Lamentaciones y Spes Nostra .
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Osbert Parsley nació en 1510 o 1511; [nota 2] se desconoce la identidad de sus padres y su lugar de nacimiento. [6] Como muchos de sus compositores ingleses contemporáneos , comenzó su carrera musical como niño de coro . [7] Durante el tiempo en que Parsley era corista, Edmund Inglott y su hijo William Inglott fueron a su vez maestros de coro; las obras escritas por William se encuentran en el Fitzwilliam Virginal Book . [8]
Se convirtió en un "hombre cantante" alrededor de 1534, un puesto que mantuvo durante 50 años. [9] El historiador Noel Boston ha conjeturado que Parsley fue contratado por los monjes de la catedral para ayudarlos como corista laico , o posiblemente fue un monje novicio antes de que su carrera como monje se detuviera por la Reforma inglesa , y luego fue empleado como cantante. [10] Parsley fue mencionado por primera vez en las cuentas existentes de la Catedral de Norwich para 1538-1540, donde fue nombrado como clérigo laico , y continuó siendo mencionado en los registros de la catedral durante toda su vida. [6] [nota 3] Es probable que actuara como organista no oficial de la catedral desde 1535 hasta su muerte en 1585. [8]
En 1558, Parsley se casó con una tal Rose y compró una casa y un local en la parroquia de la iglesia de San Salvador, Norwich , a John Hering y su esposa, Helen. Parsley fue dueño de la casa hasta 1583. [6] Los detalles de la vida de Parsley se publicaron por primera vez en la Historia de la música inglesa de Henry Davey , publicada por primera vez en 1895, cuando se lo describió como un "compositor menor" de la catedral de Norwich cuyas obras existían en forma de manuscrito. [3] Del testamento de Parsley se sabe que hubo siete hijos sobrevivientes del matrimonio: Henry, Edmund, John, Joan, Elizabeth, Dorothy y Anne. [12]
Los compositores durante el período Tudor fueron honrados con un título académico de Oxford o Cambridge , o convirtiéndose en miembros de la Capilla Real ; Parsley no recibió ninguno de estos honores altamente preciados. [13]
A principios de la década de 1570, a Parsley se le pagaba 12 libras al año, y a los otros cinco hombres del coro de la catedral se les pagaba 10 u 8 libras, equivalente al salario que se le daba a un trabajador de la construcción no calificado. Una década después, el director del coro de la catedral, responsable tanto del coro masculino como del de niños, cobraba 12 libras. [14] El compositor Thomas Morley , maestro de los niños del coro desde 1583, tenía un salario no mucho mayor que el de los cantantes masculinos. [15]
En 1578, Isabel I y su corte llegaron a Norwich como parte de un viaje real , y se esperaba que la ciudad proporcionara alojamiento, banquetes y entretenimiento. En aquel entonces, la segunda ciudad de Inglaterra después de Londres, Norwich era una de las pocas ciudades del reino con una cantidad tan suficiente de músicos expertos, pero aun así tuvo que recurrir a los intérpretes de viola , trompeta y corneta del séquito de Isabel. [16] Isabel, en compañía de sus cortesanos , los ciudadanos más destacados de Norwich y el clero de la catedral, escuchó un Te Deum de Parsley cantado durante la primera noche de su visita, [2] con el coro apoyado por los camareros de la ciudad . [16] A Parsley se le pagó 6+1 ⁄ 2 chelines por las canciones que había escrito y cantado durante la visita de la reina. [2] Su música también fue interpretada ante Isabel cuando regresó a Norwich en 1597. [17] Ninguna de sus composiciones para sus visitas a Norwich ha sobrevivido. [16]
