Orlan

ORLAN es una artista multimedia francesa que utiliza esculturas, fotografías, performances, videos, videojuegos, realidad aumentada , inteligencia artificial y robótica, así como técnicas científicas y médicas como la cirugía y la biotecnología para cuestionar los fenómenos sociales modernos. Ha dicho que su arte no es arte corporal , sino "arte carnal", que carece del aspecto sufriente del arte corporal. ^[1]

Biografía

Desde los años 1960 y 1970, ORLAN cuestiona el estatuto del cuerpo y las presiones políticas, religiosas, sociales y tradicionales que lo sustentan. Su obra denuncia la violencia ejercida sobre el cuerpo, en particular sobre el cuerpo de las mujeres, y se involucra así en una lucha feminista. Hace de su cuerpo el instrumento privilegiado en el que se juega nuestra propia relación con la alteridad. Este trabajo de Orlan sobre el cuerpo se realiza en particular a través de la fotografía.

En 1976, por ejemplo, paseó por la calle con un vestido en el que se representaba su cuerpo desnudo. En la misma época, en Portugal, ofreció fotos pegadas a madera y recortadas que correspondían a partes de ella misma: un brazo, un trozo de pecho, etc.

En 1977, ORLAN realizó El beso del artista ( Baiser de l'artiste ), durante la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ( FIAC ), en el Grand Palais de París. ^[2] ORLAN mostró una fotografía de tamaño natural de su propio torso desnudo, detrás del cual estaba sentada. La fotografía de tamaño natural se convirtió en una máquina tragamonedas. Un espectador insertaba una moneda y podía verla descender hasta la ingle antes de recibir un beso de la propia artista. La instalación creó un escándalo que le costó a la artista su puesto de profesora. ^[3]

En 1978 creó el Simposio Internacional del Espectáculo en Lyon , que dirigió hasta 1982.

Su manifiesto del "arte carnal" ( Manifieste de l'Art Charnel ) es seguido por una serie de intervenciones quirúrgicas-performances que realiza entre 1990 y 1993. Con esta serie, el cuerpo de la artista se convierte en un lugar de debate público. Estas intervenciones quirúrgicas-performances fueron ampliamente publicitadas y provocaron una fuerte polémica, aunque representan sólo una pequeña parte de su obra integral.

ORLAN también explora el uso de nuevas tecnologías en las artes.

En 1982, con Frédéric Develay, creó la primera revista en línea de arte contemporáneo, Art-Accès-Revue , en Minitel. Esta revista invita a artistas internacionales que trabajan in situ y/o con problemas conceptuales a crear obras originales especialmente concebidas en Minitel, por Minitel y para Minitel. Muchas de las obras juegan con el estilo gráfico del Videotex o imitan irónicamente los servicios de Minitel ( Bernar Venet , Vera Molnár , Ben , François Morellet , Daniel Buren ...). Las obras se acompañan de ensayos críticos. El servicio también da la palabra al público regularmente. Una presentación pública de esta base de datos tuvo lugar en el Centro Pompidou durante la exposición Les Immatériaux de Jean-François Lyotard . El servicio Art-Access ha sido distribuido gratuitamente por el servidor de la ciudad de Metz : MIRABEL.

En su obra de finales de los 90 y principios de los 2000, “Self-Hybridations” , la artista, a través de la fotografía digital y software de edición de gráficos por computadora, hibrida rostros de diferentes culturas (nativas americanas, precolombinas, africanas).

Luego, Orlan intentó expandir aún más los límites del arte contemporáneo utilizando la biotecnología para crear una instalación titulada Harlequin Coat, hecha a partir de las propias células del artista y de células de origen humano y animal.

Al mismo tiempo, ORLAN impartió clases en la Escuela Nacional Superior de Artes de París-Cergy . En 2005, la Asociación Francesa de Acción Artística (AFAA) le concedió una residencia de un año en la ISCP de Nueva York y en 2006 fue invitada a Los Ángeles para realizar una residencia en el Getty Research Institute , el laboratorio de investigación del Centro Getty.

En junio de 2013, presentó una denuncia contra Lady Gaga por plagio. Para ORLAN, la estrella estadounidense, en el álbum Born This Way , publicado en 2011, se inspiró demasiado libremente en sus "hibridaciones". Además, el comienzo del videoclip de la canción homónima muestra a Lady Gaga maquillada y decapitada, recordando a su "Mujer con cabeza" ejecutada en 1996. La artista pidió 31,7 millones de dólares de indemnización. La audiencia de declaración de culpabilidad se había fijado para el 7 de julio de 2016 en el Tribunal Superior de París. Se anunció un primer veredicto en contra de ORLAN, que tuvo que pagar 20.000 euros a la cantante, pero la artista decidió apelar. En mayo de 2018, el Tribunal de Apelación de París desestimó ORLAN al confirmar la ausencia de naturaleza parasitaria del videoclip incriminado. Orlan fue condenado a pagar 10.000 euros, en concepto de costas, a Lady Gaga.

