Orshi Drozdik (nacida en 1946 en Hungría) es una artista visual feminista que vive en la ciudad de Nueva York . Su trabajo consta de dibujos, pinturas, fotografías, grabados, performances, videos, esculturas, instalaciones, escritos académicos y ficción, que exploran temas conectados, a veces durante un período prolongado. A través de su trabajo, organizado en varios temas, explora temas que socavan la representación tradicional y erótica de las mujeres: Mitologías individuales, Aventura en Tecnos Dystopium y Fabricación del yo. [2] : 12 Está influenciada por Valéria Dienes , János Zsilka, Susan Sontag , Ludwig Wittgenstein , Luce Irigaray , Walter Benjamin y Michel Foucault , entre otros. [3] : 54 [a] Su método de trabajo: análisis crítico del significado, influyó en sus contemporáneas, sus alumnas y generaciones posteriores de mujeres artistas. [4] El historiador del arte László Beke señaló en una entrevista realizada por Kata Krasznahorkai en 2017 que "Orsolya Drozdik (Orshi Drozdik) es la primera artista feminista en Hungría". [5]
Drozdik creció en Abda y Győr en Hungría . Su madre y su familia vivieron en Pozsony (hoy Bratislava ) hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, en 1945 fueron despojados de sus propiedades y ciudadanía por los decretos Beneš sin compensación y obligados a mudarse. El gobierno calificó a su padre, como la mayoría de los intelectuales de clase media, de enemigo de clase y sus propiedades fueron confiscadas. En 1956, tras la muerte de su padre, decidió ser artista. Con el apoyo de su madre (quien crió sola a Orshi, una hermana Ildikó y un hermano Béla), comenzó a aprender dibujo y pintura formal en un grupo de estudio de dibujo nocturno. Drozdik estudió arte en la Universidad Húngara de Bellas Artes (1970-1977), en Budapest. [1] Tiene una maestría en Bellas Artes en 1977 y un doctorado en Artes Liberales en 2003.
A partir de la década de 1970 y desconociendo la representación patriarcal del cuerpo femenino, se centró en el punto de vista femenino; actuó y realizó obras de arte en Budapest al mismo tiempo que Marina Abramović en Belgrado . [2] Ella buscó significado y trascendencia en sus experiencias personales; combinando lo textual con lo visual.
A partir de 1975, creó una metodología feminista crítica para investigar la representación patriarcal. [1] Como estudiante de la Academia Húngara de Bellas Artes, y bajo su nombre de nacimiento, Drozdik Orsolya , investigó y examinó documentos académicos del siglo XIX y principios del XX sobre escenarios de modelos femeninas desnudas en el archivo de la biblioteca de la academia. [2] Ella fotografió y "se apropió" de estas fotografías-imágenes para su concepto ImageBank ; [b] un estudio semiótico de la historia del arte patriarcal, la formación académica y la educación; un análisis de imágenes de imágenes apropiadas; proyectado, manipulado y no manipulado; se exhibieron: Modelo Desnudo (1976-1977) y Mitología Individual (1975-1977). [2] : 28, 32, 157–160 El título Mitología individual es una referencia a la sección "Mitologías individuales" [6] [ referencia circular ] de Harald Szeemann en la documenta 5 , Kassel , 1972 y Joseph Beuys . [2] : 10 [7] : 30
Utilizando su propio cuerpo, creó performances feministas , [2] fotografías, dibujos e instalaciones para investigar la representación patriarcal. Su metodología, su "arte conceptual feminista" [8] continuó, en Pornografía (1978-79), un análisis crítico de la representación pornográfica, y En las sombras de alguien (1979), Divirtiendo Diagonal (1979-80), Doble (1980) , y en Intento ser transparente (a la historia del arte) (1980). Posteriormente, modificó sus métodos como representaciones críticas [8], deconstrucción del significado y teorías de la representación para abarcar diversos campos, medios y conceptos. [9] Al mismo tiempo, realizó y exhibió fotografías, impresiones offset y dibujos que abordan las complejidades de lo político y lo personal. Explorar la relación entre lo visual y lo lingüístico, conectando así sus conceptos como en el Renacimiento del texto bíblico, por ejemplo, con las imágenes.