En 1580, el nombre de Parsley apareció en la parte superior de la lista de clérigos laicos en el libro de auditoría de la catedral de Norwich. [18] Su testamento, hecho el 9 de diciembre de 1584, fue probado por su viuda el 6 de abril del año siguiente. Murió en Norwich en 1585, a los 71 años, y fue enterrado en la catedral donde había trabajado durante la mayor parte de su vida. Dejó legados valorados en aproximadamente £ 75. [nota 4] [6] Amigo de cuatro obispos de Norwich - Richard Nykke , Thomas Thirlby , John Parkhurst y Edmund Freke [8] - Parsley también fue muy respetado por sus contemporáneos por su habilidad musical y su carácter personal. Sus compañeros cantores laicos lo honraron al encargar una placa conmemorativa -única para un clérigo laico en una catedral inglesa [20] - en el pasillo norte . [6] [21]
La placa dedicada a Parsley, que alguna vez tuvo un texto indescifrable, fue restaurada en 1930 como un monumento al compositor y organista Arthur Mann . [20] [22] [nota 5] Fue descubierta durante un servicio de vísperas el 10 de julio de 1930, con música de Parsley y Mann cantada por los coros del King's College, Cambridge , la Catedral de Ely y la Catedral de Norwich. [20] [22] El texto del monumento dice: [24]
Musicae Scientissimo
Ei quondam Consociati
Musici posuerunt Anno 1585
Aquí yace el hombre cuyo Nombre a pesar de la Muerte,
Renombrado vive por Explosión de Fama Dorada:
Cuya Armonía sobrevive a su Hálito vital.
Cuya Habilidad ningún Orgullo manchó cuya Vida no Culpó.
Cuyo bajo Estado fue bendecido con Mente tranquila:
Como nuestras dulces Cuerdas con Discordias se mezclan:
Cuya vida en Setenta y Cuatro Años se entrelazaron,
Como Manzanas ablandadas que caen del Árbol.
Cuyos Hechos fueron Reglas cuyas Palabras fueron Verdad:
Quien aquí un Cantante pasó sus Días.
Cincuenta Años Completos en nuestra Melodía de Iglesia
Su Memoria brilla brillante a quien así alabamos.
Los compositores ingleses de finales del siglo XV y principios del XVI establecieron un número limitado de tipos de música sacra, cada uno con un lugar claro en la liturgia . [25] Hasta la Reforma de 1534, cuando Enrique VIII rompió con la Iglesia católica , los compositores ingleses basaron sus obras en el rito de Sarum , abolido en 1547. [26] Durante las décadas posteriores a la Reforma, las vidas de los músicos de iglesia ingleses cambiaron de acuerdo con las políticas del monarca reinante. Enrique permitió que la música de iglesia en Inglaterra continuara escribiéndose en un estilo florido y usara textos latinos , pero durante el reinado de su hijo y sucesor, Eduardo VI , la música altamente polifónica ya no estaba permitida, y las autoridades destruyeron los órganos y la música de la iglesia, y abolieron las fundaciones corales. Estos cambios nunca fueron revertidos por completo por la sucesora de Eduardo, María, durante su breve reinado; su media hermana Isabel, que sucedió a María en 1558, confirmó o restableció parte de la obra de Eduardo. [27]
La carrera compositiva de Parsley abarcó los reinados de los cuatro monarcas. Escribió música sacra tanto para el rito latino como para el inglés. [24] Su música sacra anglicana para el Oficio Diario incluía un servicio matutino, que incluía el cántico Benedictus y el Te Deum, y un servicio vespertino que incluía el canto de dos cánticos , el Magnificat y el Nunc dimittis . [28]
El musicólogo Howard Brown señaló que Parsley pertenecía a un grupo de compositores destacados del período medio del siglo XVI ( William Mundy , Robert Parsons , John Sheppard , Christopher Tye , Thomas Tallis y Robert White ) que juntos produjeron un cuerpo de música de alta calidad. [29]