Recibió el Grand Prix de le-Réputation 2013, organizado por Alexia Guggemos en la categoría de artes visuales, que premia a las personalidades más populares en Internet, junto a Philippe Starck y Yann Arthus-Bertrand.

Desde el 18 de octubre de 2018, ORLAN está representada en Francia por la Galería Ceysson & Bénétière de París.

En 2019 fue miembro del jurado del Premio Opline, el primer premio de arte contemporáneo online.

Durante el confinamiento vinculado a la pandemia de COVID-19, escribió su autobiografía, "Strip-Tease: todo sobre mi vida, todo sobre mi arte", publicada por Gallimard en la colección Témoins de l'Art.

El 29 de noviembre de 2021 fue condecorada con la Orden Nacional de la Legión de Honor en el grado de Caballero por la Ministra de Cultura Roselyne Bachelot .

La reencarnación de Sainte-ORLAN

En 1990, Orlan comenzó a trabajar en La reencarnación de Sainte-Orlan , una serie de cirugías plásticas mediante las cuales la artista se transformaba en elementos de famosas pinturas y esculturas de mujeres. Como parte de su manifiesto "Arte carnal", estas obras fueron filmadas y transmitidas en instituciones de todo el mundo, como el Centro Georges Pompidou de París y la Galería Sandra Gehring de Nueva York. ^[4]

ORLAN eligió estos personajes "no por los cánones de belleza que representan... sino más bien por las historias asociadas a ellos".

ORLAN define la cirugía estética como "nómada, mutante, cambiante, diferente". ORLAN ha declarado: "mi trabajo es una lucha contra lo innato, lo inexorable, lo programado, la Naturaleza, el ADN (que es nuestro rival directo en lo que se refiere a los artistas de la representación) y Dios". ^[5] En una entrevista con Acne Paper, ORLAN declaró:

"Puedo observar mi propio cuerpo abierto, sin sufrir!... Me veo hasta las entrañas; un nuevo escenario de espejo... Puedo ver el corazón de mi amante; su espléndido diseño no tiene nada que ver con sentimentalismos enfermizos... Cariño, amo tu bazo; amo tu hígado; adoro tu páncreas, y la línea de tu fémur me excita." (del manifiesto del Arte Carnal)
"Sainte ORLAN" surgió de un personaje que creé para "Le baiser de l'artiste" a partir de un texto titulado "Frente a una sociedad de madres y comerciantes". La primera línea de este texto decía: "Al pie de la cruz estaban dos mujeres, María y María Magdalena". Son dos estereotipos inevitables de la mujer que son difíciles de evitar: la madre y la prostituta. En "Le baiser de l'artiste" había dos caras. Una era la de Sainte ORLAN, una foto mía recortada vestida de Madonna pegada sobre madera. Se podía comprar una vela de iglesia por cinco francos y yo estaba sentada al otro lado, detrás de la maqueta de la máquina expendedora. Se podía comprar un beso francés mío por la misma cantidad de dinero que se podía comprar una vela. La idea era jugar con la ambivalencia de la figura de la mujer y el deseo tanto de los hombres como de las mujeres hacia esos estereotipos bíblicos y sociales.
Se exhibe en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de París. ^[6]

En la década del 2000

En 2001, ORLAN organizó una serie de carteles cinematográficos, " Le Plan du Film", con varios artistas y escritores. En 2008 colaboró con el laboratorio Symbiotica en Australia, lo que dio como resultado la instalación de bioarte " The Harlequin's Coat ". Parte del trabajo actual de ORLAN incluye " Suture/Hybridize/Recycle ", una serie generativa y colaborativa de ropa hecha a partir del guardarropa de ORLAN y que se centra en la sutura : la deconstrucción de ropa pasada reconstruida en ropa nueva que resalta las suturas.

En junio de 2013, presentó una denuncia contra Lady Gaga. Para ORLAN, la estrella estadounidense, en el álbum Born This Way, publicado en 2011, se inspira en la artista sin citarla. El comienzo del videoclip de la canción homónima muestra a Lady Gaga con implantes similares a los de ORLAN y el rostro de Lady Gaga decapitado recuerda la obra Woman with head creada en 1996. Su abogado pedía una indemnización de 31,7 millones de dólares. La audiencia se fijó para el 7 de julio de 2016 en el Tribunal de la Grande Instance de París. Se anunció un primer veredicto contra ORLAN, pero la artista decidió apelar. En mayo de 2018, el Tribunal de Apelación de París rechazó ORLAN al confirmar la ausencia de naturaleza parasitaria del videoclip.

