Estudio op. 10, n.º 5 en sol ♭ mayor es un estudio para piano solo compuesto por Frédéric Chopin en 1830. Se publicó por primera vez en 1833 en Francia, [1] Alemania, [2] e Inglaterra [3] como quinta pieza de su Estudios op. 10 . La obra se caracteriza por la figuración de triplete rápido tocado por la mano derecha exclusivamente sobre teclas negras, a excepción de una nota, un fa natural en el compás 66. Esta figuración melódica se acompaña de la mano izquierda con acordes entrecortados y octavas .
El llamado "Black Key Étude" es uno de los más populares del compositor. [ se necesita aclaración ] [4] Ha sido una pieza de repertorio de pianistas desde la época de Chopin y ha inspirado numerosos ejercicios, arreglos y paráfrasis. El propio Chopin no creía que el estudio fuera el más interesante, y en una carta a su amigo pianista y ejecutor musical Julian Fontana comenta sobre la interpretación de Clara Wieck :
¿Wieck interpretó bien mi Étude? ¡Cómo pudo haber elegido precisamente este estudio, el menos interesante para quienes no saben que está destinado a las teclas negras, en lugar de algo mejor! Hubiera sido mejor permanecer en silencio.
— Chopin a Julian Fontana en París, Marsella , 25 de abril de 1839 [5]
Hans von Bülow (1830-1894) habló con bastante desdén del Op. 10, n.° 5 como " Damen-Salon Etüde " ("estudio de salón de damas"). [6]
La pieza está marcada como Vivace y escrita en 2/4 de metro. Como todos los demás estudios de Chopin , esta obra está en forma ternaria ABA. Los dos períodos de ocho compases de la sección A se caracterizan por frecuentes contrastes dinámicos. Cada reingreso del primer compás , que ocurre cada cuatro compases, está marcado por un fuerte , seguido en el segundo compás por una reformulación del piano en un registro más bajo. Esta caprichosa [7] : 106 apertura de la tónica es respondida por un movimiento ascendente y un acompañamiento sincopado en el tercer y cuarto compás. Este patrón se repite cuatro veces. El esquema armónico de la sección A es relativamente simple, presenta tónica (dos primeros compases) versus dominante (tercer y cuarto compases), pero el consecuente del primer período cambia a B ♭ mayor ( poco rallentando , pp ), mientras que el consecuente de el segundo modula a la clave dominante D ♭ mayor .
D ♭ mayor es también la clave de la sección central, que es exactamente el doble de larga que la sección A. Sin embargo, sus 32 compases no se subdividen en cuatro períodos de ocho compases sino en secciones de (4 + 2) + 4 + 2 + 4 + 8 + 8 compases con seis modificaciones motivadamente distintas de la figura original del triplete de semicorchea , ofreciendo así una pausa atractiva. desde la simetría . [7] : 106 Un aumento dinámico efectivo comienza en el compás 23 pero no termina en un clímax ya que el crescendo no conduce al fortissimo sino que disminuye en diminuendos (compases 36 y 40). [7] : 107 Armónicamente, la sección (compases 23 a 41) puede interpretarse como una cadencia en re bemol mayor extendida y ornamentada . [7] : 107 El musicólogo Hugo Leichtentritt (1874–1951) compara la mano izquierda de los compases 33–48 con las señales de la trompeta. [7] : 108 Estos "anuncian" la recapitulación de la parte La que comienza como una reformulación literal en el compás 49, parece acercarse a un clímax y disminuye con un repentino pasaje delicatissimo pianissimo smorzando , que conduce a través de una cadencia a la coda . La coda consta de dos períodos, el último alargado por tres compases. [7] : 109 El primero es una reformulación de la apertura de la sección central transpuesta a la tónica G ♭ mayor. El consecuente del segundo período contiene un arpegio para ambas manos brillantemente silbante y ampliamente posicionado (compases 79 (83)) y es pianísticamente atractivo. Su efecto se basa en el acento impuesto por un tercero al comienzo de cada triplete , así como en los tramos décimo y undécimo de la mano izquierda y la línea de bajo ascendente que cubre todo el rango del teclado [7] : 109 La pieza termina con un pasaje rápido de octava , ff y staccato , tocado con ambas manos sobre teclas negras, en un. G ♭ escala pentatónica mayor . Algunos intérpretes destacados, incluidos Horowitz y Rosenthal , optan por realizar el pasaje de la octava final con glissando [8] .
