La Sinfonía n.º 8 en fa mayor , Op. 93 es una sinfonía en cuatro movimientos compuesta por Ludwig van Beethoven en 1812. Beethoven se refería a ella cariñosamente como "mi pequeña sinfonía en fa", distinguiéndola de su Sexta sinfonía , una obra más larga también en fa. [1]
La Octava Sinfonía es generalmente desenfadada, aunque no liviana, y en muchos pasajes es ruidosa, con muchas notas acentuadas. Algunos oyentes oyen varios pasajes de la sinfonía como chistes musicales. [2] Al igual que con varias otras obras de Beethoven, como las sonatas para piano Opus 27 y la posterior Novena Sinfonía , la sinfonía se desvía de la tradición clásica al hacer que el último movimiento sea el más pesado de los cuatro.
La obra se inició en el verano de 1812, inmediatamente después de la finalización de la Séptima Sinfonía . [3] En ese momento, Beethoven tenía 41 años. Según Antony Hopkins , el estado de ánimo de la obra no delata nada de los eventos que estaban teniendo lugar en la vida de Beethoven en ese momento, que involucraban su interferencia en las relaciones románticas de su hermano Johann . [3] Beethoven tardó solo cuatro meses en completar la obra, [3] y, a diferencia de muchas de sus obras, no tiene dedicatoria.
El estreno tuvo lugar el 27 de febrero de 1814, en un concierto en la Redoutensaal de Viena, en el que también se interpretó la Séptima Sinfonía (que se había estrenado dos meses antes). [4] Beethoven estaba cada vez más sordo en ese momento, pero aun así insistió en dirigir el estreno. Se dice que "la orquesta ignoró en gran medida sus gestos desgarbados y siguió al violinista principal ". [5]
Cuando su alumno Carl Czerny le preguntó por qué la Octava era menos popular que la Séptima, se dice que Beethoven respondió: "porque la Octava es mucho mejor". [6] Un crítico escribió que "el aplauso que recibió no estuvo acompañado de ese entusiasmo que distingue a una obra que da deleite universal; en resumen, como dicen los italianos, no creó furor". Según Czerny, Beethoven se enojó por esta recepción. [7] George Bernard Shaw , en su calidad de crítico musical, estuvo de acuerdo con la evaluación de Beethoven de la obra, escribiendo que "en todos los aspectos más sutiles, la Octava es mejor [que la Séptima]". [8] Más recientemente, Jan Swafford ha descrito la Octava como "una hermosa, breve e irónica mirada hacia Haydn y Mozart". [9] Martin Geck ha comentado sobre la autenticidad de la Octava, señalando que contiene "todas las características relevantes, incluyendo una escritura motívica y temática notable por su planificación avanzada, contrapunto desafiante, furiosos ritmos cruzados, cambios repentinos de piano a forte y episodios idílicos e incluso parecidos a himnos". [10]
La sinfonía está orquestada para 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes en si bemol , 2 fagotes , 2 trompas en fa (en si bemol bajo para el segundo movimiento), 2 trompetas en fa, timbales y cuerdas .
Tiene una duración aproximada de 26 minutos.
Este movimiento está en la tonalidad de fa mayor y es rápido.3
4tiempo. Como ocurre con la mayoría de los primeros movimientos de Beethoven de este período, está escrito en forma de sonata , incluida una coda bastante sustancial . Hopkins observó que el movimiento es ligeramente inusual entre las obras de Beethoven en el sentido de que alcanza su clímax dramático no durante la sección de desarrollo , sino al comienzo de la recapitulación . [11] Los compases finales del desarrollo forman un enorme crescendo y el regreso de los compases iniciales está marcado fff ( fortississimo , es decir, extremadamente fuerte), lo que rara vez aparece en las obras de Beethoven, pero tiene precedentes en las sinfonías Sexta y Séptima. [ cita requerida ] Esto se equilibra con los tranquilos compases finales del movimiento.