Recibe el Premio de Reputación en línea (Grand Prix de le-réputation) en 2013, organizado por la crítica de arte Alexia Guggemos , categoría Artes Plásticas, que premia a las personalidades más populares en Internet junto a Phillipe Starck por el diseño y Yann Arthus-Bertrand por la fotografía. ^[7]

En 2018, ORLAN creó un robot a su imagen y semejanza, “Orlanoïde”, dotado de inteligencia artificial colectiva y social que habla con su voz leyendo textos de un generador de textos: presentado en el Grand Palais, con motivo de la exposición “Artistas y robots”, el robot también forma parte de una performance titulada “Striptease electrónico y verbal” y también se beneficia de un generador de movimiento. Es un trabajo en proceso, actualmente, los desarrolladores de la galería de arte y ciencia de Dublín están desarrollando otras capacidades. ^[8]

En 2019, fue distinguida con el premio especial de MUJER DEL AÑO, otorgado por el Príncipe de Montecarlo. Orlan también fue nombrada profesora emérita de la Accademia di Belle Arti di Roma . ^[9]

Durante el confinamiento de 2020, Orlan escribió su autobiografía Strip-tease: todo sobre mi vida, todo sobre mi arte, publicada por Gallimard el 3 de junio de 2021. ^[10]

El 29 de noviembre de 2021 fue condecorada con la Orden Nacional de la Legión de Honor con el grado de Caballero por la Ministra de Cultura Roselyne Bachelot.

Está representada en Francia por la Galería Ceysson & Bénétière.

Obras

Trabajos recientes

El lento del artista , 2021
ORLAN et l' Orlanoïde strip-tease artistique électronique et verbal , 2018, Exposición Artistes et robots , Grand Palais , París, Francia: un humanoide a imagen de Orlan (pero exponiendo su armadura mecánica) canta o habla usando su voz, baila, utilizando información recopilada colectivamente y en conjunción con algoritmos de aprendizaje profundo.
Tangible Striptease en Nanoséquences , 2016, Centre des Arts, Enghien-les-Bains y Université Paris Diderot, París, Francia: ORLAN, en colaboración con Mael Le Mée, creó una performance en la que el cuerpo ORLAN, en forma de muestras biológicas y cultivos de su microbiota, circuló entre los espectadores.
Puesta en juego experimental , 2015: videojuego en el que el espectador, mediante pulseras MYOS, controla un avatar del artista. El objetivo del personaje es restaurar obras que han sido destruidas, con cada avance en la restauración, el personaje central construye su humanidad y finalmente, el paisaje en ruinas se reconstruye. Este juego se basa en la idea de que "matar no es jugar".
Autohibridaciones Masques de l'Opéra de Pékin, Facing Design et réalité augmentée , 2014: la serie de autohibridaciones más reciente de la artista en la que hibrida su rostro con máscaras típicas de la Ópera de Pekín. Esta serie fotográfica interactiva utiliza la realidad aumentada. El espectador, al escanear la obra en forma de código QR, ve aparecer en su pantalla un avatar de Orlan realizando acrobacias de la Ópera de Pekín; luego puede fotografiarse a sí mismo o a otros espectadores con el avatar y compartir sus imágenes en línea.
La libertad desollada , 2013: este vídeo en 3D muestra el cuerpo del artista modelado en 3D. Se trata de un manifiesto que insiste a la vez en la naturaleza "desollada" de los artistas y en su responsabilidad en relación con esta noción de libertad que hay que defender constantemente.
Robes sans corps, Sculptures de plis , 2010: esculturas de drapería sin cuerpo, en resina de pan de oro o platino.

Obras emblemáticas

Algunas de sus obras emblemáticas incluyen:

