Okumura Masanobu ( en japonés :奥村 政信; 1686 - 13 de marzo de 1764) fue un diseñador de grabados, editor de libros y pintor japonés. También ilustró novelas cortas y en sus primeros años escribió algo de ficción. Al principio su obra se adhirió a la escuela Torii , pero más tarde se desvió hacia ella. Es una figura de la era formativa del ukiyo-e, ya que realizó sus primeras obras sobre actores y bijin-ga ("imágenes de mujeres hermosas").
Aunque la vida temprana de Masanobu está en gran parte indocumentada, se cree que nació alrededor de 1686, posiblemente en Edo (la actual Tokio). Edo era un pequeño pueblo de pescadores cuando Tokugawa Ieyasu lo eligió como su capital administrativa del shogunato Tokugawa y, a principios del siglo XVII, la ciudad había prosperado y su población había crecido hasta medio millón de personas. [1]
Masanobu parece haber sido un pintor autodidacta (aunque estudió poesía con Tachiba Fukaku); no se sabe que haya pertenecido a ninguna escuela artística. [2] Sus primeros trabajos muestran la influencia de la escuela Torii de pintura ukiyo-e, en particular Torii Kiyonobu I , y probablemente aprendió de los ejemplos de Torii Kiyomasa y del primer artista de ukiyo-e Hishikawa Moronobu . Un álbum de grabados publicado por Kurihara Chōemon en 1701 que representa a cortesanas en el distrito de placer de Yoshiwara es la obra firmada más antigua que se conserva de Masanobu, seguida de una obra similar diez meses después. Moronobu proporcionó las ilustraciones, y a veces el texto, para al menos veintidós novelas ukiyo-zōshi y libretos para teatro de marionetas entre 1703 y 1711. Estos incluían una versión ilustrada modernizada del Cuento de Genji del siglo XI en dieciocho volúmenes, cuya traducción fue realizada por Masanobu. [1]
Después de 1711, la producción de ilustraciones de libros de Masanobu se redujo [3] a medida que centraba su atención en álbumes de grabados, por lo general alrededor de una docena por juego, sobre una variedad de temas, de los cuales los más destacados eran los álbumes de cómics. Estos grabados, influenciados quizás por el Toba-e del siglo XII y las pinturas de caricaturas de Hanabusa Itchō (1652-1724), representaban escenas humorísticas o parodias de Noh , kabuki y la mitología japonesa . [4] Este período también vio a Masanobu producir grandes retratos de cortesanas del tamaño de un kakemono [a] , cuyos diseños tenían una calidez y humanidad en gran parte ausentes de las bellezas Torii y Kaigetsudō anteriores. Las restricciones financieras de las Reformas Kyōhō iniciadas en 1717 pusieron fin al lujo de estas grandes impresiones, sustituidas por impresiones más pequeñas del tamaño de hosoban [b] , que a menudo se vendían como trípticos, que cuando se colocaban juntas eran un poco más pequeñas que las impresiones del tamaño de kakemono. [5] Al menos ya en 1718, las de Masanobu eran algunas de las primeras impresiones urushi-e , impresas con polvo de latón espolvoreado sobre la tinta, lo que creaba un efecto de laca .
Hacia 1721, Masanobu abandonó a los editores de sus obras anteriores y abrió su propio mayorista, Okumura-ya, en Tōri Shio-chō, en Edo. Su marca comercial era un signo con forma de calabaza, marca que luego estampó en las obras que imprimió. [6]
Es probable que Masanobu muriera a los 78 [c] en 1764; también se ha indicado 1769 como su fecha de muerte. [1]
Se dice que Okumura Masanobu es el maestro del estilo urushi-e . El urushi-e se realiza generalmente en xilografías y tiene líneas negras gruesas. Se pueden encontrar estilos de urushi-e en muchas obras de Masanobu. Los ejemplos más famosos son Gran vista en perspectiva del interior de Echigo-ya en Suruga-chô , Actor sosteniendo carpetas, Actor como Wakanoura Osana Komachi, Actores Ôtani Hiroji y Sodesaki Iseno y León, peonías y roca . Todas estas obras tienen líneas oscuras y gruesas y están hechas en xilografías. Sus obras son famosas por sus líneas suaves y fluidas en todos sus dibujos.
Tiene un patrón recurrente que consiste en fondos tostados y colores neutros. Sus piezas capturan cosas o personas en movimiento. Sus objetos en dibujos siempre están en pleno movimiento, caminando hacia algún lugar o haciendo algo. Masanobu era famoso por capturar la belleza de la naturaleza. Pintó y dibujó pájaros, mujeres, hombres, actores y guerreros. Las mujeres japonesas que dibuja tienen el mismo estilo y estructura "sin huesos". Los rostros se muestran; sin embargo, los cuerpos están cubiertos por vestidos largos y fluidos. Este estilo se conoce como tan-e : dibuja mujeres con cuerpo completo y redondas. El estilo tan-e aporta una sensación de suavidad y gracia a las bellezas.
El arte de Okumura Masanobu se compone de impresiones de tiendas y teatros. Estas piezas son de gran escala y se conocen como uki-e. Uki-e es un estilo utilizado por artistas japoneses que significa "imagen que se avecina". Era muy bueno capturando el lujo y el ocio de sus pinturas en el teatro. Jugó y experimentó con todo tipo de estilos en xilografías y siempre estaba dispuesto a aprender más. Al experimentar, creó y se dice que es el primer artista en hacer impresiones de pilares . También se dice que Okumura es el creador de las impresiones verticales grandes y anchas conocidas como habahiro hashira-e. Muchos de sus guiones son ejemplos de este estilo de impresión.
Masanobu era conocido por mantenerse fiel a su tiempo y a lo que hacía bien. Creó muchos estilos nuevos que se utilizan hoy en día; sin él, el arte no sería lo mismo.
Los ukiyo-e de Masanobu se produjeron principalmente en la era Kyōhō. Muestran el sentido de la línea, el color y la composición del grabador. Los temas son, en su mayoría, humorísticos y están ejecutados de manera animada con figuras vestidas con ropas de moda y colores brillantes. [7]
La era en la que nació Masanobu fue próspera y creativamente fértil, en la que florecieron los poetas de haiku Matsuo Bashō e Ihara Saikaku , el dramaturgo de bunraku Chikamatsu Monzaemon y el pintor Ogata Kōrin . Masanobu fue uno de los innovadores más influyentes de la forma ukiyo-e, introduciendo el álbum de cómic, el pilar, las impresiones a dos colores y lacadas, y popularizando el dibujo en perspectiva al estilo occidental. Su carrera vio al ukiyo-e evolucionar desde sus orígenes monocromáticos hasta el borde de la revolución del nishiki-e a todo color de la época de Suzuki Harunobu . [1]
Aunque es menos conocido por el público que maestros como Sharaku y Hokusai , Masanobu se ha ganado el respeto de los conocedores como uno de los más grandes artistas de ukiyo-e, tenido en estima por coleccionistas japoneses como Kiyoshi Shibui y Seiichirō Takahashi, y occidentales como Ernest Fenollosa , Arthur Davison Ficke y James A. Michener . [1]
Medios relacionados con Okumura Masanobu en Wikimedia Commons