Estudio op. 10, No. 5 se conoce como "Black Key Étude", ya que su parte derecha está enteramente en teclas negras, excepto una nota. Leichtentritt afirma que el carácter melódico resultante del uso de teclas negras "se basa en la escala pentatónica a la que la pieza debe su tinte extrañamente juguetón y atractivamente primitivo". [7] : 109 Presenta una reducción melódica de la parte de la mano derecha que, tocada en octavas por flautín y flauta , se asemeja a una divertida jiga escocesa . [7] : 110–111
La cadencia de la coda (compás 66) contiene la única tecla blanca, F ♮ , que debe tocar la mano derecha. Pero en las ediciones originales [1] [2] [3] los dos tercios (G ♭ –E ♭ y D ♭ –F ♮ ) se colocan en el pentagrama de la izquierda , aunque editores como Jan Ekier recomiendan que estén (parcialmente) tocado por la mano derecha. [9]
Chopin dio las indicaciones de tempo/carácter vivace (animado, vívido) y (en letra pequeña) brillante . El pianista y compositor alemán Theodor Kullak (1818-1882) dice que la pieza está "llena de elegancia polaca ". [6] El crítico musical estadounidense James Huneker (1857-1921) lo llama "elegante, delicadamente ingenioso, un poco travieso, arrogante y pícaro y [...] deliciosamente inventado". [6] Leichtentritt afirma que "la pieza brillará y brillará, reirá y susurrará, seducirá y halagará, tendrá acentos encantadores, ocasionalmente coquetos, burbujeará con vivaz agilidad, encantará con amable elegancia". [7] : 105 El estudioso de Chopin, Robert Collet, cree que "debe tocarse con verdadera alegría e ingenio, aunque no sin ternura". [4]
En el artículo Neue Zeitschrift für Musik de Robert Schumann de 1836 sobre estudios de piano, [10] el estudio se clasifica en la categoría "velocidad y ligereza" (" Schnelligkeit und Leichtigkeit " ). Huneker afirma que "requiere dedos suaves con puntas aterciopeladas y una muñeca flexible". [6] La indicación original de Chopin sobre la articulación de la mano derecha es legato . En el compás 33 se da una indicación de semper legatissimo . Sin embargo, el pianista y compositor austriaco Gottfried Galston (1879-1950) cuestiona estas indicaciones y las llama "completamente incomprensibles". [11] : 20 Aboga por un " leggierissimo con los dedos cruzados " (" mit geworfenen Fingern ") y en esta opinión está respaldado por Leichtentritt. [7] : 105 El pianista francés Alfred Cortot (1877-1962) modifica la indicación legato y habla de un "legato brillante y delicado, el llamado ' jeu perlé ' [obra "nacarada"]". [12] Él cree que la principal dificultad, entre otras, tiene que ver con "la flexibilidad al mover la mano para facilitar la acción uniforme de los dedos en posiciones disyuntas ". [12]
Los ejercicios preliminares los realizan Galston y Cortot. El pianista y compositor húngaro Rafael Joseffy (1852-1915) introduce ejercicios en su instructiva edición [13] que incluyen numerosos "ejercicios de octava en teclas negras". [13] : 33
En el Studienbuch (1922), Galston publicó su arreglo completo en notas dobles [11] : 25–31 , que fue grabado por primera vez por Artur Cimirro en 2017. [14] Se pueden encontrar siete versiones en los 53 estudios sobre los estudios de Chopin de Leopold Godowsky . [15] Incluyen una versión para ambas manos invertida, una transposición a Do mayor para las teclas blancas, una Tarantella en La menor , un Capriccio "sobre las teclas blanca y negra", una inversión para la mano izquierda, una inversión para la mano derecha y una versión solo para la mano izquierda. Además de estos, existe una combinación de Op. 10, núm. 5 y op. 25, No. 9 ("Mariposa"), llamado Badinage (bromas), que el pianista canadiense Marc-André Hamelin llama un "brillante jeu d'esprit " y una "hazaña fantásticamente inteligente de magia combinatoria". [16] La versión del pianista alemán Friedrich Wührer [17] para ambas manos invertidas se parece a la primera de Godowsky.