ORLAN accouche d'elle-m'aime , 1964: en esta fotografía en blanco y negro, ORLAN da a luz a un personaje como un cuerpo inerte y andrógino, ni hombre ni mujer. Esta obra simboliza el deseo de la artista de darse a luz a sí misma, de inventar una nueva identidad. Esta serie forma parte de los Cuerpos-esculturas . Fue creada unos meses después de un aborto de la artista.
MesuRages (1974-2011): el nombre elegido para esta serie de acciones insiste en la palabra "Rabia", ya que la artista se niega a jugar el papel que se le quiere imponer. Utilizando el "cuerpo ORLAN", una nueva unidad de medida, la artista medirá la plaza de San Pedro en Roma, la calle Chateaubriand en Niza, el Centro Georges Pompidou en París, el Museo de San Pedro en Lyon, el Museo Andy Warhol en Pittsburgh, el Museo de Arte Contemporáneo de Amberes y el Museo Guggenheim en Nueva York. En la plaza Saint-Lambert de Lieja, "MesuRage" de Orlan adquiere un carácter político, ya que la artista fue invitada por una asociación que hace campaña por la defensa de esta plaza, que se ve amenazada por una operación de planificación urbana.
Le Baiser de l'artiste : performance de 1977 en el Grand Palais, donde se celebraba la Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Sentada detrás de una fotografía de tamaño natural de su busto desnudo, tratada como un cajero automático, ORLAN llama al público: "Acérquense, acérquense a mi pedestal, el de los mitos: la madre, la puta, la artista" . Sobre una plataforma negra, monetiza sus besos, mientras que a su derecha otra silueta fotográfica pegada sobre madera la muestra como una Virgen a la que se puede, por el mismo precio, ofrecer una vela. Esta acción provocó un gran escándalo y fue muy publicitada. Esta obra se exhibió en 2008 en la exposición WACK! Art and the Feminist Revolution en el Museo Nacional de Mujeres en las Artes de Washington DC, la Galería de Arte de Vancouver, MOCA Gefen en Los Ángeles y el Centro de Arte Contemporáneo PS 1 de Nueva York.
Le Drapé-le Baroque (1979-1986): esta serie de fotografías constituye una iconografía compleja y bastante sugerente en el plano espiritual, con personajes inspirados en la iconografía cristiana, como Santa ORLAN, la virgen blanca y la virgen negra. Estas obras son una continuación de la búsqueda de la identidad femenina de ORLAN, su crítica a las presiones religiosas y su puesta en escena del Barroco.
L'Origine de la guerre : de 1989, es una contrapartida al famoso cuadro de Gustave Courbet, El origen del mundo . Un falo con las piernas abiertas, con la cabeza, los brazos y las piernas cortadas, que retoma y "travestiza" la iconografía femenina de Courbet, ilustra el título en un gesto que no resta valor al feminismo.
La Réincarnation de sainte ORLAN : iniciada en 1990, o Images / Nouvelles Images , comprende una serie de nueve operaciones/performances de cirugía estética, durante las cuales ORLAN hace de su carne el material de su obra y toma como base las representaciones de mujeres en el arte occidental. Cada una de las operaciones/performances de ORLAN, cuidadosamente planificadas y ejecutadas, son puestas en escena y controladas por la artista. A través de estas intervenciones, ella "pone la figura en su rostro". Elige la literalidad de la performance para hablar sobre la violencia ejercida sobre el cuerpo, en particular sobre los cuerpos de las mujeres, y para cuestionar los modelos de belleza. Por ejemplo, ORLAN se colocaba implantes que generalmente elevaban los pómulos a cada lado de la frente, creando dos protuberancias en forma de cuerno en las sienes.
Omniprésence (noviembre de 1993): ORLAN conoce en Nueva York a la doctora Marjorie Cramer, cirujana que acepta los objetivos artísticos y feministas de su proyecto: la transformación radical de su rostro mediante implantes en las sienes. El objetivo es desviar la cirugía plástica de sus objetivos habituales y cuestionar los cánones de belleza. Esta operación/performance se retransmite en directo en su exposición en la galería Sandra Gering de Nueva York, en el Centro Georges Pompidou de París, en el Centro Mac Luhan de Toronto, en el Centro Multimedia Banff y en la CNN.
Ceci est mon corps…Ceci est mon logiciel… es una conferencia performática del 30 de mayo de 1990, acompañada de un libro y un CD-Rom. Allí desarrolla el Manifiesto del arte carnal ( Manifieste de l'art charnel )
El plan del film (2001): siguiendo el ejemplo de Jean-Luc Godard, que hablaba de la realización de una "película al revés", ORLAN parte de la creación de carteles cinematográficos para luego definir el reparto, el guión, una velada de promoción en la Fundación Cartier de arte contemporáneo, una banda sonora del grupo Tanger, el tráiler de la película, la producción. Todo este trabajo lo expuso en el Festival de Cannes de 2002 en el Hotel Martinez.
Autohibridaciones (1998-2002): imágenes digitales que muestran a la artista en metamorfosis físicas (virtuales esta vez) que cuestionan los cánones de belleza de otras civilizaciones (amerindia, precolombina y africana). Mediante procesos informáticos, Orlan transforma su imagen de manera que la acerca a las tradiciones culturales precolombinas (como la deformación del cráneo maya), africanas, egipcias, amerindias y merovingias. Este trabajo se encuentra en la continuidad de sus trabajos anteriores donde denunciaba las presiones sociales que nuestra sociedad inflige sobre el cuerpo y la apariencia. Aquí pone en escena el absurdo de estos criterios, que se oponen según la época o la civilización en la que se viva. La imagen del cuerpo ideal se vuelve completamente abstracta e irónica.
Le Manteau d'Arlequin : es una instalación que mezcla arte y biotecnologías, creada con células vivas de Orlan, células de diferentes orígenes e incluso células animales. Esta obra está inspirada en el texto de Michel Serres, Laïcité , colocado como prefacio de su libro Le Tiers Instruit . Michel Serres utiliza la figura del Arlequín como metáfora del cruce, la aceptación del otro, la conjunción, la intersección. Le Manteau d'Arlequin desarrolla y continúa explorando la idea del cruce utilizando el medio más carnal de la piel. También cuestiona la relación entre la biotecnología y la cultura artística. Esta instalación se ha presentado en Perth, Liverpool, Luxemburgo.
Su obra final sería colocar su cuerpo momificado en un museo, pero parece que la artista aún no ha encontrado una colección pública donde exponer esta obra.