El tema de apertura se desarrolla en tres secciones de cuatro compases cada una, con el patrón forte - piano - forte . Al comienzo de la recapitulación, el tema se hace más enfático al omitir los cuatro compases centrales. [11]
Según el musicólogo holandés Cees Nieuwenhuizen, Beethoven puede haber concebido originalmente este movimiento como el primer movimiento de un concierto para piano. [12]
Existe la creencia generalizada de que este movimiento es una parodia cariñosa del metrónomo , que había sido inventado recientemente (o más exactamente, simplemente mejorado) por el amigo de Beethoven, Johann Maelzel . En concreto, se creía que el movimiento se basaba en un canon llamado "Ta ta ta... Lieber Maelzel", WoO 162 , que se dice que fue improvisado en una cena en honor de Maelzel en 1812. Sin embargo, no hay pruebas que corroboren esta historia y es probable que WoO 162 no fuera escrito por Beethoven, sino que fuera construido después por Anton Schindler . [13] Una inspiración más probable fue la parodia rítmica similar de la Sinfonía "El reloj" de Joseph Haydn . [13]
El movimiento comienza con acordes staccato uniformes en semicorcheas tocados por los instrumentos de viento, y un ritmo básico de semicorcheas continúa de manera constante a lo largo de la pieza. Richard Wagner ha sostenido que el tercer movimiento fue concebido como el movimiento lento de esta sinfonía y que el segundo debería interpretarse como un scherzo . [ cita requerida ]
La tonalidad es si bemol mayor , la subdominante de fa, y la organización es lo que Charles Rosen ha llamado "forma de sonata de movimiento lento"; es decir, al final de la exposición no hay una sección de desarrollo, sino sólo una modulación simple de vuelta a si bemol para la recapitulación; esto también puede describirse como forma de sonatina . [ cita requerida ]
El segundo tema incluye un motivo de semicorcheas muy rápidas , que toca toda la orquesta al final de la coda.
![\new Score { \new Staff { \relative c' { \time 3/4 \key f \major \clef treble \tempo "Tempo di menuetto" 4 = 126 \partial 4 f8_\markup { \dynamic f \italic \hspace #0.1 } (c) f8[_\markup { \dynamic sf \italic \hspace #0.1 } (c f_\markup { \dynamic sf \italic \hspace #0.1 } c]) a'(f_\markup { \dynamic sf \italic \hspace #0.1 } ) a[( f_\markup { \dynamic sf \italic \hspace #0.1 } af]_\markup { \dynamic sf \italic \hspace #0.1 } ) a'-._\markup { \dynamic p \italic \hspace #0.1 } r8 } } }](http://upload.wikimedia.org/score/h/4/h44xzxca8ccqxokl8wdvjtfdfixb09p/h44xzxca.png)
El estilo del minueto de Beethoven no es particularmente parecido al de sus predecesores del siglo XVIII, ya que conserva un ritmo más bien tosco y contundente; por ejemplo, después del tiempo inicial, Beethoven coloca la indicación dinámica sforzando ( sf ) en cada uno de los cinco tiempos siguientes. Esto hace que el minueto sea estilísticamente cercano a los otros movimientos de la sinfonía, que también se basan a menudo en acentos contundentes y de buen humor. [ cita requerida ]
El minueto está escrito en forma ternaria , con una sección de trío contrastante que contiene solos apreciados para trompas y clarinete. El solo de clarinete es de importancia significativa ya que fue el primer ejemplo importante de un clarinete solista tocando una pieza escrita en sol 6. [ cita requerida ] Igor Stravinsky elogió el "pensamiento instrumental incomparable" mostrado en la orquestación de Beethoven de la sección de trío. [ 14 ]
El movimiento más sustancial de la sinfonía, el final, está en forma de rondó sonata con un tempo rápido. [15] La marca de metrónomo proporcionada por el propio Beethoven es nota entera = 84. Este es el primer movimiento sinfónico en el que los timbales están afinados en octavas , prefigurando la afinación similar en octava-F en el scherzo de la Novena Sinfonía . [16] Hopkins citó todo el tema de apertura del final "para enfatizar la escandalosa impropiedad del último rugiente do sostenido":
"Todo lo que precede es de una textura tan delicada, tan ágil y ligera." [17] Donald Tovey cita la intrusión abrupta del do sostenido como un ejemplo de los "efectos armónicos de larga distancia" de Beethoven. [18] Esta nota "pícara" se revela finalmente como teniendo una función arquitectónica en la estructura del movimiento en su conjunto. El material de apertura reaparece tres veces: al comienzo de la sección de desarrollo , al comienzo de la recapitulación y aproximadamente a la mitad de la coda . Como en el primer movimiento, el paso al segundo tema adopta primero la tonalidad "incorrecta", luego pasa a la tonalidad normal (exposición: dominante , recapitulación: tónica ) después de unos pocos compases . [16]
La coda es una de las más elaboradas de todas las obras de Beethoven. [19] Hopkins la calificó de "magnífica" y sugiere que es demasiado sustancial como para ser referida con el término "coda". [20] Contiene dos eventos particularmente sorprendentes. El fuerte y sorprendente do ♯ del comienzo finalmente recibe una "explicación": "y ahora parece que Beethoven ha reservado esa nota para golpear la puerta de alguna tecla inmensamente distante. Entonces estalla el tema, en fa sostenido menor ". [21]
Unos compases más adelante, hay una modulación sorprendente en la que esta tonalidad es "golpeada" por un semitono , llegando instantáneamente a la tonalidad de origen de fa mayor. [22]
La sinfonía termina con un pasaje muy largo de armonía tónica fuerte. Chaikovski llamó a este movimiento "una de las mayores obras maestras sinfónicas de Beethoven". [23]
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