Según el erudito John Morehen, Parsley se sentía menos cómodo al trabajar con textos en inglés, un rasgo que Morehen encuentra que Parsley tenía en común con compositores similares de la Reforma. [24] Su música latina es fluida y atractiva, con frases extensas que se vuelven cada vez más melismáticas a medida que avanzan. Las partes en latín son característicamente independientes de una manera que era típica de la polifonía sacra en Inglaterra antes de la Reforma . [30] El expresivo salmo Conserva me, domine tiene un estilo polifónico elegante. [6] La técnica mostrada en su música de iglesia inglesa es menos segura que sus composiciones para el rito latino. [30] Sus Lamentaciones de cinco partes , que difieren de las configuraciones de sus contemporáneos Tallis y White en que una línea de agudos (notable por la dificultad de cantar las notas más altas de la parte) se mantiene en todo momento, probablemente estaba destinada al uso devocional doméstico. [8] Durante la década de 1920, el musicólogo y compositor WH Grattan Flood describió las Lamentaciones de Parsley como "de particular interés". [8] Morley imprimió una pieza, una versión canónica en tres partes bien elaborada del Salvator Mundi, en 1597. Morley describió el arreglo de Parsley de este himno gregoriano como un modelo en su tipo, [1] y aludió a él como "el músico más erudito". [8]
Parte de la música instrumental de Parsley, casi toda para violas , sobrevive, incluidas seis piezas para consorte ; [31] tanto su estilo vocal latino como el inglés se pueden encontrar en su estilo instrumental. [30] La composición conocida como "Parsley's Clock" es similar tanto a "Dial Song" de Charles Butler como a "What strikes the clocke?" del director de coro y compositor inglés Edward Gibbons y una segunda pieza anónima, que se construyeron alrededor de una línea que cuenta las horas. [32]
Peter Phillips, escribiendo en The Musical Times , al elogiar Conserva me, domine , señaló que "Parsley puede ser recordado como uno de esos hombres que una sola vez crearon una obra maestra, como nos parece ahora, de la nada". [33]
Las obras supervivientes de Parsley consisten principalmente en música sacra de varios lugares. [30] Sus obras corales adaptadas a textos latinos incluyen Conserva me, domine , su obra más sustancial; [34] y las Lamentaciones ; [35] [24] aquellas adaptadas a textos en inglés, escritas después de la Disolución, son sus dos Servicios matutinos, cada uno de los cuales consta de un cántico Benedictus y un Te Deum; [6] [36] un Servicio vespertino previamente atribuido a Tye; [37] y el himno "Este es el día que el Señor ha hecho". [35] [24] Otras composiciones que se sabe que fueron escritas por Parsley incluyen Spes nostra , un motete para cinco violas; [38] cinco In Nomine ; "Oh alabad al Señor todos los paganos", una parte de tenor encontrada recientemente en un libro de oraciones; un himno Salvator mundi domine ; un Servicio en do mayor ; Super septem planetarum y la obra conocida como "El reloj de Parsley". [35] También han sobrevivido varios ejemplos de música instrumental incompleta. [31]
De las cuatro grandes lamentaciones del período Tudor para Semana Santa que datan de la década de 1560, dos fueron compuestas por Tallis y una por William Byrd y Parsley. Los primeros servicios de Cuaresma evitaban la polifonía, que se consideraba carente de solemnidad. [39] El Oxford Dictionary of National Biography describe las Lamentaciones de Parsley como su obra más famosa. [6]
BL— Biblioteca Británica , Londres; BodL— Biblioteca Bodleian , Oxford; ERO— Oficina de Registro de Essex , Chelmsford; PC— Peterhouse, Cambridge ; QC— Queens' College, Cambridge ; RCM— Royal College of Music ; JO— Colección privada de David McGhie, Londres; Biblioteca privada de JA Owens, Davis, California ; f.— folio , r,v— recto y verso ; vv—voces.
Se han realizado grabaciones en CD de algunas de las composiciones de Parsley, y su música continúa escuchándose en servicios religiosos y conciertos. [53] [54] [55]