Las obras de ORLAN se pueden encontrar en las colecciones de varios museos, incluido el Musée National d'Art Moderne , la Maison européenne de la photographie , el Fonds nation d'art contemporain, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , el Centro Getty , el Museo Nacional de Arte de Osaka , el Museo de Arte Moderno , así como en varias colecciones privadas, incluida la Colección François Pinault .

Galerías y colecciones

Galerías

Orlan está representada por varias galerías a nivel internacional:

Galería Ceysson & Bénétière, París, Nueva York, Luxemburgo, Saint-Étienne, Genève
Gallery Ace, Los Ángeles, États-Unis;
Galería Stux, Nueva York, États-Unis;
Galería Michel Rein, París, Francia;
Galería Prometeo, Milán, Italia;
Galería Spaivisor, Valence, España
Galería Sejul, Seúl, Corée du Sud

Colecciones públicas

Europa

Museo Nacional de Arte Moderno, París, Francia.
Casa Europea de Fotografía, París, Francia.
Museo Francés de Fotografía, Bièvres, Francia.
Museo Departamental de Arte Antiguo y Contemporáneo, Épinal, Francia.
Museo del Nuevo Mundo, La Rochelle, Francia.
Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Saint-Étienne, Saint-Étienne, Francia.
Museo de Artes, Nantes, Francia.
Fondo Nacional de Arte Contemporáneo, Puteaux, Francia.
Biblioteca de arte, La Reunión, Francia.
Fondos regionales de arte contemporáneo en Francia:
FRAC Isla de Francia;
FRAC Países del Loira;
FRAC Ródano-Alpes;
FRAC Baja Normandía.
Museo de Arte Contemporáneo de Amberes, Amberes, Bélgica.
Museo de Arte Contemporáneo de Lyon, Lyon, Francia.
Museo de Arte, Lodz, Polonia.

América del norte

Museo de Arte Moderno, Nueva York, États-Unis.
Musée d'Art du comté de Los Angeles, Los Angeles, États-Unis.
Musée d'Art contemporain de Los Ángeles, Los Ángeles, Estados Unidos.
Museo J. Paul Getty, Los Ángeles, États-Unis.
El Museo Andy Warhol, Pittsburgh, Estados Unidos.
Fundación de Arte Frederick R. Weisman, Malibú, États-Unis.
Museo de Arte Sheldon, Lincoln, Estados Unidos.

Asia

Museo Nacional de Arte, Osaka, Japón.
Museo de Arte Sungkok, Seúl, Corée du Sud.

África

Museo Nacional de Malí, Bamako, Malí.
Estación Bandjoun, Bandjoun, Camerún.

Bibliografía

Monografías

2023

Catherine Millet/Bro, ORLAN SEIS DÉCADAS , Edición Hatje Cantz

2019

Yann Toma (dir.), ORLAN, "Les femmes qui pleurent sont en colère", par femme avec tête(s) , París, Sorbonne Artgallery, éditions Jannink
Ceysson B., Chauvel-Lévy L., Hill E., ORLAN avant ORLAN , Ceysson éditions d'Art

2018

Devilliers Laurence, Kyrou Ariel, Orlan, Martin V., Orlan-oïde robot hybride con inteligencia artificial y colectiva , Éditions Lienart

2017

Neutres J., Rice S., Franck T., Monterosso J.-L., ORLAN EN CAPITALES , Éditions SKIRA Acquaviva F., Orlan Exogène, Éditions AcquAvivA

2016

Park Moon Soon, Soukyoun L., Jinsang Y., Grau D., Piguet P., Prieto I., Quaranta D., ORLAN TechnoBody Retrospective, 1966-2016 , Ediciones Scala