A mediados de los años setenta, rebelándose contra los sistemas educativos y políticos, encontró su voz. [8] A partir de 1975, expuso en Budapest e internacionalmente en países socialistas, y trabajó en asociación con "Rozsa" (Rosas), un grupo postconceptual de jóvenes artistas (1976-1978). En 1978 se casó con Andreas De Jong, abandonó Hungría, vivió en Amsterdam, en 1979 se divorció y se mudó a Vancouver, Toronto; luego en 1980 a la ciudad de Nueva York. Vivió en Vancouver, Toronto y Nueva York entre 1979 y 1991 con el novelista Patrick McGrath . [10]
A principios de la década de 1980, Drozdik trabajó en asociación con el grupo de artistas Colab . A partir de 1984, comenzó a trabajar en su proyecto de décadas Adventure in Technos Dystopium ; deconstruyendo la representación científica de la verdad y la realidad de los siglos XVIII y XIX. Fotografió las exhibiciones en museos de ciencias europeos y estadounidenses, lo que dio como resultado la serie de fotografías titulada Dystopium Infinete . Aventura en Technos Dystopium derivada de la Filosofía natural popular , (1988), Condición morbosa , (1989), Fragmenta Naturae , (1990) y Razón cínica (1990-91) que hace referencia a la Era de la Razón. Expuso en la Galería Tom Cugliani (1988-1893), [9] la Galería Richard Anderson (1990–95) y el New Museum, [c] [11] 1989, 1991, Age y en la 9ª Bienal de Sydney en 1992. [12]
A finales de los 90 expuso en instituciones húngaras y de Europa Central, incluido el Museo Ernst de Budapest, Adventure in Technos Dystopium (1990), 3 x 3 de Hungría (1996) en el Center for Curatorial Studies de Nueva York. [13] y The New Arrivals: 8 Contemporary Artists from Hungría, (2011) y en el Palais des Beaux-Arts , Bruselas ., [3] [14] entre otros. Sus instalaciones fotográficas de finales de los 80 y 1900 son una producción de un nuevo Body Space, proyecto que refleja la videoinstalación de Tony Oursler . En 1983, a través del legado de Andreas Vesalius , produjo la serie de dibujos Disección de Artaud , Foucalt y Vesalius (1983-84), la declaración de Drozdik sobre el vínculo entre los sondeos diseccionales del cuerpo y sus preocupaciones de género. [3]
En los años 2000, Drozdik realizó importantes exposiciones retrospectivas que mostraban diferentes aspectos de su obra: Aventura y Apropiación 1975-2001 se exhibieron en el Museo Ludwig de Budapest - Museo de Arte Contemporáneo, [3] [15] Museo Ludwig y Museo de Arte Contemporáneo , Budapest 2001–02, [16] Pasión después de la apropiación en el Museo de Arte Contemporáneo Muzej Suvremene Umjetnosti, Zagreb, y en el Pabellón de Arte de Zagreb, Croacia, 2002, Mitología individual - Venus médica - Joven y hermosa , Museo Municipal de Arte, Győr, 2003, La otra Venus , MODEM 2011, [17] Centro de Arte Contemporáneo. [18] Debrecen, Hungría. En 2006, Drozdik publicó un libro titulado Individuális Mitológia, konceptuálistól a postmodernig , ( Individual Mythology From Conceptual to Postmodern Gondolat Publishing IBNS 9639567795), un resumen de sus pensamientos, metodología y proceso de trabajo, centrándose en su punto de partida, los movimientos conceptuales de la década de 1970 en Hungría. [1]
Drozdik en su trabajo expone cuestiones sociales que están integradas dentro de un sistema cultural, [8] contrarrestando así una variedad de representaciones con respecto a hechos y verdades científicas dentro de los discursos del arte, la historia médica y la científica. [19]