2015

Grau D., Meyer J.-R., Piguet P., Prieto I., Quaranta D., ORLAN, Striptease des cellules jusqu'à l'os , Éditions Scala, París
ORLAN, Zoom barroco: Plis et déplis , Galleria Peccolo

2014

Baranovska I., Grenier C., Païni D., Rehm J.-P., ORLAN, L'art de la reine des masques , Galería Michel Rein, París
ORLAN, icono del arte contemporáneo francés , Casa Neputns, Riga, Letonia
ORLAN, L'art de la reine des masques , Galerie Michel Rein, París, Galería Sejul, Seúl

2013

Benito Climent JI, El Arte-Carnal En ORLAN, Hacia Una Estética Del Sacrificio , Devenir, Madrid
ORLAN, L'origine de la Guerre, Musée D'Orsay, París ^[11]

2012

Bourriaud N., La Chance M. et Acos Palma R., Orlan Arte Carnal o cuerpo obsoleto / hibridaciones y refiguraciones , Museo de Antioquia, Medellín, Museo de Arte Moderno, Bogotá Colombia, Baere Bart de, Gregoir S., Van Mulders W ., Besacier H., Charre A., ORLAN MesuRAGES (1968-2012)
Acción: ORLAN-body , Éditions du M HKA, Amberes
Morelli A., Muyle J., Rollin P.-O., Est-ce que vous êtes Belge ? ORLAN, Yellow Now /ENSAV La Cambre, Bruselas

2011

Morineau C., Chavanne B. et Buci-Glucksmann C., Un bœuf sur la langue ORLAN , Éditions Fage, Lyon
Bonnafous-Boucher M., Ed Al Dante Aka; Ceci est mon corps. . . ceci est mon logiciel , coll. Cahiers du Midi – coll. de l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles, Bruselas

2010

Bhabha HK, Garelick RK, Serres M., Tejeda I., Veneciano JD, Virilio P. et Vu L., Faboulous Harlequin, ORLAN and the patchwork self

2009

Orlan, Virilio P., Transgresión, transfiguración [conversación], L'Une et L'Autre, París

2008

Cruz Sanchez PA, De la Villa R., Garelick R., Serres M., Tejeda I., Vu L., Orlan + davidelfi n, SUTURA-HIBRIDACIÓN-RECICLADO , celebrado en Espacio Artes Visuales, Éditions EAV, Murcia
Stefanutti C., Tra identità e alterità del proprio corpo-Orlan , Tecnograf

2007

Bader J., Hegyi L., Kuspit D., Iacub M., Phelan P., Viola E., Orlan, The Narrative , Charta, Milán
Barjou N., Defl andre L., Dubrulle, Universidad de Nebraska (Recibió el primer premio "Diseño de publicaciones de museos" de la Asociación Estadounidense de Museos en 2011), Universidad de Nebraska, EE. UU.
Bouchard G., Buci-Glucksmann C., Caygill H., Donger S., Gilman Sander L., Hallensle-ben M., Hauser J., Johnson D., Malysse S., Olbrist HU, Orlan, Petitgas C., Shepherd S., Virilio P., Wiln son S., Orlan, A Hybrid Body of Artworks , Routledge, Londres Enthoven R., Orlan, Vaneigem R., Unions Libres, Mariages Mixtes et Noces Barbares , Éditions Dilecta, París, 2010
Gautheron M., Laot C., Marquis C., Noesser C., Normand O., Orlan, Morceaux choisis , École nationale supérieure/Musée d'Art Moderne de Saint-Étienne Métropole, Lyon

2005

O'Bryan J., Arte carnal. Refacing de ORLAN , Prensa de la Universidad de Minnesota

2004

Blistène B., Buci-Glucksmann C., Cros C., Durand R., Heartney E., Le Bon L., Obrist HU, Orlan, Rehberg Zugazagoitia J., ORLAN (angl.: ORLAN, Carnal Art ), Flammarion, París

Libros

Strip-tease: tout sur ma vie, tout sur mon art , ORLAN, Ed. Gallimard, Colecciones Témoins de l'art 2021
Ceci est mon corps. . . ceci est mon logiciel , posfacio de Maria Bonnafous-Boucher, Ed Al Dante Aka, Collection Cahiers du Midi - Collection de l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles, Bruselas, 2011
Unions mixtes, mariages libres et noces barbares , ^[12] con Raphaël Enthoven y Raoul Vaneigem ; Dilecta, colección «Collectionneur», 2010.
Pomme Cul et petites fleurs , éditions Baudoin Janninck, París, Francia, 2007
ORLAN , Alianza Francesa, Buenos Aires, Argentina, 1999
Une oeuvre d'ORLAN , Muntaner, Marsella, 1998
"¡Viva!" en 1979-1983, Cinq ans d'Art Performance à Lyon , Ediciones comportamiento, medio ambiente, performance, Lyon, Francia, 1984
Prosésies écrites , prefacios de Henri Simon Faure y Lell Boehm, ilustraciones de JMP, Ed imprimerie Lithographique Peagno, St-Etienne, Francia, 1967

Filmografía

Desde el comienzo de su carrera se han producido numerosas películas, vídeos documentales y entrevistas sobre Orlan y su trabajo:

"Vierge Noire" (Virgen negra), película de Jean Dupuy, 16mm, blanco y negro, 12 min, 1980.
Films d'ici Productions, Película de Emilio Pacull, 1990.
"Donne dell'altro mondo" (Mujeres de otro mundo), película de Marisa Laurito y Roberto Ferrante, dirigida por Giampiero Ricci, Producción franco-italiana, 1993.
"Synthetic Pleasures", Nueva York, EE.UU., dirigida por Lara Lee, 16 mm, 1995.
"ORLAN, Carnal Art", película documental dirigida por Stephan Oriach, Myriapodus Films, Centro Georges Pompidou, Ministerio de Cultura (DAP), 35mm, 75 min, 2002.
Entrevista a ORLAN en el CCC de Tours, documental de creación, 2004.
Entrevistas con Bernard Blistène, Christine Buci-Glucksmann, Régis Durand, Robert Fleck, Jean-Hubert Martin y Jean-François Taddei sobre el trabajo de Orlan, 2004.
"Making of Sculpting Brushes Prototype lumineux no 1 Série Bump Load", coproducción del Conseil général du Val-d'Oise, Abbaye de Maubuisson y Centre national des arts plastique, 2009.
"elles@centrepompidou: ORLAN", de Axel Cevenot, coproducción del Centro Pompidou, Délégation à l'action culturelle audiovisuelle, e Ina, Dirección de la producción y de la edición, 1 min 30 s, 2009.
"De la condition féminine en milieu artisticique" (Sobre la condición femenina en el medio artístico), de Loïc Connanski, coproducción Les Programs Courts et Créations/Canal+, 2009.
"Un Œil entre Art Numérique et Science" (Una mirada entre el arte digital y la ciencia), de Laurence Scarbonchi, coproducción Chromatiques, Cap Canal, Universidad de Lyon, 52 min 7 s, 2010.
"ORLAN", producción Art–Tendance, People Misteremma, 3 min 27 s, 2011.
"Paris-Delhi-Bombay... Draps-peaux hybridés" (Paris-Delhi-Bombay... Sábanas hibridadas), entrevista realizada por el Centro Pompidou, 5 min 45 s, 2011.
"L'artiste et son autoportrait/Das Selbtsporträt in der Kunst" (La artista y su autorretrato), para Arte (Francia/Alemania), dirigida por Sabine Willkop, emitida el 30 de enero de 2012, 25 min 38 s, 2012 .
Fig Leaf, The Biggest Cover-Up in History, de Rosie Schellenberg, para BBC4, producida por Rosie Schellenberg. Productor ejecutivo: Jonty Claypole. Guión: Stephen Smith, 1 min 9 s, 2012.
"ORLAN, et la chair se fait verbe" (ORLAN y la carne se convierte en palabra), dirigida por Fanny Dal Magro, Production Mosaïque Films, 52 min, 2012.
"Cultura de la belleza: Espacio Annenberg para la fotografía", 2012.
"Decryptcult #2, Interroger les frontières: hybridations et art corporel" (Decryptcult #2, Questioning Boundaries: Hybridizations and Body Art), octubre de 2013, 24 min 40 s, 2013.
"ORLAN, entrevista a Dominic Moulon para Mooc Digital Media", 2015:

“Sortir du cadre” (Rompiendo el marco), 7 min 53 s; “S'Affranchir des codes “ (Liberándose de los códigos), 8 min 56 s; “Hybridation biotechnologique” (Hibridación biotecnológica), 7 min 33 s; “Codages et codages" (Codificaciones y Decodificaciones), 6 min 48 s; “Modélisation 3D et interactivité” (Modelado 3D e Interactividad), 6 min 12 s; “Corps et réalité augmentée” (Cuerpo y Realidad Aumentada,) 6 min 25 s.