Sus obras, Mitología individual (1975-1977) y Modelo desnudo (1977), que comprenden performance, fotografía, impresiones offset y dibujos, se exhibieron en Budapest. [2] En esta serie, comenzó a deconstruir las representaciones del cuerpo femenino a partir de su concepto original llamado Image Bank , en el húngaro Képban elmélet (1975), en el que definió su metodología utilizando representaciones existentes para desplegar y reinterpretar el significado. Inspirándose en Valéria Dienes , la filósofa y bailarina, pudo vincular su punto de vista femenino con el primer movimiento feminista, que fue poderoso en Hungría antes de la Segunda Guerra Mundial. Un precursor en el Bloque del Este, Drozdik se centró en la metodología de la representación -utilizando los movimientos de "bailarines libres" de principios del siglo XX en Hungría como punto de partida- para construir un discurso de arte feminista. [1] La serie Pornography (1978) se completó en Amsterdam, I Try To Be Transparent (1980), [20] performance and the Double (1980) en Toronto y Genius (1989) New Museum - Digital Archive en New Museum, New York [21]
Mitología individual (1975–77), Modelo desnudo (1977), Símbolos Cammon (1976–77), Blink and Sigh (1977), Pornografía (1978–79), Coherencia temporal (1979–80), Aventura en Technos Dystopium ( 1984-1996), Fabricar el yo (1990-96)
Mitología individual , (1977-2014), Mitología individual: Tócala de nuevo, Drozdik (2014), Doble (1980), Intento ser transparente (1980), Genio (1989), Mi madre, Strudel de Erzsébet Kockás (1997), Young and Beautiful, Oshi Ohashi: Young and Beautiful, Confident Cosmetic Line (1997), It's All Over Now Baby Blue (2015), Stripes à la Sol LeWitt , (presentación de pintura con acompañamiento musical de la composición de Krisztina Megyeri, Hohes Ufer II (2014)
Adventure in Technos Dystopium [22] (1984-1993) deconstruyó las representaciones científicas de la verdad. [23] Para esta serie, Drozdik creó a una científica ficticia del siglo XVIII, Edith Simpson . Algunos de los temas que exploró fueron la idealización de la enfermedad y el formalismo taxonómico de Carl Linnaeus .
A partir de 1989, Drozdik utilizó modelos del cerebro de su padre como parte de instalaciones escultóricas. [3]
En 1988, 1989 y 1990 expuso en la Galería Tom Cugliani. [24] [ verificación fallida ] [d] Drozdik continuó produciendo y exhibiendo trabajos feministas y deconstruyendo la mirada científica patriarcal, incluida, en 1986, la invención de la pseudopersona del siglo XVIII de Edith Simpson , [22] : 5 [e ] (1983–88); una mujer científica con su propia herencia. [8] [2] : 72–75 Su serie de instalaciones titulada Manufacturing the Self (1993–97) es una deconstrucción de representaciones médicas del cuerpo femenino. [2] : 114 : 156 La exposición Medical Erótico de Drozdik de 1993-04 , parte de la serie Manufacturing the Self , [3] presentó un molde del cuerpo de Drozdik junto con fotografías de una figura médica de cera y un diario ficticio. [25] [9] La instalación Manufacturing The Self, Brains on High Heels (1992), un molde de goma de un cerebro insertado en un par de tacones altos. [2] : 110–111 Expuesto por primera vez en la Bienal de Sydney en 1992–93. [8]
Historia del arte y yo (1982) creó una nueva serie de pinturas titulada Lipstick Paintings ala Fontana (2002-06) en las que la superficie de los lienzos está perforada con lápiz labial. La serie de grabados digitales Venuses, Drapery and Bodyfolds (2000-2007) [26] [27] presentaba fragmentos de cortinas y mujeres desnudas de la historia del arte . De 2013 a 2015 se exhibió una serie de exposiciones tituladas All Over Now Baby Blue , Stripes Ala Sol Levitt en 2015. [1]
Orshi Drozdik: Individuális Mitológia, konceptuálistól a postmodernig , ( Mitología individual de conceptual a posmoderna ), Gondolat Publishing, 2006, Budapest IBNS 9639567795,
{{cite web}}: Falta o está vacío |url=( ayuda )Fuente: Drozdik, Orshi; Eva Korner; Neray, Katalín; Welchman, C. John. Editor, Hegyi, Dora. Orshi Drozdik Aventuras y apropiación 1975-2001, Museo Ludwig de Budapest, 2001. Mester Nyomda Press, Budapest. ISBN 963-00-9380-4 .
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