Premios y honores

Premios

1967: Primer premio de la Bourse du Travail de Saint-Etienne, Francia.
1993: Premio Mona Lisa y Premio Lavoisier, Francia.
1989 y 1992: Dos becas de FIACRE para su residencia de investigación en Madrás (antes Chennai), India.
1999: Primer premio en el Festival de Fotografía de Moscú.
1999: Primer premio de GriffelKunst en Hamburgo.
1999: Premio Arcimboldo.
2004: Primer premio en el Festival de Fotografía de Moscú, Rusia.
2006: Orlan es invitado al laboratorio de investigación del Getty Research Institute en Los Ángeles como investigador.
2007: Medalla de Oro de la Ciudad de Saint-Étienne, su ciudad natal.
2013: Gran Premio de e-Reputación 2013, en la categoría de artes visuales.
2017: Gran Premio Internacional a la Excelencia Femenina.
2018: Premio Heroínas del Año otorgado por The Royal Photographic de Monte-Carlo.
2019: Premio Especial Mujer del Año otorgado por el Príncipe de Montecarlo.
2021: Premio François Morellet.

Honores

2003: Caballero de la Orden de las Artes y las Letras, conferido por el Ministro de Cultura, Jean-Jacques Aillagon.
2010: Caballero de la Orden Nacional del Mérito.
2020: Caballero de la Legión de Honor

^[13]^[14]

Notas

^ Jeffries, Stuart (1 de julio de 2009). "El arte sexual y quirúrgico de ORLAN". The Guardian . Consultado el 24 de febrero de 2021 .
^ Milosevic, Nikola (11 de octubre de 2023). "Orlan". Widewalls .
^ Marchal, Hugues. "ORLAN". awarenesswomenartists.com . Traducido por Emily Freeman.
^ ORLAN 'Manifiesto del Arte Carnal/L'Art Charnel y la serie Refiguración/Autohibridación y otras obras' vol.12 julio 2003 n.paradoxa: revista internacional de arte feminista pp.44-48
^ Jeffreys, Sheila (2005). Belleza y misoginia: prácticas culturales nocivas en Occidente (ed. reimpresa). Londres: Routledge. ISBN 9780415351836.
^ Mitrofanov, Oleg (2010). "Devoción – ORLAN (París) – Artista". Acne Paper (9): 34.
^ "E-réputation: sur le Net, ORLAN explota sa cote... d'amour!". El HuffPost . 8 de noviembre de 2013.
^ ""Artistas y robots", la nueva exposición inmersiva que se puede ver en el Grand Palais". Vogue París . 21 de abril de 2018.
^ "ORLAN elegida Mujer del Año en el Premio Especial de Mónaco". 5 de mayo de 2019.
^ "Orlan - Sitio Gallimard". www.gallimard.fr .
^ "ORLAN: El origen de la guerra". Revista The Eye of Photography . 2014-12-21 . Consultado el 2021-08-19 .
^ Orlan, Raoul Vaneigem, Raphaël Enthoven. (2010). ORLAN Unions libres, mariages mixtes et noces barbares (en francés e inglés). París: Éd. Dilecta / Galerie Michel Rein / Conseil général du Val-d'Oise. ISBN 978-2-916275-66-6.{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
^ https://www.chateau-montsoreau.com/wordpress/portfolio-item/2021-orlan/#:~:text=En%202016%2C%20ORLAN%20a%20re%C3%A7u,Minist%C3%A8re %20des%20Affaires%20%C3%A9trang%C3%A8res%20italian.
^ https://www.orlan.eu/bibliography/

Referencias

Smith, K. (2007). Cuerpos abyectos Beckett, Orlan, Stelarc y la política de la performance contemporánea. Performance Research, 12(1), 66–76.
Zerihan, R. (2012). ORLAN: Un cuerpo híbrido de obras de arte. Contemporary Theatre Review, 22(3), 426–428.
Ayers, R. (1999). Sereno, feliz y distante: una entrevista con Orlan. Cuerpo y sociedad, 5(2/3), 171.
Knafo, D. (2009). Castración y Medusa: el arte de ORLAN en la vanguardia. Estudios de género y sexualidad, 10(3), 142–158.
Lovelace, C. (1995). ORLAN: Actos ofensivos. Performing Arts Journal, 17(1), 13–25. doi:10.2307/3245692 Orlan: Actos ofensivos
Rose, B. (1993). ¿Es arte? ORLAN y el acto transgresor. Arte en América, 81(2), 82. [1]
Sayej, N. (26 de marzo de 2020). ORLAN: "He recorrido un largo camino por las mujeres". The Guardian . ORLAN: "He recorrido un largo camino por las mujeres"

Enlaces externos

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Orlan (artista) .

Sitio web oficial
Exposición retrospectiva del 25/05/07 al 16/09/07 en el Musée d'art moderne de Saint-Etienne
Centro Pompidou , exposición: elles@centrepompidou 2010.
Vídeo: entrevista con ORLAN, registro de un MesuRage y breve descripción de su trabajo en M HKA , Amberes